2025央美设计学院研究生毕业作品欣赏

前言

研究是作为设计实践走向高阶的自然规程，目的是通过抽丝剥茧建立起事实并得出新结论。《礼记·大学》：欲诚其意者，先致其知，致知在格物。从成果产出角度来看，研究也被赋予了多重的理解，研究提出问题的同时研究模式也可以被认为是通过一种写作、一种技术、一种实践、一个团体来进行，央美设计学科的研究恰恰是体现出这种研究的分领域、多模态和交叉性，体现了研究的深度之处设计问题本质的凝结。

当下设计研究的存在意义在于当我们处在充满挑战性的困境之中时设计的功效更加卓越。设计问题可以是关于本体研究，或许是社会或国际议题。无论是出于内或外，问题的衍生始终与我们的生存和生活息息相关，也体现出设计研究对象的多元化和个性化，本身也是研究者学术自我迈向成熟的脚步。当集腋成裘，积沙成塔，这成为我们设计文化走向未来的自信的基石。

从设计研究的角度看，守初心与日日新并不相悖。

王子源

设计学院党总支书记，教授

2025CAFA设计学院研究生毕业作品推介

第一期

- 视觉传达设计研究 -

- 文字艺术设计研究 -

- 书籍设计研究 -

- 国家形象设计研究 -

- 数字媒体艺术研究 -

- 图像体验设计研究 -

- 消费影像研究 -

- 摄影艺术研究 -

- 影像叙事研究 -

- 沉浸体验与动态媒体研究 -

01

CAT²I社交系统

作者姓名 桂欣博

论文题目 社交介质的新形态——基于吸猫文化背景下的视觉传达设计研究

指导教师 林存真、肖勇、杭海、何君

研究方向 视觉传达设计研究

在本作品中，“猫”不仅是一种动物，更是一种跨越文化和地域的社交符号，作者以吸猫文化为切入点，探讨趣缘群体中的参与式社交现象，借助社会学的视角聚焦于趣缘群体中社交行为，将人格特质和相匹配的文化元素转化为具象的社交符号，实现人格特质与符号系统的动态适配。通过将理论分析与实际操作相结合，构建出满足群体社交需求、具有创新性的CAT²I社交系统，使群体成员通过猫这个符号媒介，建立与他人的联系，更好地理解事物的意义。

导师评语 桂欣博通过解构“猫”作为跨文化情感载体的符号意义，以“符号转译”为核心重塑社交系统的底层逻辑，展现了视觉传达设计介入复杂社会问题解决的潜力。作品提出了创新的社交介质形态，通过虚实共生的交互形式让用户沉浸其中。希望未来进一步深化研究，完善技术伦理框架，将此设计作为长期研究课题持续迭代。

02

图瓦印象

作者姓名 阿迪拉·吐尔逊江

论文题目 基于图瓦人地域文化的IP形象及其衍生设计研究

指导教师 杭海、肖勇、林存真、何君

研究方向 视觉传达设计研究

本作品以中国古村落文化为研究背景，聚焦于新疆喀纳斯地区特有的图瓦人族群。作为保存完好的突厥语系民族文化活态，图瓦人独特的木质建筑群落、游牧生活方式成了极具辨识度的地域文化符号。然而在全球化进程中，这种活态文化遗产正面临传承断代、记忆消逝的危机。本课题通过构建“SUEN”系列IP形象系统，探索民族文化在当代语境下的创新传播模式，助力实现民族旅游地的可持续发展，唤醒公众对濒危民族文化的认知与保护意识。

导师评语 该生毕业创作聚焦于新疆喀纳斯地区特有的图瓦人族群，尝试以视觉设计的方式为家乡的传统文化保护做一点力所能及的事情，创造过程中投入了很多精力，最终的作品体现了一定的专业水准与对公益事业的热忱。希望在未来的日子能修炼得越来越好。

03

树相

Indexes of tree structure

作者姓名 胡瑜玲

论文题目 象征与表达——中国传统神树符号的当代运用研究

指导教师 杭海、肖勇、林存真、何君

研究方向 视觉传达设计研究

《树相》聚焦神树文化符号的象征性与数字化转译，通过梳理扶桑树、常青树、连理木、摇钱树等四种不同象征性的传统神树符号进行参数化重组，从而形成兼具传统寓意与数字美学的视觉语言，以符号构建现代群体精神连接场域。同时设计以交互式数字平台为载体展开，将祈福仪式转化为多感官参与的动态体验，通过互动设计让观者能够体验神树文化的象征寓意与祈福仪式，增强观者的参与感与情感共鸣。作品以数字化场域重构人、树、社群的关系，将传统文化中的集体精神转化为可感知的现代交互仪式，在虚实共生中建立群体情感共鸣与文化认知的当代连接。

