庄主恒：没有活路之时，至少我们可以舞蹈 | 麻乐音乐专访

《荒原曼波》是庄主恒的第二张唱作专辑，献给他的同代人和每个人曾经的二十岁。

4月3日晚广州昨日世界酒馆，庄主恒接受音乐关怀专访，详解《荒原曼波》的奥妙。

庄主恒12岁在洗澡时，就认定了自己的“唱作人身份”，即便那时吉他他只会弹单音。后来他大学读了软件工程，心中不灭音乐魂，工作后考研，如愿进京修读音乐。再后来他上了《明日之子》，综艺里得了个第三名，签约大厂牌，踏上音乐路。

我们好奇在偶像制造工厂哇唧唧哇里当唱作人是什么体验，毕竟庄主恒自称生性怕事、不爱展露，所到之处还总被当工作人员，直到工作人员出来解围：这是艺人。

出道后的几年，为做音乐激荡出的心情总是高低起伏，免不了面对市场的套路，总在偶像的框架里打滚，心态崩塌了又复原，庄主恒摸索出了自己的愿景——争取做一棵老来俏的常青树。

酒是陈的香，唱作人是老的俏吧？

城市的浮华喧闹之下，内心是广大的荒原，庄主恒将这明暗相生的二元世界记录在新专辑《荒原曼波》里。

他任性地创作和编曲，为新作写出六十多首歌，demo会被同事评价“信息量过多、时长太⻓、东⻄搞得很复杂……”

可庄主恒还是在专辑里塞下了他对音乐的执着与想象——民谣、福音、乡村、拉丁乐、音乐剧、布鲁斯四处流淌，三弦、班卓、曼陀林、提琴、钢琴、索皮尔卡笛穿插其中……

新专辑的尝试，开拓了他创作的新奇边界，总还觉得不够，总有更多要学习精进，这也成了激励庄主恒开垦音乐路的一个动力源泉。

《荒原曼波》里有他对都会群像的观察描绘，有在城市遭遇的彷徨迷惑，有对心境变幻的抒发排解，有对逝去友人的深情怀念，有对二十郎当岁的铿锵告别，有对眼前生活的打气呼喊……城市与荒原交替着，唱出每个在城市过活的你和我的喜乐与哀愁。

今天的麻乐音乐专访，带你窥探庄主恒的唱作心路与《荒原曼波》的精心构想。欲知庄主恒专访里的更多精彩，敬请网络检索并收听播客——《庄主恒，二十岁的最后聚会》。

采写：麻乐

摄影：庄主恒

I争取做一棵老来俏的常⻘树

自恋

音乐关怀：你12岁就在浴室授予自己“唱作人”的职业身份，如何认定？

庄主恒：没上小学之前，我就喜欢画画，画画的时候我就很正义地觉得我就是要画自己的东西，可能内心还是比较自恋哈哈，只要你够自恋、孤独寂寞到一定程度就会有这样的想法……后面就做音乐去了，最开始十几岁的时候是个网瘾少年，最爱的是打游戏，打到有点上瘾，感谢音乐，把我拽上了另一条路。有一天突然听到陈绮贞，听到我爸的那些老唱片，也听到什么Bob Dylan这种，他们可以弹唱自己的歌，我就觉得我也要当这样的（歌手），后面就对游戏不感兴趣，就说我要学吉他，我爸就买了一把经典的“烧火棍”——100块钱最便宜的吉他，弦距很宽，非常难弹，一开始拿到吉他我就说我要创作出我自己的东西，就永远抱着这样的想法……就真的是足够自恋。

音乐关怀：你最初开始创作的歌曲是什么样的？

庄主恒：一开始我不会按和弦，两个手指，各按一个和弦，就只有两个和弦，边弹边哼一些东西，天生就觉得我要制造一个东西，用有录音功能的MP3、MP4把自己的创作灵感记录下来。

