影像的真实之吻：走近孙瑞祥的“接触印相”

静静地凝望镜头，一幅幅熟悉的面孔与步入展厅的观者再次相遇。走近点，再近点，以至于你可以看清银盐的颗粒，用目光感受相纸的肌理，在黑与白、光与影的张力中感受快门落下一瞬的永恒。

走进平武路117弄，电梯门打开，便到达了展览现场，这里也是摄影师孙瑞祥的工作室。展览“接触印相”展现了孙瑞祥过去一年使用8×10大画幅相机拍摄的肖像作品，通过传统接触印相这项工艺进行制作——底片与相纸紧密贴合，光线在化学药剂的浸润中缓慢渗透，最终在纸基上停驻成影。

"接触印相“展览现场

赴一场逆向的显影

如果底片在曝光瞬间成为一个待解的谜题，那么接触印相则意味着“谜题即是谜底”。策展人崔璨的评论或许可以成为线索：“接触印相特有的物质性与时间性，恰恰呼应了人际接触中最核心的部分：亲密与耐心”。

陆远敏，2024，银盐明胶

金宇澄，2025，银盐明胶

顾铮，2025，银盐明胶

“接触印相”是一种最早期、最基础却也最能还原底片细节的传统摄影工艺，历史可追溯至19世纪摄影术的诞生时期。在20世纪初大画幅摄影的黄金时代，如爱德华·韦斯顿（Edward Weston）、保罗·斯特兰德（Paul Strand）等摄影大师，大多采用接触印相保留底片原始的锐度和影调。而在经历了数字摄影浪潮的今天，接触印相曾一度被视为“上个世纪的浪漫”。

COMETES COLLECTIVE，2025，银盐明胶

光与银盐在纸面发生最直接的物理对话。它不追求速度，而讲求仪式；不依赖修饰，而忠于真实。这种工艺不仅是一种创作方式，更是一种态度的回归：当你决定用8×10大画幅按下快门，便意味着你准备好与光影、材料、时间展开一场深度协作。

“接触印相”展览入口的9件作品，既是起点亦是终点。观展动线以此开始，逐渐延伸至艺术家工作室的整理空间、会客厅、暗房、影棚、化妆室，最终回到入口——而此时，观者会对于这些作品拥有全新的认知。展览将接触印相的创作过程进行倒序，在画面显影于相纸前的过程逐步逆向展现。

你会来到架设着8x10大画幅相机的影棚，光线透过镜头后自然投射到磨砂对焦玻璃上形成颠倒的成像，这个过程几乎与百年前摄影术发明之初无异，摄影不只是按下快门线，更意味着一场精准而自觉的时间仪式。

在被红光照亮的暗房里，温度精准控制在20摄氏度，放大机旁摆放着艺术家手写的曝光笔记，显影槽里漂浮的相纸在时间中逐渐显现画面，然后被悬挂晾干等待装裱……

回归，开放，重新接触

孙瑞祥与“接触印相”的初次相遇发生在2005年的巴黎，彼时他作为模特“被要求摆一个受难姿势，很久很久不能动”。20年后，镜头前的等待转变为镜头后的深思。“对我而言，这是一场重新学习摄影本质的旅程。”在孙瑞祥的拍摄现场，他希望拍摄对象的状态不是“立正”，而是“稍息”，一种松弛的在场，无需佯装的自我表露。在高速消费影像的时代里，珍惜每一次“慢摄影”的创作精神显得格外难得而有力。

从国际时尚舞台的模特到镜头后的捕捉者，孙瑞祥的创作之路始终追寻着真实与艺术的张力。2004年他旅居巴黎，从模特逐步转型为摄影师，作品横跨时尚、人像与实验性影像。手握相机穿梭于巴黎的时尚现场，孙瑞祥的影像语言既敏锐又富有张力，曾获 Karl Lagerfeld 认可，并受邀为Chanel拍摄后台纪实影像。

近年来，他将创作重心转向传统胶片摄影，探索影像中更具温度与偶然性的表达。2024年秋，他重返巴黎，深入学习暗房放大与手工显影工艺，“从零开始”开启了8×10大画幅的人像拍摄实践，借助这项古老工艺所独具的质感与深度，重建人与镜头之间更私密、更真实的对话。

“坚持了20年，我终于完成了真正想做的事情，通过自己的手从头开始完成照片的完整制作过程。如今，我选择打开工作室分享胶片。”巴黎工作室的包容与开放，以及年轻人对于胶片摄影的热忱让孙瑞祥印象深刻。回到上海后，他创立瑞祥摄影俱乐部，聚拢志同道合的胶片摄影爱好者与专业创作者。

谭盾，2025，银盐明胶

在上海这座影像之城的创作土壤中，推动摄影记忆的传承与前卫探索。对孙瑞祥而言，“接触印相”不仅是媒介的回归，更是一种艺术精神的延续与再造，以及与生命中“稍息”片刻的一次次重逢。

撰文：QQ

图片：由瑞祥摄影俱乐部提供