2025SmallRig全球影像场景产业论坛：解码影像未来，构建场景生态协同新范式

以“影像浪潮・时代进程”为主题的2025国际影像文化周（中国·深圳）于5月23日正式开幕。本届国际影像文化周涵盖全球影像场景产业论坛、斯莫格公益影像奖颁奖盛典、以及公益影像海报展、公益影像创投会和影像大师课等公众影像体验活动共三大板块。

当日上午，首先举行的是2025SmallRig全球影像场景产业论坛，作为国际影像文化周三大核心板块之一，本届产业论坛首次提出“科技与影像、共创与影像、内容与影像”三大核心维度，汇聚索尼、尼康、vivo、视觉中国、SmallRig斯莫格、浩瀚、雷克沙等全球影像产业生态品牌，以及逾百名行业领袖、摄影师、学者展开对话，共同推动影像场景产业生态链的协同创新与高质量发展。

“技术发展的浪潮和影像叙事普遍化的浪潮的叠加，带来了一个影像场景产业，这个时代的所有人都在影像场景之中，所有人也都是影像场景的用户。”乐其创新SmallRig创始人兼CEO、乐其SmallRig影像发展基金管委会主任在致辞中指出，影像场景产业正以倍数级发展，从传统相机、手机到多元化设备迭代，拍摄场景从电影片场、自然奇观到日常生活的细分化，推动影像设备在稳定性、灯光、电源等领域持续创新。他表示乐其创新SmallRig第一次举办影像场景产业论坛，在会上发布了三个关键词：小制作时代、手机即影像、直播进化论。这一年以来的发展，也印证了这个价值判断。

今年的议题 乐其创新SmallRig侧重生态协同，从主机品牌到辅助设备品牌，到影像创作，到内容平台，我们如何在各自为用户创造价值的同时，形成更好的生态协同。只有规模化的生态，超级供应的大盘，更具有竞争性，更具有协同性的行业，才是一个超级的产业和成熟的行业，影像场景应该要走在这个路径上。作为一个具有共创基因且正在经历从用户共创到行业共创的公司，乐其创新SmallRig愿意前往，也希望有更多的同行朋友们、生态伙伴们一同前行。

科技 x 影像：创新之力

Technology × Image: Power of Innovation

李暾

索尼（中国）有限公司影像方案市场部高级总监

索尼的创新与影像场景发展

索尼（中国）有限公司影像方案市场部高级总监李暾在斯莫格2025全球影像场景产业论坛中，围绕“索尼的创新与影像场景发展”主题，系统阐述了索尼以“用创意和科技力量感动世界”为宗旨，通过多元化业务布局与技术创新推动影像生态发展的实践。他系统回顾了索尼微单相机15年技术跃迁，并重点展示智能影像技术的最新突破。他表示：“与追梦者共创感动”是索尼一直秉承的宗旨，我们会用不同的解决方案，非常多的产品和解决方案满足创作者和追梦者的一些不同需求。”

圆桌论坛：影像场景发展与相机产业复苏

主持人：刘翔 视觉中国500px社区总经理

刘东扬 索尼（中国）影像方案市场部高级经理

潘志强 乐其创新SmallRig CTO

超侧卫 航空航天摄影师

汪钧 《摄影世界》杂志社 社长助理

圆桌论坛围绕“影像场景发展与相机产业复苏”展开，汇聚索尼（中国）影像方案市场部高级经理刘东扬、乐其创新SmallRig CTO潘志强、航空航天摄影师超侧卫、《摄影世界》社长助理汪钧及主持人视觉中国500px社区总经理刘翔，从厂商、配件商、创作者、媒体视角探讨行业趋势。讨论共识显示，相机产业复苏不仅是硬件销量回升，更是技术迭代降低创作门槛、用户需求驱动场景裂变、产业协同构建生态的结果：短视频与直播催生专业设备轻量化需求，创作者从“器材依赖”转向“场景适配”，影像文化从专业圈层渗透至大众生活，形成“技术赋能创作—内容反哺产业—文化塑造价值”的良性循环，印证“影像连接人与世界”的核心命题。

影像从不是孤独的创作，而是连接人与世界的一个方式

刘翔 视觉中国500px社区总经理

在我们所处的这个时代，影像其实早已经不是按下快门的哪一个瞬间了，而是从光圈里流露出来的时代的脉搏，是设备升级背后隐隐涌动的这种文化的力量。无论是从胶片到数字，从静态到视频，从影像到场景，我们每一个人既是观察者，也是参与者。