哇唧唧哇

音乐关怀：普通人眼中哇唧唧哇是个生产偶像的地方，在哇唧唧哇当唱作人是很另类的事吗？

庄主恒：哈哈哈其实哇唧唧哇有蛮多唱作人的，只是可能没有那么强调这个点。哇唧唧哇名声大于我，我们实事求是。他们的运作模式或者做事流程，还是一个偏偶像派的逻辑，所以你有一些自己的想法，或者做一些自己的事情，有时他们理解不了，或者他们会以他们的方式帮你，但是这个难免会有一些冲突，会有在两条路上走的感觉，这些是需要磨合的。（音乐关怀：可能要互相劝服？）对，劝来劝去劝来劝去，你要坚持，坚持完之后被打击又有点伤心，这样的一些过程还是有的。

音乐关怀：你的专辑《荒原曼波》出来后，同公司的唱作人有什么反馈？你们会互相交流吗？

庄主恒：音乐人之间的交流都很客套，但是私底下会暗自听，然后暗自研究，大家还是会有这种心理的哈哈。专辑出来，见到大家都会夸呀，说音乐性太好了，他们会说每首音乐性都很好，但也不会那么深入地聊啦。

音乐关怀：在公司年会看到唱跳表演时，唱作人们通常是什么反应？

庄主恒：我会觉得唱跳艺人比我们辛苦，因为我们做自己很正义，但他们不行，我看到有些小孩是很内向的，但他们站在那里就要“师兄好！”，需要认得每一个人的名字，看到你的时候需要抱有一种极端活力的状态，这是他们的使命。

音乐关怀：你会不会因此写一首歌？

庄主恒：那太悲伤了……他们相信就好，我觉得他们相信这个，这是他们人生的路。

理想主义

音乐关怀：你说自己“没有名气，没有代表作”，那你的职业目标是什么？

庄主恒：我职业目标就是每做完一张专辑，我就能糊弄到一帮人给我出钱，做下一张专辑，直到做到80岁哈哈哈哈！做完这张专辑，我就能唬到一批人说：OK，我相信你，我要给你做下一张。我们得实事求是，要做这种东西，很难说我给你一个商业保证。

音乐关怀：那你怎样去说服对方？

庄主恒：我们有我们的精神，我们有我们的价值在嘛，就向他们灌输我的精神、我的想法，我觉得大家也不是说完全冲钱去了，进入这个行业的人还是有一大批是内心喜欢音乐，有一些理想主义的，你如果真的愿意去做，大家还是愿意去帮助你。而且之前《爱的消亡史》还算有一点收益，可能收益比这张（《荒原曼波》）好哈哈哈！

音乐关怀：收益你分到多少？

庄主恒：哈哈哈！分到够我简单生活的钱，以及做下一张专辑的钱。

音乐关怀：你说自己“生性怕事，不爱展露自己”，但这个跟你职业的实际情况——要登台、要表演、要上电视有一点矛盾？

庄主恒：我怕这个事，但是我对创作表达这件事的渴望盖过了我的恐惧，大部分时候都是这样的。包括去参加这些比赛、上台什么的，第一是我的欲望大过了我的恐惧，第二个是我可以选择性地训练自己，忽略掉那些东西。但你真的要问我，我是怕的，我到现在还是怕的，比如年会的时候，老板就会说：来，小庄上台来给大家讲几句话！我都是最怕的那个人，很怕被点到。

假装生活

音乐关怀：你说你的日常就是“假装生活，回家创作”，你所说的“假装生活”是什么意思？

庄主恒：可能是所谓的“自由职业”还是“无业游民”，我都不知道怎么定义我自己，上班的人有一种上班的身份嘛，他/她的生活是事业跟家庭，那我有什么呢？我有事业吗？有时候想，我没有家庭，没有对象，什么都没有的时候，那我的生活是什么呢？有时候会这样问自己，但是我每天还是要出去散步，打开电脑做东西，经常就有一种自己好像在假装生活的感觉，有一种虚虚的感觉，有时候会怀疑那个真正的实质是什么？但是这个怀疑一般在你写到一首你自己相信的歌的时候，它就会被冲破一下，一瞬间，生活来了！然后大部分时候又掉回去了，继续过继续过，然后又抓了一个瞬间，可能今天跟朋友聚会，朋友说了一句让你觉得很鼓舞人心的话，又抓住（生活）了，就是这样，人生就是这样过。