导师评语 该生毕业创作从中国传统神树崇拜获得灵感，将传统图形予以数字化设计，将祈福仪式转化为数字空间中多感官互动，人、树、社群这一传统话语得以在当代语境中再现。作品体现了不俗的想象力、优雅的审美趣味以及卓越的执行力，其中的内涵具有哲学深度，令人深思。

04

世界棱镜

Transcoding

作者姓名 熊潇

论文题目 媒介“跨码”视阈下的视觉传达设计研究

指导教师 何君、肖勇、杭海、林存真

研究方向 视觉传达设计研究

为了从文化层面重新寻找“技术跨码”的本质。结合思辨设计中的“媒介观”，作者从三种图像入手探讨了文化在技术环境中不断折射所带来的面貌。以此找到“跨码”在数字世界中的物质对照。它就像是一面棱镜，可以将一束光芒折射成不同的颜色。

导师评语 熊潇的毕设作品从技术跨码的角度出发，研究了当下图像信息的转译与漂迁。借棱镜为隐喻，呈现出了一个混杂的信息世界，并以此显化出了当下信息的多样面貌。

05

形文铸意

作者姓名 宋昊铎

论文题目 汉字字形黑体化的设计方法研究

指导教师 王子源、周博、蒋华

研究方向 文字艺术设计研究

空间、视角与尺度为我们观看汉字书写带来新的可能性。该作品基于当代新媒体语境，将传统的草书从二维平面中提取出并放置于三维空间之中，根据书写顺序重新组织。字形结构取法自于右任的《标准草书千字文》，意在运用黑体化的设计策略研究传统草书的运动轨迹与造型逻辑，以展现出书写过程中的时空关系。旨在让观者不再仅仅“读”字形，而是体验书写过程的流动性，从而重新理解汉字的构成规律。

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导师评语 作品以“字形黑体化”这一当代较为代表性的字体设计现象作为方法、作为其设计项目的切入点，反映了他对当下字体设计趋势的观察与思考。作品在字形结构上借鉴了于右任《标准草书千字文》，创新性地将传统草书从二维平面抽离，置入三维空间之中，并以现代观看和体验的设计策略揭示了汉字新的内在造型逻辑，彰显了汉字书写的运动轨迹与时空律动，理论与实践结合紧密，反映了传统文字与现代审美之间相互借鉴、相互影响的设计态度。

06

流动的书

Flow book

作者姓名 尤亨达

论文题目 流动视角下的阅读体验与书籍设计研究

指导教师 何君、吴帆、何浩

研究方向 书籍设计研究

《Flow book》设计了一本流动的书，体现了在当今液态流动的语境下对书籍阅读设计的理解。早在1970年尤利西斯便预言了今天书籍阅读的变化，提出“造书新运动”宣言：“书籍是独立的时空序列”——流动的书籍可以只有书的内容而不具备书的外形；亦可只有书的外形而不具备书的内容。作品让观众体会到阅读这一行为的多场景关系：用视频的方式呈现快速的翻阅；在场文本让观众可以深入精读；书籍雕塑呈现书籍的符号属性，展墙的书籍宣言实现信息快速传达。Flow book运用deepseek构建了一套命运数列的运行规则，伪造了一段博尔赫斯式故事。正如1870年“动态摄影之父” Eadweard J. Muybridge作品《运动的马》站在一个从图像到视频的流动节点。2025年人类也站在一个由固态内容产出到AI流动批量内容产出的节点。

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导师评语 作品关注当下阅读方式的变化，重新思考书籍阅读的可能性。通过视频媒介和AI生成内容的结合，尝试打破书籍的固定形式，展现动态的阅读体验，体现了其对当代阅读行为的观察视角——包括如何获取信息、跨平台互动。

