不血腥也不暴力，但感觉少儿不宜。

“每个人心中都有一个匣子。”

看过《魍魉之匣》原作小说或衍生动画的朋友，或许对这句非著名台词有些印象。

这部作品是日本作家京极夏彦写的第二部长篇推理小说，也是“京极堂系列”第二部作品，曾获得第49届日本推理作家协会奖。

而“匣子”是作者在揭示人心如何因执念而陷入疯狂，最终被内心的“魍魉”所吞噬这一过程中，贯穿全书的隐喻。

芳野 绘

人心或许就像那个藏在森林深处的“匣子”。

打开前，它仍是维持着表面平静的薛定谔装猫的盒子；打开后，它是装有人们最陌生又最熟悉的“魍魉之匣”。

01

被诡谲童年阴影“骗”进来

一张封面被爆赞3k+

看了这段故弄玄虚的开头，大家可能会以为本花这一期将要分享《魍魉之匣》。

虽然写的并非这部作品，但与这部作品有那么一星半点的关联。

整件事情的起因是本花某天正躺在家里沙发上看“书”，被一篇点赞3k+、收藏1k+的帖子吸引。

它封面的画面构成其实非常简单。

一位身着规整西装/制服的神秘男人，正缓缓拉开他面前一个四角都被镶了边，柜面做了繁丽工艺的精美匣柜。

在这铺满鲜花的柜子里，躺着一个白裙少女。

经典的白手套西装男，熟悉的匣子，被放在柜子里的少女的躯壳（头颅）......《魍魉之匣》的名场面有没有如潮水般向你涌来？

插画师芳野(twi:@hakoba0318)，是这张插画的创作者。

2023年才开始在网上分享自己插画的TA，距今为读者所看到的作品已逾百张，基本保持着一周至少一张的更新频率。

芳野的插画风格被人称作“油漆桶大平涂”——典型的浮世绘风格。

“浮世”一词本源于佛教用语，在该教观念中，世间万物皆无常，人们生活在一个虚幻、漂浮不定的世界里。

后来在日本的文化语境中，“浮世”的含义逐渐发生了变化。到了江户时代，“浮世”开始指代当时的世俗社会、繁华的人间百态。

由于日本当时社会相对稳定，市民阶层兴起，人们更加关注当下的生活乐趣，如歌舞伎表演、吉原游廓（花街柳巷）等娱乐活动盛行。

“浮世”也就用来形容这种充满现世享乐主义的社会风貌。

日本浮世绘的线条一般都简洁流畅，常见的题材一般有风景、美人、历史、动植物与民间传说。由于上色经常使用明亮的红色、黄色、蓝色等色彩，浮世绘给人的印象也多是绚丽诡谲的。

芳野的作品基本上保留了浮世绘风格的一部分特征，但又增加了自己的喜好与个性。

——在诡谲的基础上，芳野的画中还多了种荒诞。

这主要体现在两个方面。首先是色彩习惯。

在她这些作品中，除了黑白的使用之外，用的最多的就是明度、饱和度不同的红黄蓝三色，抑或邻近色。

值得一提的是，这些颜色芳野还并非是大篇幅使用，而是作为强调色使用。

至于其它部分，相较于高纯净度的颜色，芳野显然更喜欢用色相呈现更灰的色彩。

而且灰度能有多高就多高，能只用“灰色”就不用其它颜色。

比方说典型的就有灰感比绿色本身还要重的树叶，有灰蓝色的海水与近乎灰色的天空，还有头发。

当然，学过美术的朋友都知道，这种所谓的“灰色”只是相对来说，即便是灰色，也可能会因为色彩冷暖、各方面比例与数值的不同，而偏向于蓝、绿、红、黄，等等。

那么其次致使芳野画面产生荒诞与暗黑感的，便是在传统浮世绘风格中也较为看重的——构图。

02

最简单构图画最荒诞元素

这什么超绝病态平涂！

芳野的插画有个特点。

即画里好像也没画什么——三两常见的元素，不复杂甚至可能压根就不存在的背景，但是画面却奇异地，既能构成一个完整的故事，又保持它的荒诞感。

不难看出，芳野最喜欢的就是画面留白。

除非提出有装饰性要求或特定主题的约稿，否则——

TA不会画人满为患的街道或地铁，TA只会画苍白躯壳；

TA不会画坠满星星点点的夜空，TA笔下只有漆黑；

TA不会画生机勃勃的绿草地，画里只有被淹没的身影；

TA也不会画东西横七竖八的书房卧室，那里只有一扇微微打开的门缝。

可以说，在芳野的插画中，你若想看单纯表现得唯美的作品，那是不太容易的事情。

那些不易察觉的荒诞与病态才是芳野创作的长期主义。

横陈遍地的红色花瓣、黑色阴影，究竟是粘稠的血液还是无关紧要的修饰，这取决于读者的想象。

如果你对芳野的作品很有兴趣，那或许可以去找找她今年刚出版据说是第四部的画集，里面收录了她2023年至2025年精选出来的48张插画。

除此之外，TA几乎是一个神秘人，可查资料极少，我们仅仅能够知道TA的约稿，大部分是有声小说或音乐视频的邀稿。

这倒是很像芳野那满是留白的作品一般。

本文编辑：第三方阵营玩家

【征稿信息】

第四届CIAC征稿开始啦！

15w+奖金，四大赛道，大咖评委阵容

也许下一个插画新星就是你！

（点击下图查看征稿详情）

【赛事合作伙伴】