北京
来源：【人民日报中央厨房-大有文化工作室】
以青春力量守正创新，与青春学子双向奔赴。5月20日，中国歌剧舞剧院经典歌剧《原野》复排首演走进北京建筑大学校园。一架钢琴，一位指挥，极简舞台承载磅礴诗意——当戏剧张力如原野劲风直抵心魄，音乐叙事似大河奔涌涤荡灵魂，这场青年歌剧工作者与青年学子的“青春对话”，不仅再现了中国歌剧史上的瑰宝，更让大学生近距离体会到经典艺术在新时代守正创新的魅力。
经典歌剧《原野》改编自曹禺先生同名原作，由万方编剧、著名作曲家金湘作曲，著名导演李稻川执导。1987年在北京天桥剧场由中国歌剧舞剧院首演。歌剧《原野》是首部代表中国歌剧登上西方舞台的作品，具有里程碑意义，被誉为“20世纪歌剧史上最重要的事件之一”。该剧历经三十余年常演不衰，多次荣获重要奖项，焕发出强大的艺术生命力。
此次复排的歌剧《原野》，由伊泓远、余阳、毋攀、王佳韵、李荣新、常通等中国歌剧舞剧院的青年歌唱家们担纲主演。其中，剧中女主角“金子”由一级演员，“文华奖”金奖、被中央电视台评为“新十大女高音歌唱家”的伊泓远饰演。在导演朱亚林看来，作为歌剧《江姐》中第五代“江姐”的扮演者，伊泓远有着100多场歌剧的丰富演出经验，是一位比较成熟的民族歌剧演员，她塑造的“江姐”形象深入人心、很有代表性。而“金子”和“江姐”这两个人物形象反差非常大，从背景、人物塑造到一些规定情境的表演、表达方式都有很大的差别，这就需要伊泓远必须要突破以前“江姐”形象留有的样式和气质，向“金子”这个人物去靠近，她从前期的排练、联排、彩排、汇报一直到首演都苦下功夫、用心琢磨角色，从演唱、台词以及“手眼身法步”全方位地去研究塑造人物形象。同时，伊泓远也向导师刘辉教授虚心请教、积极探讨，在声音上，除了传承民族唱法中经典的唱腔，还融入了美声唱法的演唱方式，不仅使声音腔体更加圆润，而且不失掉民族唱法的咬字和韵味的美感。最终，她的表演让朱亚林导演感觉到，从端庄沉稳、智勇双全的革命前辈“江姐”到泼辣奔放、敢爱敢恨的大女主“金子”，从人物性格上的突破、表演尺度上的突破再到声音张力上的突破，做了非常大的努力，取得了很好的成绩。“经典歌剧《原野》是前辈艺术家留下的宝贵艺术财富，作为年轻一辈的歌唱演员，有责任、有义务做好传承创新，让经典在新时代绽放出新的光彩，为中国民族歌剧的发展贡献自己的一份力量。”伊泓远说。
复排首演当日的舞台上，导演朱亚林为师生们担任导赏。咏叹调《啊，我的虎子哥》《人就活一回》等名段直击灵魂，在戏剧矛盾冲突激烈的华彩部分，精彩的表演都会引发雷鸣般的掌声。演出结束后，所有演员在台上一遍遍谢幕，台下北京建筑大学的师生们一直呐喊欢呼，激动不已，久久不愿离去。师生们纷纷表示，本次中国歌剧舞剧院经典歌剧《原野》复排首演是一场震撼人心的艺术体验，感谢中国歌剧舞剧院的剧组团队以匠心铸就精品，用精湛的艺术水准让经典焕发新生。
据了解，中国歌剧舞剧院多年来一直以一手抓传承，一手抓创新的发展理念，力求在致敬经典的同时赋予其新的时代内涵和生命力，圈粉年轻一代，展现国家艺术院团的使命担当和文化自觉。此次经典歌剧走进校园的演出活动是一场青春的“双向奔赴”，用中国民族歌剧的青春力量在青年学子心中播撒下艺术的种子，让美育浸润校园。
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