影像市场正重新回到一个复苏和增长的赛道

刘东扬 索尼（中国）影像方案市场部高级经理

在从2020年开始得益于视频市场的发展，直播市场的发展，包括一些年轻用户对于摄影的兴趣的回归，我们能够看到整个的影像市场是处于回暖，或者说重新回到一个复苏和增长的赛道。”刘东扬指出相机市场回暖源于短视频创作、直播电商及年轻用户对生活美学记录的需求升级，索尼通过优化直出滤镜、开发轻量化设备（如ZV系列）精准匹配用户对情绪价值与创作效率的追求。

乐其创新SmallRig以“用户共创+生态协同”应对多元化场景挑战

潘志强 乐其创新SmallRig CTO

去年在乐其创新SmallRig产业论坛上发布了十大影像场景。随着多元化的发展，大家发现十大场景是完完全全不能满足所有需求。应对多元化场景挑战，我觉得有三个词回答。第一，用户共创；第二，生态打造；第三，产业协同。这三个关键词是相互闭环，相互协同的。首先，用户共创。我们刚刚说场景很多，作为产品经理来说你不可能所有的场景去调研一遍，而且你不是真正的使用者。乐其创新SmallRig有两个很标杆性的用户共创的模式，第一个是CoDesign，让用户参与产品的需求提供产品的打造、产品调研的过程中来。一个方案可以让社群中，粉丝群和用户一起共创。如果说你有场景化和定制化的需求，你可以提出DreamRig的要求，我们帮你打造，帮你满足，最后转化成产品，这种就解决了前端需求端的问题。

影像场景产品生态的发展，满足了我的“贪心”需求

超侧卫 航空航天摄影师

超侧卫以航拍实战为例，指出索尼A9M3预拍摄功能、轻量化设备及SmallRig斯莫格模块化配件显著提升单兵作战效率，使图片与视频创作并行成为可能，推动航空航天影像从“抓拍偶然”转向“系统性叙事”。他表示自己是索尼和斯莫格的深度用户："它很轻，你一个人能背这么多机器，拍这么多机位。但是我又想拍视频，我是一个比较贪心的摄影师，图片也想要，视频也想要。用索尼的相机上面转一个，同时用斯莫格的兔笼把它连起来，拍照的时候就用拍照视频。“

全媒体的时代，我们不仅是传播者，也是价值的发现者

汪钧 《摄影世界》杂志社社长助理

汪钧提出全媒体时代纸媒需立足专业性与策展思维，通过多平台分发优质内容，同时挖掘影像在记录社会变迁、连接小众兴趣社群中的文化价值。他提到，在现代这样一个全媒体发展的时代，大家可以关注到技术、形式、内容的发展更新速度都是非常快的。《摄影世界》原来作为纸媒来说是一个知识的传播者，但现在全媒体的时代，《摄影世界》不仅仅是一个传播者，同时也是一个价值的发现者。

尼康如何从顾客视点的角度去做产品创新和服务

刘毅 尼康映像仪器销售（中国）有限公司顾客体验部高级经理

尼康映像仪器销售（中国）有限公司顾客体验部高级经理刘毅详细介绍了尼康近年来通过快速迭代微单产品矩阵，6年推出14款机身及48支镜头、强化AI对焦技术、深化本地化服务、收购RED公司布局影视级视频生态等策略，以及全国直营店体验网络扩展，构建起覆盖入门用户到专业创作者的影像生态体系，推动品牌年轻化并巩固市场竞争力。

他提到：“尼康从第一款微单Z6、Z7开始，就已经跟像SmallRig这样的第三方合作，去研发兔笼产品，用在我们的相机上，为我们尼康的视频用户获得拍摄一个更好的体验。”