07

管窥天 蠡测海 莛撞钟

作者姓名 于亚菲

论文题目 行动的书籍——行动者网络理论视域下的书籍

指导教师 何浩、何君、吴帆

研究方向 书籍设计研究

“以管窥天，以蠡测海，以莛撞钟”出自《答客难》，比喻以微小尺度认知宏大世界。我设计了三本书籍，开本逐级放大，以此探讨尺度与个体认知的关系。第一本《大吗？》尺寸微小，通过筒子页结构和逐渐加深的网点图像，让读者从狭小窗口窥探巨型物体。第二本《这样》采用常规A4尺寸，将我们的日常行为和历史行为通过相同的物体联系起来，消除身份差异，隐喻平凡与伟大的界限模糊。第三本《小吗？》以超大开本呈现显微下日常物品的表面，强调微观细节即构成日常体验的全部。我试图通过书籍语言传达一种态度：我们通过微小行动把握无限世界。

导师评语 亚菲同学的作品源自西汉东方朔的《答客难》，其文中蕴含在诙谐中的张力铺就了作品的底色。亚菲用开本悬殊的大中小三种尺寸装载了与其外在形态截然相悖的内容——开本8.5cm×6cm袖珍书里呈现着各种物理尺度巨大的物体，如大象、金字塔、星球……这些物体在等大页面上不断扩张，使得其图像密度越来越大，亚非将这种密度转化为印刷网点的浓厚度，从开头的第一页到最后一页，图像呈现出愈发抽象化的、黑白色调从浅到深的状态。而开本48cm×34cm的超大书呈现的则是显微镜下的日常物图像，这些看似微不足道的“小物”构成了我们接触的这个世界的表面，如同人的皮肤，常被感知所忽略，但当有机会放大观察的时候，其熟悉的陌生感给予了我们另一重提示与认知。

书籍本是阅读之物，但在美术学院书籍设计的专业语境下，书籍又常常被作为观看的对象。“阅读”与“观看”本是两个行为，有着不同的面向和要求。亚菲在她的毕业创作中，从“阅读”出发构建了自成闭环的内容，同时生长出与之相应的具有“观看”意味的形式，在阅读与观看之间达成了微妙的平衡。

08

反手

On the Other Hands

作者姓名 陈琪心

论文题目 数字与物理融合视域下的书籍设计方法探究

指导教师 何君、何浩、吴帆

研究方向 书籍设计研究

我们为何总是在虚拟中追求极致的真实，却又在现实中渴望虚拟？

“On the Other Hands”是一部来自未来的“哑剧”。作品名借用英文中表达相对观点的常用语“on the other hand”，其中“hand”既是身体意象，也构成语言上的转折。中文名“反手”同样具备类似结构，动作与语义并置。作品由此以“手”为线索，探索两个看似相反却不断交叠的世界。

我在虚拟中将手部关节点替换为现实中存在的随机小球，通过拟假影像、构建的虚拟空间，和与默剧大师马塞尔·马索的跨时空“共演”，从空间、物质、时间三个维度制造虚实交错的视觉体验。作品结合现实的手、虚拟的手、融合的手、结印的手及绘画中的手，回应杰伦·拉尼尔提出的“后象征交流”理论。手既是语言，也是媒介，是现实与虚拟交汇的场域，也是作品中的叙事方式。展览最终由三组海报、一本书籍、摄影与工艺品共同呈现。

导师评语 陈琪心的毕业作品以“手”为切入点，探索虚拟与现实之间的边界与融合。通过将虚拟手部关节点替换为现实物件，结合实景拍摄与虚拟表演等方法，以视觉语言回应其论文中的理论研究。作品将“手”作为语言、媒介与叙事方式，展现了她对身体与技术之间关系的思考，以及在当下语境中的视觉实践探索。

09

语境之外

Misplaced Logic

作者姓名 于炳华

论文题目 自下而上的国家形象——日常生活、民众经验与跨文化视角的探析

指导教师 杭海、王子源、毕学锋

研究方向 国家形象设计研究

展览寻找国家形象的另类构成路径：由下至上，不在于代表国家的图像，而在于图像如何被误以代表国家。

展览由两部分构成，墙面装置由100张A4纸拼贴组成，每张A4纸的正面为《Almost Right》的展示面：这本书是一次关于国家形象的非官方书写，一场由日常物品发起的跨文化干扰实验。它们不是官方宣传中规整而统一的视觉表达，而是民间经验里自下而上生成的异托邦。

当观众翻起纸张的下沿，将会看到隐藏在每页背后的图像档案页，通过对日常物品原生语境的追溯。国家不是被看见的对象，而是在认知中被误认的轮廓。

展览结构强调“观看之后的再观看”，“图像之后的档案”，“表层之后的追问”：当观众从墙面移步至展桌，便可看到这些被图像化的日常物件以实物形式再次登场，从二维图像回归三维感知，形成视觉、档案与物理空间之间的三重回响。

