广东
“艺术通感”在古典音乐中表现为音乐与社会生活以及其他门类艺术之间的相互激发与融合。作曲家通过音乐语言唤起听众的视觉、情感或叙事联想，创造出多维的艺术体验。
法国科尔托奖获得者、雅马哈艺术家、中国当代钢琴家鲍释贤的现场实录专辑《图画展览会》，用19世纪俄罗斯著名作曲家穆索尔斯基的“艺术通感”代表性钢琴组曲《图画展览会》，带领听众身临其境地“漫步”于一场特殊的画展。
法国科尔托奖钢琴家 鲍释贤
《图画展览会》CD现已上市
↓点击图片，即刻珍藏↓
演奏家介绍
鲍释贤，中国当代钢琴家，雅马哈艺术家，中国目前获奖最多、最具实力的钢琴家之一。2014年以专业第一名成绩取得巴黎科尔托音乐学院演奏家文凭；同年获得法国科尔托Cortot大奖，被评委会主席、钢琴泰斗Aldo Ciccolini誉为“当之无愧的冠军”，并被著名的法国钢琴杂志《Pianiste》誉为“未来十年欧洲乐坛最具潜力的钢琴家”。
穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基，是当时俄国进步青年作曲家组成的“强力集团”中“最富创造力和人情味”的作曲家代表，也是俄国近代音乐现实主义的奠基人。他的创作具有揭露社会黑暗、反映人民疾苦的批判现实主义倾向，在艺术风格上具有浓郁的俄罗斯民族特点和独特个性，在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。
1873年，圣彼得堡的美术学校举行了穆索尔斯基的亡友、“强力集团”支持者、俄罗斯画家建筑家哈尔德曼的绘画遗作展览会，这一展览会成为穆索尔斯基写作这部钢琴组曲的动机。全曲由十首以不同图画为依据的独立小曲构成，并采用一段变奏的“漫步”音乐来将各曲联系。大胆革新的音乐形式与艺术通感的深刻表现力，对后来的法国印象派有很大的影响。
《图画展览会》钢琴组曲为我们描绘了：瘸脚的侏儒，荒芜的中世纪古堡与游吟诗人，杜伊勒里宫花园与吵闹的孩子，不堪重负的牛车与悲惨的农民，幽默跳舞的雏鸡，傲慢乐观的富犹太人与羸弱抱怨的穷犹太人，阳光明媚又喧哗热闹的里莫日集市，沉重阴森的墓穴和神圣的悼歌，俄罗斯童话中的女巫和她的小屋，宏伟的基辅大门和欢腾的节日庆典等等一系列鲜明生动的人物与场景，共同构成19世纪欧陆风俗长卷。
来到20世纪的日本，“艺术通感”又可体现在日本著名作曲家武满彻的《雨树素描Ⅱ》中音乐与神奇自然景象的联结。武满彻一方面追随法国印象派作曲家德彪西和梅西安，展现出点彩画法似的音乐特色；另一方面深受日本传统音乐的影响，让作品充满了东方哲学的韵味；东西方因素的矛盾冲突造就了武满彻作品的独特音乐价值。
《雨树素描Ⅱ》作于1992年，副标题是“为纪念梅西安而作”。1992年4月27日，20世纪最具代表性的作曲家之一梅西安逝世。梅西安曾对艺术通感与联觉有这样一段著名的描述：“当听见和音、尤其是根据他的音乐调式所谱出的和声时，我会不由自主产生共鸣、联想到色彩，进而将这些色彩结合、转化入旋律之中。”武满彻的钢琴曲《雨树素描Ⅱ》也展现了这样的创作特点，细腻灵动的乐声仿佛绘出一幅清丽色彩的神奇的雨树：“细小的叶子积聚了雨水，从它们那茂盛的叶子上滴下的水珠能从昨夜持续到今日下午。”这首作品是武满彻对于生命的梦幻沉思，充满了呼吸感与冥想性。
除了以上展现“艺术通感”的典型曲目，钢琴家鲍释贤的古典音乐会实录专辑还收录了巴洛克音乐的巅峰之作，“西方音乐之父”巴赫的键盘音乐中最伟大的作品《平均律钢琴曲集》选曲——《降B小调前奏曲与赋格 BWV.867》；以及呼应了巴赫的同名作品，体现新古典主义对巴洛克形式的回归与重构，俄罗斯作曲家谢德林的《二部创意曲（第一部分）》。
巴赫《平均律钢琴曲集》，又名《48首前奏曲与赋格》，是巴赫音乐创作的峰巅，被世人称为钢琴音乐的《旧约圣经》，首次为平均律的创作竖立典范，影响极为深远。巴赫通过两卷共48首前奏曲与赋格，将数学的精密与艺术的自由熔铸为永恒的音乐法则，为后世开启了调性音乐的无限可能。肖邦曾说：“《平均律钢琴曲集》是音乐的全部和终结。”
《降B小调前奏曲与赋格 BWV.867》的前奏曲部分极庄严，似是教堂里虔诚的祈祷。频繁地出现于全曲的持续低音，更加提高了乐曲的严肃性。终止前，推进至停留记号（Fermata）的减七和弦高扬的音响，给人以深刻的印象。赋格部分恍如十六世纪的管风琴音乐，富有宗教气氛，因此屡屡被后人提到此曲与巴赫的受难乐有关联。
谢德林，俄罗斯作曲家，钢琴家，音乐活动家。1932年12月16日生于莫斯科。1950年入莫斯科音乐学院学作曲和钢琴，1955年步入作曲家行列。1962年起任苏联作曲家协会书记，1981年获苏联人民演员称号。《二首复调作品》Op.20创作于1961年，这两首作品分别为《二部创意曲》与《固定低音》，是谢德林以自己最喜爱的小型套曲形式写作的作品。
谢德林的《二部创意曲》呼应了巴赫的同名作品（《二部创意曲》BWV.772-786），采用复调对位、严格的二声部结构，体现新古典主义对巴洛克形式的回归与重构；同时在传统复调框架中注入现代和声，打破巴洛克调性的稳定性。其价值在于以传统框架为容器，注入现代活力与民族灵魂，体现了20世纪俄罗斯作曲家对“传统与创新”的独特平衡，严肃与戏谑并存。
本专辑由当代钢琴家鲍释贤演奏，于音乐会现场实况录音，带您沉浸式体验古典音乐史中的美学革命，聆听不同时空古典大师的灵魂对话。
*微信编辑：绵绵
*部分图片来源于网络
*转载、投稿、合作：欢迎留言
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
