“花腔精灵”常思思：让钢铁听见歌声

“艺术家应当成为连接不同时空的桥梁。

这次，

我们让钢铁听见了歌声，

也让歌声记住了钢铁。”

首钢园三高炉的钢骨丛林间，著名花腔女高音歌唱家常思思在全场欢呼中返场，倾情演唱《玛依拉变奏曲》……伴随着国乐大师方锦龙冬不拉的悠扬弦音及全场观众的大合唱，“钢铁之音·未来之境—2025常思思全景域沉浸式跨界独唱音乐会”，画下星辰坠地般的终章——这场穿越时空的对话，首次将百年工业遗址与现代声乐艺术深度融合，以创新性的文化表达为观众呈现了一场视听盛宴。

被誉为“花腔精灵”的常思思毕业于中国音乐学院民族声乐系，师从金铁霖教授和刘畅老师。曾获得中国音乐最高奖——第六届中国音乐金钟奖民族声乐金奖，她凭借独特的音色和高超的演唱技巧，为民族音乐开辟了一条新道路，赢得了无数乐迷的喜爱。

工业遗址变身艺术殿堂

跨界舞台诠释文化新生

作为中国钢铁工业的历史见证，首钢三高炉曾承载着共和国工业发展的辉煌记忆。音乐会选址其内部空间，通过巧妙的舞美设计，将高达70米的巨型炉体、锈色斑驳的钢架结构与现代声光电技术交织，营造出兼具历史厚重感与未来科技感的独特舞台。

本次音乐会特邀艺术顾问为著名导演、制作人沙晓岚老师。“工业遗址不仅是凝固的历史，更是可被赋予新生命的文化载体。”音乐会总导演吴艳表示。舞台设计保留了高炉原有的工业齿轮、管道等元素，主舞台分别陈列在高炉前，既有创新，又有融合，自然的将高炉与舞台融为一体，浑然天成。不采用以往常规舞台的形式，以流线型将舞台分为“主舞台”、“钢铁舞台”、“生态舞台”三部分，整个舞台空间不仅是一个表演场所，更是情感传递的媒介。通过钢铁、自然、传统与未来的交织，激发观众对历史、文化、科技与未来的思考与共鸣。

常思思曾经在国家大剧院及许多专业音乐厅开过多场音乐会，但从来没想到会在首钢三高炉举办自己的音乐会，她感谢主办方的奇思妙想，觉得现场舞美非常震撼、梦幻，“当大家走进了三高炉，就已经是沉浸式、全景域了，在这里唱歌，我感受到了历史与未来的双重回响。”

曲目编排凸显融合创新

传统与现代交响共振

“很有力量感的花腔高音与浪漫唯美的《蝶梦花》《水母》，在三高炉中达成的钢铁和柔美的对冲，是我一种非常特别的体验。”常思思介绍，为适应三高炉特殊的声场环境，团队专门调整了电声乐队与弦乐团的配器编制，还特别邀请了著名音乐制作人马克担当音乐总监，靳海音弦乐团以及MaxPower Band，使古典音乐在工业空间中产生更具张力的共鸣。

音乐会在选曲上既有常思思的的代表作《春天的芭蕾》《玛依拉变奏曲》《汉服青史》，也有《The pantom of the opera》《Time to say goodbye》等高难度美声作品；还包括特别改编版的《千年等一回》、音乐会首唱的《水母》以及风格灵动俏皮又兼具超高花腔难度的《广寒宫》……“有民族唱法，也有流行与美声的融合，还有大量花腔及无词歌的吟唱，虽然风格很多元，但都是我，这也是我的一个特质吧。”常思思把这次“钢铁之音·未来之境”视为她的“梦中情”音乐会。

“我已经很多年没有在北京开音乐会了，所以这次我希望我的师长和好朋友们都来见证我的成长。”跟常思思多次合作，也是《春天的芭蕾》《玛依拉变奏曲》《炫境》的作曲者胡廷江看完音乐会赞不绝口：“一台音乐会融入多种风格对演唱者来说是非常难的，因为不同风格的演唱涉及到发声方式的不同，在音区和音域的跨度上是相当大的，可以说整场音乐会，思思完美且完整的发挥了在她声乐方面的长处。”

从音乐的角度讲，胡廷江也觉得这次音乐会的编配很有新意，他的这几首作品是按照古典方式创作的，伴奏形式以交响乐队为主。但是这次音乐会是以电声乐队为主，这种编配和呈现方式让他耳目一新，这对未来他给常思思写歌也带来了一些新的启发。

创新一直也是常思思追求的目标，之前演唱《玛依拉变奏曲》《春天的芭蕾》，她把民族声乐融入了花腔唱法，随后她还想更加淋漓尽致地展现花腔的魅力，于是有了无词歌《水母》和《炫境》，而《炫境》是她力邀胡廷江老师创作的，“歌名是我起的，我把快的地方叫‘炫’，把慢的很有意境的地方叫‘境’，这是两个极致。从快到慢当中，我唱的时候是很有穿越的感觉，有很多想象的空间。”这一次，“花腔精灵”从“原始森林”穿越到了“钢骨丛林”。采访中，常思思坦言“希望自己在业务上不断提高，所以过一个阶段就给自己出一个小难题。”