圆桌论坛：影像场景发展与影像生态的构建

主持人：刘翔 视觉中国500px社区总经理

解彪 尼康映像仪器销售（中国）有限公司顾客体验部主管

刘奇彪 影石创新行业应用BD负责人

张俊涛 雷克沙 Lexar 中国区副总经理

古天鸡 独立影像导演，作品《孑孓》获得蒙扎电影节最佳亚洲短片奖

杨菲朵 女性人像摄影师

在“影像场景的发展与影像生态的构建”圆桌论坛中，来自尼康、影石、雷克沙、独立导演及女性人像摄影领域的嘉宾围绕技术革新与创作趋势展开讨论。论坛共识显示，影像生态在短视频浪潮下面临技术普惠与专业深度的双重挑战，硬件厂商以AI算法、全景创新及存储扩容赋能创作，而创作者需在技术便利中坚守叙事本质，通过工具迭代与内容沉淀实现快传播与慢艺术的动态平衡，共同推动影像从记录工具升维为重塑世界的语言。

影像不仅是记录世界，更是在悄悄地改写世界

刘翔 视觉中国500px社区总经理

第二场圆桌我们把影像链路五个关键的角色都请到同一幅画面里面，我们要聊的不只是器材的清单，而是场景。从口袋里的Insta360到手里的尼康相机，从实时直播到档案储存，每一次快门其实都是在重塑影像生态的一个经纬，期待各位嘉宾把技术的冷峻，叙事的热情和人文的深度交织在一起，让我们看见当光学遇上算力，当算法拥抱情感，影像不仅是记录世界，更是在悄悄地改写世界。

不管是什么段位的用户，尼康都能适配

解彪 尼康映像仪器销售（中国）有限公司顾客体验部主管

首先在产品本身，我们这些年在相机的视频功能上做了非常大的突破。首先在我们的中高端机上面，我们把能给到的编码，能给到的专业功能都塞到一台民用级别的相机里面。这样子有一个什么好处呢？面对不同段位的客户，不管是发烧友也好，还是轻度创作，都可以找到一个对应的工作流。

全景影像有独一无二的优势

刘奇彪 影石创新行业应用BD负责人

全景影像对于创作者而言，他在拍摄的那一刻，可以更沉浸地感受他所在的这个环境，而且他获得了在拍摄后不断重新诠释他这个故事或者他这个场景的可能性，这一点我想是全景相对于其他焦段的产品或者镜头独一无二的优势。

储存是最后一道防线机，技术创新必须跟上脚步

张俊涛 雷克沙 Lexar 中国区副总经理

我们公司的口号就是“Live For The Memory”，个人理解不一样，我个人理解是“为记忆而生”。个人认为无论是硬件厂商，储设备厂商，相机也好，运动相机也好，或者手机摄影也好等等，它离不开储存。储存是最后一道防线，储存的技术必须要跟上所有硬件厂商的技术的创新。

新技术的出现，都是为了帮助创作者，服务于故事

古天鸡 独立影像导演，作品《孑孓》获得蒙扎电影节最佳亚洲短片奖

首先从创作的角度来说，现在市场上越来越多这种便捷的设备，各种不一样的设备，让我的创作更自由了，这是肯定的，这是必然的。我会觉得在创作的过程里面，这些产品能给到我更多的空间。想说的是，新技术的出现永远都是帮助我们，服务我们的故事。

科技进步器材迭代，可以鼓励更多人创作

杨菲朵 女性人像摄影师

我自己觉得科技的进步，包括我们的器材不断地在迭代，作为创作者来讲其实是一个特别好的事，因为你可以把自己的重心跟工作的最大热情放在创作本身。其实是可以鼓励更多的人拿起相机来创作的。

影像化浪潮vivo的探索

李璨 vivo影像总监

vivo影像总监李璨在分享中回顾了vivo十年来的影像创新历程，强调以用户需求为核心，通过自主创新与联合创新推动移动影像从“拍到”向“拍好”跨越。未来vivo将探索基于AI视觉大模型的四季人像生成、空间影像拍摄等技术，持续以“人性化的专业影像”为原点，让技术创新服务于人文表达，通过软硬协同突破物理限制，实现从还原到超越的影像体验。李璨表示，从微云台防抖到蓝图影像，从蔡司联名到空间计算，vivo的创新始终围绕原点：“人性化的专业影像”。我们相信，真正的影像革新不是参数的堆砌，而是让技术隐于人文之悦，让每一次快门，还原眼之所见，超越眼之所见。

