自编自导自演一台独角戏回忆父亲，焦媛带着《约定·香奈儿》来上海了

她是《南海十三郎》里风华绝代的梅仙，是《阮玲玉》中美丽与哀愁的一代女星，是《金锁记》里癫狂执念的曹七巧。她就是焦媛，一个出生在北京、成长在香港的舞台剧百变女王。

20年多前，她带着《蝴蝶是自由的》第一次来到上海演出，剧中有一段裸露戏此前曾备受争议，“但上海的观众很懂戏，他们真的能理解我们要表达什么，而不是跟风看热闹。”此后她也多次来上海演出，今年三月就刚刚结束在茉莉花剧场演出的《彩虹的尽头》，讲述好莱坞传奇女星朱迪·嘉兰晚期的悲剧故事。

这一次，和以往的很多作品不同。焦媛带来了一部自编自导自演、讲述自己真实心路历程的音乐独角戏《约定·香奈儿》。剧中她用多首王菲名曲，串联起自己的成长故事，回忆那个香港的黄金年代，与去世的父亲开展跨越时空的对话。5月23日至24日，该剧作为YOUNG剧场“香港·艺术自在嘢”板块的收官之作与上海观众见面。

焦媛的成长，带着北京、香港两座城的印记。出生在北京，父亲是京剧演员，母亲跳芭蕾舞。四岁那年，因为父亲工作的调整，她跟随父母和姐姐一家四口移居香港。

在香港，因为没有京剧舞台，父亲改了行，在工厂做工，非常辛苦。在焦媛的记忆中，父亲很温柔，会包揽家务，做得一手好饭菜，还会每晚给她讲故事。但他也有自己的一些坚持，比如坚持练功，焦媛经常能听到父亲唱戏。对焦媛的艺术训练也很上心，一直盯着她练舞蹈基本功。

再比如他要求孩子普通话不能丢，“出门可以说广东话，回家必须讲普通话”。于是得益于此，如今的焦媛在舞台上可以用普通话自如地表演、歌唱，也能随时翩翩起舞。

在焦媛看来，父亲给自己的成长带来了深远的影响。唯一的遗憾是，焦媛刚从演艺学院毕业，父亲就离世了。他并没有看到后来在职业舞台上大放异彩的焦媛。而代替父亲继续艺术的路，也成了焦媛后来的一个重要追求。“他离开得很突然，从那时起，我的身上好像背负着两条命一样，我得继续他未完成的事业。”

这份遗憾，也正是《约定·香奈儿》这部音乐独角戏的缘起。“我们学戏的人，就总有表达的欲望。即便回忆和讲述的过程中不免有疼痛，但还是忍不住要讲出来。”某种意义上，这也是焦媛的自我疗愈。

“父亲的离去，是我第一次面对死亡，茫然、无助。后来我才明白，人要学会好好告别，才能真正走出来。所以我想通过这部戏告诉大家：如果我们能早点学会面对这个命题，当离别真的来临时，也许就不会那么痛了。这就是我对生命的一点思考，一些提醒。”

在这部作品中，焦媛自由切换普通话和粤语，甚至在舞台上快速换装，从头至尾独自讲述自己和父亲的真实故事，也用王菲的金曲串联起整个舞台。

上世纪80年代，焦媛随父亲从北京移居香港；十年后，同样生于北京的王菲在香港乐坛掀起风潮，影响了青年时期的焦媛。相似的迁徙轨迹与时代烙印，让她深感与这位歌手“命中注定的缘分”。

创作《约定·香奈儿》时，她先写下与父亲的往事，再挑选王菲歌曲串联剧情，惊讶地发现歌词与自己的经历竟然如此吻合。

《你快乐所以我快乐》的歌词“你眉头开了，所以我笑了”，映照着童年时父亲做饭、她做帮厨的温馨画面。结尾曲《我愿意》中“什么都愿意为你”的决绝，则化作她对“生生世世为父女”的告白。

这出戏的名字，也恰好出自王菲的两首歌——《约定》和《香奈儿》，一个暗喻着自己对父亲的约定；一个致敬自己的女性偶像。一个回忆父亲，一个映照自己。和亲人的羁绊，是每个人逃不开的人生命题。她说：“我已赤裸展现自己，你们无需畏惧。”

当《但愿人长久》的旋律响起，剧场化作星河流淌的夜晚，王菲的音乐不仅是背景，更是跨越时空的对话密码。焦媛用舞台撕开伤口，却让星光从裂缝中生长：“舞台允许遗憾存在，也允许我们将约定淬炼成永恒。”

Q：亲子关系是一个复杂的议题，除了温暖，可能也有对抗和挣脱。您和父亲之间经历过这样的对抗吗？您如何看待这样的关系？

焦媛：我也有过叛逆期、争吵、甚至离家出走的阶段，这部戏不光是怀念和思念的情绪。戏中有提到我的中学时代，在我们关系很紧张的时候父亲曾给我写过一封特别感人的信。可那时我太自我了，根本不当回事。后来他生病了，我还是忙着排练不回家，直到他走了才后悔莫及。

现在想想，人就是这样，不失去永远不懂珍惜。但说教是没用的，必须自己经历过才明白。要是19岁的我看到这部戏，可能也会觉得"我知道我知道"，但没痛过就是不一样。我们都在学习怎么跟自己和解，怎么带着爱继续往前走。

Q：作为女性创作者，过往我们看到过您在舞台上的女性表达。通过舞台您还想和大家分享什么样的议题？

焦媛：因为我自己是女性，有自己的剧团，选的剧本肯定以女性为主。但是当然可以尝试更多类型。

我在香港演了很多音乐剧，有很多还没机会带过来，希望未来有机会。现在最想做的，是像《约定·香奈儿》这样更个人化的作品——用舞蹈、肢体这些新形式来讲人和人之间的情感。你看，舞台艺术有那么多表达方式：肢体、声音、光影......我以前都没机会好好尝试。

我特别想对女性说，大胆、不要怕。一直以来我们好像对女性有“要柔软、不要太冲”的刻板印象。虽然这或许是女性天生的特质，但我觉得作为一个女性，我也有权力表达我自己的感受。不要分男女，只是作为一个艺术工作者，去勇敢地表达就好。

Q：这一场独角戏，连换装都需要您在舞台上快速完成。一个人演戏会孤独吗？还是会更过瘾？

焦媛：孤独是演员的宿命。因为面对角色的人只能是你，和舞台上有多少人并没有太大关系。但这种孤独是必要的。它让我梳理情感、沉淀思考，最终与观众产生深层联结。

Q：知道您来上海演出过多次，还记得第一次来上海时的印象吗？这里的观众和城市给您什么感觉？这些年发生了什么变化？

焦媛：上海啊简直像是我的情人！虽然我是北方人，但跟上海特别有缘。记得2001年第一次来演《蝴蝶是自由的》，那时候就被上海观众的素养惊讶到了。这个戏在香港很轰动，因为处理手法比较大胆，但上海的观众完全能get到我们要表达什么，他们是真的懂戏，不是跟风来看热闹的。

上海是一个国际化的都市，我刚在上海演出《彩虹的尽头》，英国的导演和剧本，本地的男演员和我合作，呈现了非常国际化的眼光。这就是我对上海的印象。

我还喜欢吃上海的生煎包、黄鱼面等等本帮菜，每次都会跟香港过来的同事推荐。希望将来还能多来上海。