音乐关怀：你平时的一天都会做些什么？

庄主恒：我平时尽量早起，尽量控制自己中午12点之前不看任何社交媒体，我会看闲书，要出门晒太阳，尽量在早上创作，在早上创作是好的一件事，你接收的信息很少，能有一个更凝聚专注、更心流的状态。早上做事跟夜晚做事其实都有这个功效，但是夜晚做事会形成恶性循环，伤害身体。理想中我希望能五点起床，但我始终做不到，因为我算了一下，我五点起，就要十点睡觉，十点睡觉，就感觉我被世界抛弃了。

音乐关怀：下午一般会做什么？

庄主恒：下午就接收外面的信息，看看消息，看这看那，看闲书，看电影，然后出去散步，去咖啡厅写一些东西。

音乐关怀：你一般会出现在广州的哪个咖啡厅？我们去偶遇你。

庄主恒：本来最爱去我家附近的咖啡厅，然后它就倒了。我也很爱去天环的一家，有一片很大的落地窗，让你觉得生活充满了希望，但最近倒了，据说交不起租金……就是去哪到哪。

音乐关怀：晚上会做什么？

庄主恒：晚上就休息，做一些放松的事，喝啤酒、威士忌，还蛮爱喝的，小酌一点点。

老来俏

音乐关怀：据说你“争取做一棵老来俏的常青树”，所以你现在放弃了青春？直接把这个期望都寄托在了老年？

庄主恒：对，好像这个社会大家都是特别崇尚年轻，但我觉得现在好像这个态势在慢慢地转变了……我相信啦！我进的公司是一个特别崇尚年轻的公司，但我向往的、看过的很多作家，在30岁才开始写作，他们的黄金时期可能都是他们40岁时候的作品，对吧？我的创作模式，我想表达的东西，其实需要更多的生命历练跟更多的思考。

如果我是朝这个方向去做我的事业的话，我是越老，可能会写出越好的东西，你可以说这是我的一个自洽的说法，但是我是这么相信的啦，所以我就想永远能唱，永远能唱新的东西，永远有人愿意听，对我来说是很幸福的一件事。我回看以前的东西的时候，就觉得自己好像还不够，好像还得知道得更多，思考得更多，会有这种感觉。

音乐关怀：“老来俏”是说形象上也会变俏之类的？

庄主恒：哈哈哈……我希望我希望啦！我领导说：你的职业黄金期在30岁之后，你现在还太年轻了！他老是这样跟我说。

音乐关怀：你这个领导也蛮好的！

庄主恒：他把我洗脑了，他可能也在安慰我之类的，但是他这么说的时候，我就觉得生活还是有希望，他老是说“你这一款不用太年轻”。

II城市与荒原的对照乐章

画面

“城市”和“荒原”是贯穿庄主恒新专辑《荒原曼波》的两大主题。

上一张专辑《爱的消亡史》书写故土，庄主恒很早就确立下一张专辑要写“城市”，因为喜爱的歌手都有这个主题的创作，包括张悬的《城市》、Sufjan Stevens的《Illinois》；“荒原”的提出，是由自己的生活状态激发而来，创作音乐是一件孤独的事，庄主恒躲在城区旁的小房间里，每天埋头创作，感觉像是身处自己的荒原之中，“城市对我来说是喧闹跟虚无的，城市的背面就是一片空旷，充满很多内心的伤痕、浮动的东西，这两个对照组我觉得很有意思。”荒原充斥着内心的波浪，那是孤独跟无助制造的狂澜。

庄主恒的创作方法有了变化，以往拿起吉他就唱，旋律、和声、歌词先行，大体按照经典民谣唱作的惯例行事；而为《荒原曼波》写歌时，画面和场景成了先决要素，根据歌曲的情境选配适合的乐器和音色，写歌不止于旋律、和声和歌词的雕琢，而是追求音乐里整体的有机的画面。