圆桌论坛：影像场景发展与手机增长潜力

主持人：刘翔 视觉中国500px社区总经理

李璨 vivo影像总监

齐楠 乐其创新SmallRig产品研发总监

Thomas看看世界 哈苏大师，国家地理摄影大赛全球总冠军，中国摄影金像奖，世界新闻摄影奖得主

Dr. Max Schleser 手机电影导演，MINA电影节策展人，澳大利亚斯威本科技大学电影和电视副教授

在“影像场景发展与手机增长潜力”圆桌论坛中，行业专家围绕影像技术革新与手机摄影的未来展开深度探讨。手机影像已从工具进化为创作生态，通过硬件升级、AI算法与场景化配件创新，持续拓展人文记录、专业影视、AR交互等边界，而用户共创将成为技术落地与体验优化的核心驱动力 。

手机影像它到底改革了什么？

刘翔 视觉中国500px社区总经理

大家发现无论聊相机还是影像生态，我们都在不可避免地聊到手机，因为手机是一个大家现在最为关注的话题。今天这个圆桌论坛聊的其实不只是怎么拍得更清楚，也不仅仅是怎么拍得更快，我想我们要聊的是一个更大的命题，就是手机影像它到底改革了什么。我觉得SmallRig今天请的这些嘉宾特别用心良苦，有vivo手机的，有配件的，有真正拿手机拍摄的，还有真正的电视导演。接下来30分钟我们不要讨论参数、设计、技术， 而是我们追问一个问题，当手机变成所有人相机的时候，我们还需要什么样的看，以及什么样的拍。

用户对手机影像的需求促使厂商企业作出改变

李璨 vivo影像总监

经过这几年的发展，各个品牌的手机都会有这个问题，就是说它的摄像头堆得越来越多了，它的占板面积越来越大了。但是为什么我们现在会发展成这样？其实还是用户在这几年的生活当中对于手机影像这块的需求是变化了。所以说我觉得这个天花板更多的是来自于用户需求的一个提升。当然，我们在解决用户的需求的时候，我们每一个厂商、从业者都会去思考，那什么样的配置是给用户最合理的选择。

SmallRig让手机影像有更多的可能性

齐楠 乐其创新SmallRig产品研发总监

今天的SmallRig，我们愿意成为手机厂商的“能力放大器”，因为手机在这么一个物理很薄的尺寸上，它也确实需要一定的外设增加它的延展和增加它的能力。我们一直在探索，但是所有探索来自于场景和用户给我们提出的真实的需求。

手机轻量化创作更加灵活便捷

Thomas看看世界 哈苏大师，国家地理摄影大赛全球总冠军，中国摄影金像奖，世界新闻摄影奖得主

现在其实在很多场合手机、相机、无人机等等这些器材都是共同为我的创作去赋能的。比如我经常用到一个场景，就是拍日出日落的时候，三脚架，现在我不会带很多三脚架，只会带一个三脚架，然后相机架在那。之上再加一个连接件，再连上我们的手机。相机的话我就开始拍照，然后构图，手机在上面就一直在不断地自动拍摄延时。这样我非常轻松的同时既拍到好的照片，然后又拍到优美的视频。

手机也可以拍电影

Dr. Max Schleser 手机电影导演，MINA电影节策展人，澳大利亚斯威本科技大学电影和电视副教授

我觉得我们当然有时候讲传统，而手机我们也可以拥抱。我们说有不同的方式，包括手机电影节导演，还有一些新的不同方式，大家就是要尝试一些新的电影方式。有了智能手机，我们会进一步把电影拍摄往前。就像Thomas讲的增加了灵活性。当然更多地尝试智能手机，你要开始进行手机的电影制作，这样的话你可以成为更好的摄影师，而且可以拍摄更多的电影，更多的作品出来，你有更多的机会做电影，做摄影等等，这样你就可以做更好的实践。智能手机电影可以带来非常大的创新的空间，在将来也会影响到传统的电影拍摄。

共创 x 影像：凝聚之力

Co-creation × Image: The Power of Synergy

内容生态的发展与影像创作的商业化前景

柴继军 视觉中国创始人 、总裁

“这是一个产业论坛。在中国摄影产业里面我们讲艺术居多，讲产业比较少，所以也特别感谢SmallRig能作为一家企业能有这种担当和这种视野，组织这么一个活动，让我们在这么短的时间内能够看到产业发展的方方面面。”柴继军在论坛上分享了视觉中国在AI时代的战略探索与产业洞察。作为中国摄影产业的重要参与者，视觉中国通过25年发展构建了平台化商业模式，连接全球60万创作者。面对AI技术变革，视觉中国提出"AI+内容+场景"战略。柴继军强调影像产业本质是"慢产业"，需匠人精神与技术革新结合，视觉中国在深圳设立AI创新中心，期待与硬件创新之都的合作伙伴共同服务创作者，推动人机协同创作范式演进。