常思思的创新还体现在跨界合作上，之前她曾跟流行歌手张信哲和林志炫有过合作，本次音乐会她邀请说唱歌手早安及音乐剧演员金圣权作为助演嘉宾，分别与早安合作演唱了《一念封神》，与金圣权合作演唱了《歌剧魅影》《Time to say goodbye》等曲目。这种跨界合作让常思思更加注重融合，使得她的演唱风格不断拓宽，能驾驭的作品也越来越多了。“我一直在学习和打破自己的路上。这次跟早安的合作，是打破次元壁，在跨界合作上的一次新尝试。”

早安觉得常思思对各种音乐类型驾驭自如，声音有穿透力，声压很强，虽然一起合作他不免紧张有压力，但是合作下来非常开心。谈到在三高炉演唱的特别体验，他说能感受到自己的声音送出去和打回来的声音，会觉得更有劲儿。

金圣权的父亲金铁霖教授是常思思的声乐老师。他坦言自己在中国音乐学院上大学的时候，师姐常思思就是女神级的存在，一直是他心中仰望的高度，这次同台演唱是他的荣幸。

当古典美声遇上未来感时装，

音乐会美成“时尚秀”

在首钢园三高炉的硬核工业风背景下，常思思身着劳伦斯·许量身定制的四套高定华服轮番登场。每一套都精准踩中“古典×未来”的跨界美学，音乐与时尚的破壁盛宴，常思思用实力证明：艺术家，才是最高级的时尚Icon。常思思跟劳伦斯·许相识已久，这次是第一次合作，她说：“许老师为我这次音乐会设计的礼服，把硬朗和柔美结合的恰到好处，每一套我都很喜欢。”

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恬静的绿色融入苏绣的元素，其上又加了立体的花瓣，温婉典雅，轻盈柔美。

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全身镜片礼服仿佛黄金战甲，镜片打碎后，手工一片片打磨再组接制作，科技感拉满。

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银色钢铁翅膀，如机械天使降临，刚柔并济。

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纯白蓬蓬裙点缀蝴蝶装饰瞬间切换童话模式，宛若仙子下凡。

聚焦关爱特殊人群

探索非遗传承新路径

音乐会以“爱”为主题。从观众入口进入三高炉内部，映入眼帘的是以玫瑰和爱心为素材搭建的玫瑰花墙，每位观众都可以领取到一朵“爱的玫瑰”，送给爱人、送给朋友、送给自己。

爱可以有很多种，不单单指爱情；常思思在音乐中想表达的，有对自我追求的音乐艺术的爱，也有对国家级非物质文化遗产如何传承的爱、还有对自闭症儿童如何顽强成长的爱。在音乐会的展陈区，陈列着来自苏州刺绣研究所、渝康宁蜀绣、HALFSMILE半个微笑以及Hope（马带给您希望）等非遗、慈善机构的展品。常思思希望更多人聚焦非遗、聚焦公益，并献出自己的一份力。

非遗蜀绣传承人康宁女士（下图右二）和女儿李云（下图右一）一同现身音乐会。蜀绣被称为东方瑰宝，康宁1978年开始从事蜀绣工作，在近50年的时间里，她在继承前辈的技艺基础之上，做了很多创新。比如将蜀绣与西方的多种艺术相结合，也与现代科技元宇宙相结合。李云说”让世界看到中国蜀绣，是我们作为非遗传承人的目标和使命。”这次她们特别带来了以常思思演唱的《蝶梦花》为灵感，创作的同名蜀绣作品，并赠送给尤伦斯当代艺术中心典藏。

本场音乐会由中国民族文化艺术基金会主办，中国民族文化艺术基金会为爱发声专项基金等承办；“为爱发声”专项基金旨在以艺术为媒介，通过音乐、非遗艺术等载体，倡导社会对特殊群体的关爱，推动少儿文化艺术教育，推动非遗文化创新传承，构建公益艺术生态，以“艺术+公益”模式助力社会正能量传播。

音乐会的尾声，常思思在此起彼伏的欢呼中返场，全场观众在钢铁穹顶下大合唱《玛依拉变奏曲》时，我们能感受到的是古典与时代形成了完美的闭环，工业的粗粝与艺术的柔美达成了完美和解。这场音乐会不仅是一次声乐艺术的创新展示，更是一次关于城市记忆、文化传承与未来想象的集体宣言。正如常思思所言：“艺术家应当成为连接不同时空的桥梁——今晚，我们让钢铁听见了歌声，也让歌声记住了钢铁。”

文 / 星月

编辑 / 崔育宁