他经常为歌曲的构思而兴奋得睡不着，“想的东西不一样了，因为我以前不是这样的，以前就是迷迷糊糊地在做——我有这个词，我要把它谱成曲，这样写就行了。”新歌里有时想着高低八度的配唱，有时想要把旋律延展，有时想到放弃主副歌的传统结构，有时想着什么配器营造什么新氛围……要写要编的东西太多，每首歌都生出了多个版本。

交出的demo令公司有些同事不解——信息量过多、时长太长、东西搞得很复杂，甚至是听不进去，同事会问有没有更好听的，或是有没有更让人听得懂的歌——来来回回的编曲论证与修改折磨着他，庄主恒有时会为此伤心。

“我是很受打击的，我就回去伤心，伤心完就吃东西吃饱，然后让自己睡够觉。不能在这种极端情况做决定，你要在心情很愉悦、很平静的时候问自己——你想要的人生、你想要的是什么呢？你觉得最对得起自己的、直觉上是什么？不想改的部分，那我要对自己负责。我的公司比较好的一点是在根本上还是尊重你的个人意愿的，但你要为自己这个决定负责。我敢这么做的原因是因为还有另外一部分人是非常相信我、非常支持我，他们在鼓励我。”

庄主恒为《荒原曼波》前后创作了六十多首歌，他用丰富的乐器搭建出脑海里的画面，钢琴和吉他将曲目区隔出了“城市篇”与“荒原篇”——钢琴代表城市，音色冷峻，方方正正像高楼大厦；吉他代表荒原，声音绵延，一望无垠，深邃孤独。城市的歌曲里，纷繁复杂的多个声部交叠着行进，象征着城市的纷乱；荒原的歌曲里，人声与吉他俭朴交融，风声、鸟鸣以及加大的混响，映衬荒原的一望无际与返璞归真。

原想从六十首歌里挑出十六首，做出“城市”、“荒原”、“河流”三主题的大专辑，“但是最后没钱，大家也说让这个东西更凝聚，就去掉了’河流’。”

制作人

《荒原曼波》的多首曲目里，庄主恒都挂上了“制作人”头衔，专辑大部分歌的编曲框架由庄主恒自己搭建，而另外两位制作人——⻩竣琮和周欣韧，也是帮他完成专辑的功臣，两人分别是古典吉他手和爵士钢琴手出身，正呼应《荒原曼波》里“荒原”与“城市”的音乐架构。

“做制作人，我觉得像一部电影的制片，什么事你都要参与进去，你都要做决定，最最最痛苦的一个部分是算钱。”庄主恒回忆，大方向的把控是制作人的“上层”工作，创意的生成、审美的决断都是分内事，而“下层”的实际执行包括了乐手的选择、录音棚的租用等等，“我自己是一个很初级的（制作人），这些都没经验。”

⻩竣琮制作经验丰富，资源人脉深厚，“他带着我把这些东西做了，其实我是很生涩的，就一头扎进去，这样去迷迷糊糊就硬做出来了。⻩竣琮老师更像一个大哥、一个伙伴的感觉。他带着我说：冲！你要这个行，咱们搞一个，就搞搞搞。所以更实在的、更落地一些的事，就是手把手地抓，很多事他比我更操心，因为他也是一个非常勤奋、非常细节控的人。”跟着⻩竣琮做制作，庄主恒感觉像是上学学本领。

⻩竣琮找到周欣韧助阵，前者对精通许多弹拨乐器，后者在钢琴也是造诣高深，两人将庄主恒demo里的乐段弹奏升了级。

可能性

歌曲《夜晚地下铁曼波》是城市篇的主题代表，天马行空的编曲构思彰显着庄主恒的唱作进化。拉丁舞曲曼波节拍，牵扯出城市夜晚的群像百态，古灵精怪的华丽弹奏由庄主恒编写，成品的演奏来自周欣韧。