01

全球影像场景研究计划联合启动

论坛上，尼康、雷克沙、斯莫格、浩瀚等全球影像产业品牌联合宣布启动“2025全球影像场景研究计划”。该计划旨在通过深度解析影像场景与人类生活的共生关系，探索技术革新与用户需求的动态平衡，为全球影像产业注入新动能。影像场景展现和承载着人们的生活，生活方式的发展催生无限的影像场景。研究影像场景，就是洞察用户需求、追寻商业的本质、发现产业的动力。

02

2025“一起拍”影像产品购物季联合发起

为了推动行业生态发展，推广影像场景产业，联合更多的影像场景产品和品牌，为影像产品消费者提供更多的服务和价值，打造影像场景行业的“购物节”。 尼康、雷克沙、斯莫格、浩瀚 等影像产品生态品牌联合宣布，将于2025年下半年启动“一起拍”影像产品购物季，旨在打造全球首个以场景共创为核心的影像行业消费盛典，推动产业链从“硬件竞争”向“生态协同”跃迁。在“人人都是影像创作者、人人都是影像场景用户”的浪潮下，影像技术门槛的降低与社交媒体的普及，使个人创作成为主流，2025“一起拍”影像产品购物季的启动不仅是消费促销节点的创新，更是影像产业价值逻辑的重构。

03

战略合作签约仪式

深圳市乐其创新股份有限公司 x

中国摄影出版传媒有限责任公司

产业论坛上，深圳市乐其创新股份有限公司（以下简称“乐其创新SmallRig”）与中国摄影出版传媒有限责任公司举行战略合作签约仪式。乐其创新SmallRig创始人兼CEO周阳与中国摄影出版传媒董事长 、总经理梁克伟共同签署协议，双方将在生态构建、平台共建与用户共创、资源共享与场景开发、活动与产品联动、公益与展会项目、平台升级与生态扩展、人才培养与公益行动、标准制定与学术研究、课程开发与认证体系建设等十大领域方向展开战略合作，共同推动影像产业生态的创新升级。

深圳市乐其创新股份有限公司 x

视觉（中国）文化发展股份有限公司

同时，深圳市乐其创新股份有限公司（以下简称“乐其创新SmallRig”）与视觉（中国）文化发展有限公司正式签署战略合作协议。双方宣布将围绕合作促进影像创作者生态建设、平台互动与场景共享、产品合作与利益共享、影像活动与创作者服务等方向展开战略合作，共同探索影像内容产业的创新生态模式，为全球创作者与用户提供更高效、智能的服务。

内容 x 影像：在场之力

Content × Image: The Power of Presence

圆桌论坛：专业电影影像的创新与坚守

协办：香港专业电影摄影师学会

林键均（主持） 澳门国际纪录片电影节影展总监及策展人

姜国民 香港专业摄影师学会HKSC现任会长，香港电影金像奖协会董事，代表作《门徒》《枪王》分别提名金像奖与金马奖最佳摄影

柯星沛 香港电影摄影师、导演、监制，第29届香港专业电影摄影师学会会长，代表作《叶问》提名金像奖最佳摄影

钟有添 香港电影摄影师，曾凭《游园惊梦》获法国杜维尔电影节及香港金紫荆最佳摄影奖

黄可范 美国洛杉矶艺术设计中心学院电影/摄影艺术硕士，香港国际摄影学院创办人，曾获纽约国际电影节金奖

在本次圆桌论坛中，5位资深电影人结合自身从胶片时代到数码时代的创作经验，探讨了技术变革对电影创作的影响与坚守的核心价值。关于行业未来，嘉宾们一致认为年轻摄影师需夯实光影美学基础，深入研究电影史经典作品，同时保持对新技术的好奇心与适应力——既要掌握HDR、虚拟制片等前沿工具，亦需坚守“用影像传递情感”的创作初心。技术迭代虽带来拍摄成本降低、类型片表现空间扩展，但电影作为叙事艺术的核心始终在于“如何用光影讲好故事”。

摄影器材工艺的发展给电影工作者的创作空间

林键均（主持） 澳门国际纪录片电影节影展总监及策展人

我今天有三个大的问题请教几位老师，第一个问题，我知道几位摄影老师都是从底片的年代开始拍摄，所以从拍35底片到中间过渡数码数字，到现在技术已经发展得非常成熟。就你们的工作经验来说，不管是大的剧组还是小的剧组来说，你们觉得这些摄影器材工艺的发展给你们什么创作空间，或者影响，可以分享一下吗？

摄影器材在变化，但真正打动人的内容从未变

姜国民 香港专业摄影师学会HKSC现任会长，香港电影金像奖协会董事，代表作《门徒》《枪王》分别提名金像奖与金马奖最佳摄影

因为我们当年是拍胶片出来的，我们几个人都差不多拍电影有几十年了，我自己拍了41年电影了。从最初的胶片到现在已经很多轻量化的东西了，比方说手机拍摄，很多很多。这对我们来说，给我们一个很大的方便。但是有一个我们没有改变的，我们是服务导演，把他的想象，把他的文字变成一个好的画面出来。还有这些画面能感动人，能给人家明白的，这就是我们专业性最终的动力，最终的功能。

摄影器材的进步为艺术创作提供了便利性

柯星沛 香港电影摄影师、导演、监制，第29届香港专业电影摄影师学会会长，代表作《叶问》提名金像奖最佳摄影

其实刚刚会长讲的我们以前是从胶卷年代到现在的数码年代，将来可能是AI，应该快了。其实整个发展都是很简单，其实都是器材方，所有我们用的，不管什么软件，现在越来越多，轻便，省钱。省钱很重要，我们拍电影的时候很重要。比如刚刚说为什么不可以用手机拍电影，当然就看你的本钱有多少。对于创作来讲，现在的器材，从胶卷年代到数码年代，再到现在的年代，对于我们的创作来讲是非常方便。因为以前我们拍胶卷的时候，电影机再小都逃不过胶卷的大小，到现在一张卡。所以我觉得这对我们创作来讲是非常之方便，不管从哪一方面，从艺术创作来讲都很好。

电影一直都是服务故事的

黄可范 美国洛杉矶艺术设计中心学院电影/摄影艺术硕士，香港国际摄影学院创办人，曾获纽约国际电影节金奖

其实从胶卷到手机，怎么说呢，很多的改变。我记得80年代在美国拍一个广告，因为我们想省钱，就做了一部很大的Mitchell Camera，我不记得了，好像有30斤，很重。到2000年索尼的F98（音），镜头小很多，现在手机都小很多，很厉害。无论如何我都同意会长讲的这些，我们摄影师就是服务于导演讲故事的。我记得2005年的时候，有一个学生的比赛，题目是“电影一直都是服务故事的”。

圆桌论坛：AIGC趋势下的商业摄影双影像兼容发展

协办：中国商业摄影发展大会

梁榕刚（主持）： 中国商业摄影发展大会创办人、中国摄影师协会秘书长

贺建华 著名奢侈品摄影师、中国摄影金像奖得主，深圳市广告摄影师专委会会长

严冬 广州市广告摄影师专委会名誉会长、商业摄影师国家职业标准主要起草者

赵卫民 著名媒体人，原《中国商业摄影》杂志总编

范华 视觉艺术家、著名广告摄影师、广州市广告摄影师专委会名誉会长、中国摄影金像奖得主

苏卫 著名广告摄影师、影视导演、广州市广告摄影师专委会名誉会长

在AIGC技术迅猛发展的当下，商业摄影领域正经历深刻变革。嘉宾们围绕“双影像兼容发展”展开探讨，指出平面摄影与动态影像并非对立，而是互补共生的关系。与会者共识认为，AI正推动行业从劳动密集型向智力密集型转型，摄影师需进化出“导演AI”的能力，将AI应用于创意构思、流程优化，同时坚守人文温度与商业洞察，在工具理性与艺术感性间找到平衡点，方能把握AI赋能的黄金窗口期。

视频时代，平面摄影该如何处之

梁榕刚（主持）： 中国商业摄影发展大会创办人、中国摄影师协会秘书长

今天的论坛有三个话题，AIGC、商业摄影、双影像。其实在中国商业摄影很早就已经存在着，在解放前我们的照相馆，解放后也有很多照相馆，这些都是中国商业摄影的鼻祖。其实我今天有个问题，自从ChatGPT开始风靡以后，各个短视频平台也都风靡以后，这些短视频抢占了平面摄影很大一部分市场。曾经就有人说，平面摄影已经死了。今天我们想跟大家一块聊聊，平面摄影，到底“死”了没有？