“曼波”源自庄主恒喜爱的侯孝贤电影《千禧曼波》，影片描绘20世纪末城市原子化青年的爱欲跟孤独，呼应庄主恒的“城市”主题。“曼波”也是一种古巴舞曲风格，康加鼓等拉丁乐元素的注入是庄主恒的民谣新尝试，“我这张专辑的一个出发点就是要做无限可能性，想说探索民谣的更多可能性，属于大地的音乐到底是什么样的？就想到了世界音乐的元素，就去研究了这些东西。”

除了《夜晚地下铁曼波》的激情拉丁乐，《珍珍我在这边挺好的》有乌克兰传统乐器索皮尔卡笛吹出的乡愁，《荒原上》有三弦弹拨的东方美学，《爱人弥撒》有直抵内心的福音……庄主恒将自己划在“民谣音乐”的范畴，即便他的两张专辑听上去都不那么民谣，“民谣的本质可能就是一种人文关怀精神，一种理想主义的东西。”他的民谣气质更多由词作散发出来，而音乐听感的丰富使其作品无法被精确归类。

《珍珍我在这边挺好的》作词一改主歌副歌循环重复的传统结构，歌里所有段落均只出现一遍。庄主恒还特地学习弦乐编曲，按照弦乐的演奏方式做出这首歌的demo，并由中国爱乐乐团演奏出来。

庄主恒的演唱也有了改变，一改专辑《爱的消亡史》里清亮丝滑的歌喉、销魂勾人的颤音，他这回把人声当成乐器，不再突显流行演唱的单一美感，而是运用大篇幅的密集和声服务歌曲的画面。“这个也是受到一些喜欢的歌手的影响，Bon Iver就最经典，他的和声就这么做的，我也听很多欧美的民谣歌手，他们好像还蛮习惯这么做的。”

III没有活路之时，At least we can dance

幸福和希望

《荒原曼波》对于庄主恒来说是一个礼物，让他重新习得了希望和感受生活的能力。

在签约出道、发行首张专辑时，庄主恒面对着外界的眼光和期待，压力如影随形，却又遭遇疫情，第一张唱片发得并不顺利——

“太多的声音之后，就导致对自己没那么自信，在一个特别在乎你的成绩的公司，做（音乐）这件事变得很有压力……在一个特别混乱的环境里，就特别怀疑自己，有一段时间真的很怕听音乐，做了一轮巡演，巡演完之后不知道为什么，特别气馁，后来觉得其实我没什么值得气馁的，我（已经）做了一张专辑，然后听的人也喜欢……

“好像是外界给你一个很大的期待，你觉得自己做不到的时候，对自己的一种自责。但我后来觉得其实幸福跟痛苦，有时候取决于你看待这些事的方式，所以是经历了一段时间的调整。慢慢地好像很自然地，就来到了这张专辑的阶段，你在写一些歌的时候，更加专心在音乐这件事情上，当你不关心这首歌要怎么想、哪首歌要迎合谁的期待的时候，我发现我找到了一种更幸福的去做音乐、去耕耘我的事业的一个角度，跟一种能力的培养。

”刚开始进入这个公司，他们觉得20岁出头进入这个行业，你才是有希望的，他们有时候会在有意无意间说一些话，意思是你是不太有希望的，因为你已经到了一个要被淘汰的年纪了——好像互联网公司的那种哈哈哈——因为他们是用偶像的逻辑在做这些事，你是在一个要被淘汰的年纪才出道，对吧？

“‘27俱乐部’，伟大的音乐人好像都要在27岁悄然离世，就被大家永远铭记。我说我才刚在写我的第一张，还写不完……但我知道有一批音乐人，他们是七八十岁还在唱歌的，特别是很多民谣音乐人，对，我不一定要去挤那一批嘛，我可以挤我这一批，是这样的一个心境。现在说好像很释然，但肯定经历了一个阶段，是你抬不起头的、面对压力的时候，我这个人又生性过于敏感，外面给你的一些信号，尽管他们笑眼盈盈，但你能从他们的潜台词中感受到一些东西。

“有一段时间我特别怕听歌，听到这个歌觉得Ta写得比我好，Ta也写得比我好，我为什么不懂这个呀，真棒，好像所有人都比我好，会有这个阶段的，把热爱当做事业，好像就会有这个悲伤，你最喜欢的事，反而就是最能伤害你的，因为你做最喜欢的事得不到一个安全感的时候，就觉得所有别人的好都变成了你的落魄，那个时候是特别不自在的。

“慢慢地熬过这个阶段之后问自己：你自己内心到底想要什么呢？你做音乐是想要什么？你不能什么都要，对吧？你要承受它的代价，最重要的是你怎么看，你在做这件事，那你自己相信说就是要做这种音乐，你就要承受它有的代价，做就行了，做一次不行，那我就做三次，做三次不行，我就做十次，那你们忽视我三次，总不能忽视我十次吧，我就是抱着这种心态，就一直做。

“就算是到了所谓的很受欢迎、大家都期望的一个状态，也会有新的烦恼，也会有新的痛苦的。我发现我是几个评论真的能把我干倒的，但是干倒两天后，我就忘了，我就可以恢复，我是永远能恢复的。人是这样的，100个人夸你好，但是有一个人说你不好，你就在关注那个，这是自我保护机制，但可能我的复原力比较好，伤心完之后，我永远还是能站起来。

“坦白讲，做（《荒原曼波》）这张专辑是一个比较没有受干扰的状态，自己想怎么做就怎么做，是很沉下心的，很多时候是进入心流的一种状态，你就是在耕耘一个东西，在雕琢一个东西的时候，我发现原来最幸福的事不是结果，永远就是你在做这件事的时候你做进去了，做事本身是最幸福的，对。”

《荒原曼波》专辑选解

《珍珍我在这边挺好的》

这首歌描绘一个来到城市的人对故乡人问候的回应，表面的对话并非心底的意图，牵挂惦念都化作了言不由衷。

“珍珍”原以妈妈为原型灵感，后来改成“珍珍”，不限制听众的想象，“珍珍”不只是代表妈妈，可以是每个人听歌时都会想到的一个自己关心的角色。

歌曲中的索皮尔卡迪在demo里原本是竖笛，因为要加入世界音乐元素，庄主恒在YouTube上发现了这个乌克兰传统乐器，独特的音色制造出乡愁韵味。

“吃药”在歌曲中泛指各种药物，如安眠药、褪黑素、维生素C、维生素B等，代表了生活常态。歌曲最后提到的“二零年代会不一样”，是庄主恒给自己的一个希望，“这张专辑每首歌我写到最后，都想是一个积极的、乐观的心态，虽然都是在讲有点悲伤的事，但是我希望以一个乐观的心态去面对二零年代，真的会不一样吗？我也不知道，但是我得相信会不一样。”

《夜晚地下铁曼波》

打完电话，出去溜达，歌曲描写人的多重身份，城市里的百态是每个人扮演角色的切换。城市的纷乱，一体两面，讲一套做一套。庄主恒巧埋典故，歌中一句“十二楼的旧情人”是致敬莫文蔚，《十二楼的莫文蔚》也是一张经典的城市专辑。

《爱人弥撒》

庄主恒的奶奶是基督徒，“主恒”一名因此而来。歌曲是迷茫时的倾诉，倾诉的对象名为“Andrew”，他是一个代号，代表一个更高的神明或是自然力量。

歌曲主角向更高的力量发出疑问：这个人生要怎么过？我已经厌倦做自己，也不想只身度过人生的旅途，到底什么是我的真正归属？

歌曲采用福音音乐风格，和声、配器、大合唱都制造着福音的氛围。

《荒原上》

歌曲书写城市中的一种情感。歌里的人们白天要以另一种面貌生活，晚上处在荒原，他们才可以展露自己的一些温存跟真挚的情感。

庄主恒说，人们内心渴望真心地跟一个人交流，渴望深入的情感连结，但是在城市里，大家心存芥蒂，很难掏心去接纳一个人、进入一个人、进入一段感情，总有一种疏离的状态。

“人是渴望深度交流的，但你总是觉得会把它搞砸——我进入一段感情，我要付出代价，我会把它搞砸，我会受到什么惩罚……你会想这些东西的时候，是不是保留在一个友好的边界会比较好？我觉得这不是一个健康的人际交往，人还是需要深度交流，才会活得更幸福……我内心其实很孤独，我经常会觉得很孤独，所以说嘛，孤独才写了这么多歌。”