拥抱科技，让先进的工具为创作服务

范华 视觉艺术家、著名广告摄影师、广州市广告摄影师专委会名誉会长、中国摄影金像奖得主

作为商业摄影，其实很重要的一点就是商业，解决商业的问题。那我们一直都是站在一个角度去思考，怎么用最简单的方法，最有效的解决方案，最省钱的处理做好客户要做的内容。我们应该主动地学习，拥抱科技，尽快以最快的速度用上最好的工具，为我们服务，这是我们的核心。

创作者要做的事把故事讲好

苏卫 著名广告摄影师、影视导演、广州市广告摄影师专委会名誉会长

我平常用一句话概括出来，用光、影、色彩、声音和节奏，用影视把故事讲得感人，动听，让别人感受到有广告效果，或者把我们想要传递的信息传递出去，这就是我们要做的事情。

有了好工具，更需要好的创作力

严冬 广州市广告摄影师专委会名誉会长、商业摄影师国家职业标准主要起草者

节奏是差不多，要么一起用胶片，要么一起用数码，未来可能都一起用AI。其实我们讨论用什么，用什么，关系都不大。关键是我们有什么内容。今天我和范华聊到差不多晚上1点，关键我们的创造力或者创作能力有多少。有了这么多的好工具，假如我们没有创作力，一切都是虚的。

AIGC对商业摄影领域来说机遇和挑战并存

赵卫民 著名媒体人，原《中国商业摄影》杂志总编

因为新技术不断地在发展，因为我做媒体的一直有什么技术，一般有一个关注度，就是一个习惯。AIGC现在这个时代讲到对商业摄影领域带来的一个机遇和挑战来讲，我觉得机遇有，现在正在有，然后挑战也很大，这是并存的。但是记住两个字，“辅助”，它永远不能代替人脑。因为现在的技术走在AIGC里面比较远，比较深入，它换代更迭非常快，大概两三个月，三四个月就会出现新的模型。对于商业摄影师来说，把握它，去掌握它，也是有一定的难度。

影像发展与公益力量

王石

企业家摄影协会（深圳）创会主席

万科公益基金会理事长

万科集团/深石集团 创始人

“乐其创新SmallRig所做的一切，让我感到他们的做法不仅仅是在摄影器材行业上，在其他行业上，尤其是在传统行业当中都有非常好的借鉴和启发。”王石先生作为万科公益基金会理事长、万科集团/深石集团创始人及多个公益组织领导者，在演讲中结合自身企业家、公益人士、户外探险家及摄影爱好者多重身份，分享了影像文化与公益力量的关联性。他提到，凭借探险经历与策展人合作，以高山运动摄影家身份举办影展并获奖，强调摄影创作需策展思维与独特视角。提及乐其创新SmallRig公司的创新模式，他表示公司以用户需求为导向，通过非标定制、共享知识产权和跨界合作颠覆传统摄影器材行业，其与摄影师、供应商共创的模式对传统行业具有借鉴意义。

王石回顾深圳受港片文化影响的艺术发展历程，肯定国际影像文化周促进影像艺术交流的价值，指出中国在成为全球制造中心后需提升艺术修养推动生活品质。他特别致敬大湾区影视从业者，强调影像文化对城市发展的推动作用，并以企业家视角剖析跨界创新对产业升级的启示，最终表达对影像周促进艺术与商业融合、助力美好生活的期待。王石表示：“中国经济的发展，使我们成为世界的制造中心，生活水平显著提高。如何让生活更加美好，一定要讲究美、讲究艺术、讲究修养。主办方举办的国际影像周能够获得国际社会的热烈欢迎，本身就是在创造一个奇迹。”

2025SmallRig全球影像场景产业论坛正以前沿话题碰撞、全球智慧交融、跨域生态共建的创新范式，描绘着影像产业的未来生态图谱。这场凝聚全球智慧的思想激荡，见证着光学硬件与影像的和鸣共生，一起期待影像场景产业从"技术追光者"向"场景共创者"的深层蜕变。

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壹起创：ideas.smallrig.com