《葬礼调/某年秋夜过后》《闪耀的日子1997》

两首歌都有关庄主恒的已故好友“阿明”，他将“阿明”描述成“最乐观的同伴，有更辽阔的才情”，庄主恒说自己是带着阿明的志愿和理想继续写下去唱下去。

庄主恒自认是一个很孤独、朋友少的人。“阿明”像“珍珍”一样，也是化名，“但确实有这么一个人，我们可以说是音乐上的知心朋友，他爱听音乐，音乐上我们互相是有很多交流跟影响的，包括人生的方向、价值观，我们的想法都是很像的，真的是一种陪伴，互相解忧，互相支持。他是2022年选择结束了自己的生命，平时他是一个看起来更外向、更侃侃而谈的人，我反而是那个每天说想死，每天都说我不行了的人。”

庄主恒说，城市里的荒原像是一个巨大的伤口，伤口就是自己二十来岁的这几年间，一些掩埋着不去不说的疼痛跟复杂，在经历“阿明”离世后，庄主恒反而找到了一个明确的倾泻出口，诉说苦闷有了更正当的理由。

“苦闷过于庞大的时候，是说不出来的，你不知道你自己在苦闷什么、伤痛什么。但是这个苦闷变成了你最相信、最欣赏的人的离开的时候，好像你可以很直接地去宣泄一些事情，他变成了我的一个出口，就写了这样一些歌。”

《葬礼调/某年秋夜过后》是庄主恒录唱时的“流泪重灾区”，他哭着录完了demo。“能哭是福，能哭是福，写这首歌的时候，我也不知道为什么，可能是有一段时间能量特别充沛了。以前我有这样的情绪的时候，它就是沉着，沉着就过去了，但我发现今年——为什么这张专辑是一个礼物？——我的情绪能宣泄出来了，有些事可能就过去了，写这些歌的时候，也是一个宣泄的出口。”

口哨加一把破吉他，传递着怀念的情愫，“口哨的音色特别纯真，像一个无邪的人在说一个很悲伤的事，这种冲突让情绪的感觉很大。”歌曲前面的纯音乐段落叫《葬礼调》，后半段叫《某年秋夜过后》，歌里远方的哭声和呼喊，流淌着哀悯，尾奏的大提琴乐段，改编自己梁弘志作曲的《但愿人长久》经典乐句，庄主恒歌里写道：

不知天上宫阙今夕可有老友

有空记得低头有人为你唱歌

不知天上宫阙今夕可有老友

高处若不胜寒我点根烟暖风

“点根烟也是暖他一下，怕他冷。”

《二十岁的最后聚会》

庄主恒即将迎来30岁关卡。在二十五六岁的时候，他曾预想30岁之后自己是不是就要被淘汰了。但现在觉得人生才刚刚开始，“我有好多东西想学，好多东西想了解，我越做越觉得自己不够，各方面还不够，这个反而是一个激励的方式，觉得我还有好多能做的事，就是无限宽广，反而心安了一些。”

歌里唱道：没有活路之时，At least we can dance（至少我们可以跳舞）。《荒原曼波》的专辑英文名也用了“At Least We Can Dance”，“荒原”是二十多岁的人经历的下行时代，“曼波”就是跳舞，“我们可以在荒原里寻欢作乐，虽然我们什么都没有，我们可能是要经历消败的一代，但是我们可以自得其乐地跳舞，我们可以有我们自己的温存。”庄主恒当下的心境以及通过专辑得到的答案，是珍惜身边的这些人，珍惜跟他们的一对一的交流，这就是活在当下的感觉。“好时代？坏时代？但这个时代就是我们唯一有的时代，那就活在这个时代好了，跟着陪伴着你的朋友去做你真心相信的事。”

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