导师评语 该生的毕业设计试图以日常的要素与语境呈现国家形象的非官方书写，设计过程虽一波三折，但体现了独立思考的性格与执行力，最终的作品体现了良好的趣味与优良的设计水准，希望在未来的日子能修炼得更好、更从容。

10

集序

Sequence

作者姓名 张菁

论文题目 国家形象设计视阈下的战争纪念碑设计策略

指导教师 王子源、杭海、毕学锋

研究方向 国家形象设计研究

《集序Sequence》以冯承素《兰亭序》（神龙本）为原本，通过三重维度重构中式书写：第一部分“AD353”以矢量工具复现唐代“双钩填墨”技法，探讨传统摹本与现代视觉设计的逻辑关联；第二部分“ADD1673”剥离符号化叙事，通过丝线轨迹抽象文字笔势，结合会稽山地图与暮春意象重构雅集时空；第三部分“AD2025”以《语文Scenario》《集序Sequence》两册实体展开，前者考据雅集参与者身份及版本评述，后者通过字迹细节放大与图像介入，并以90厘米的书籍高度将日常书写升华为纪念碑性表达。整个作品将一段文本进行了三种程度的实体化重造，视觉概念围绕“压缩与释放”，在国家形象设计的层面串联中国古代复刻技术、文本解构与文化重释，揭示汉语言文字书写在轨迹归纳与细节考究间的张力，重新诠释中国传统文化在当代的叙事可能。

导师评语 《集序Sequence》是一次具思辨性与视觉表现力的设计创作实践，“形象”在当代已经显示为“具有象征性但不一定是物质的形象”。创作以中国书法典型符号《兰亭序》（神龙本）为起点，将传统书写文化与当代视觉工具之间的结构关系加以解构与重构。作品在“复制—再演绎—再认识”的逻辑中逐层推进，从技法还原、语义提炼到文化考古，表现出理论敏感与形式控制力。同时作品对“双钩填墨”的理解与现代矢量工具操作逻辑的类比转换，不仅展示了对传统的深刻理解，也体现出对当下设计语言本体的反思，其对“书写行为”的体积化处理亦具有装置感和纪念性，富于文本性和空间张力，是一次富有文化探索精神的、对中国国家形象抽象性思考的毕业设计实践。

11

Circle Base

动画制作软件

作者姓名 张辉默

论文题目 AI多模态的动画创作管线设计研究

指导教师 靳军、陈卓、陈慰平

研究方向 数字媒体艺术

Circle Base 动画制作软件框架，基于 Three.js 引擎开发，并结合 AI 代理与生成式 AI 技术，以优化动画制作流程。Circle Base 的功能由3d空间引擎和2D画板两个可编辑工具类型进行开发，旨在满足创作者在不同动画工作流中的复杂功能需求以及和反复修改和编辑的能力，并通过AI代理与生成式AI技术进行渲染、建模、生图等功能提升工作效率（如图5-2所示），优化创作流程。系统由基础工具模块和生成式/插件工具模块组成，AI作为辅助增强核心工具，提高创作效率与灵活性。Three.js 具有的轻量化 WebGL 架构使该系统具备良好的跨平台兼容性，并支持云端动画制作及 AI 模型的灵活集成。

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12

北纬39°—北纬40°

作者姓名 杨永淳

论文题目 基于城市空间的动态文字设计研究

指导教师 靳军、陈卓、陈慰平

研究方向 数字媒体艺术研究

作品以“方位”作为核心概念，起点、途中、终点三者作为主要的作品创作逻辑，探讨个体对于“方位”概念的思辨性思考。主观创作的指涉个体方位的路标元素与客观拍摄的城市空间影像作为主要的影像创作素材，以影像的方式表达了个体在途中对于方位与方向的思考与自觉。以门牌作为视觉元素，用激光雕刻的方式将动态文字影像进行实体化，来呈对于起点与终点之间关系的思考。右侧的起点是一块清晰的门牌，左侧的终点是9块基于起点导出的不同风化效果，它们源于同一起点，又与起点有所不同。

导师评语 杨永淳同学的创作，将城市的动态与城市的静态融合为一个整体的关注概念，他在探索城市文字图形与城市变化中的一些关系。从城市的居住者到生活发展的未来人，形成一种新的思考角度。他捕捉每日在街道上川流的车辆与人群，在动态之中，会发现静止不变的路牌上的文字也在逐步地演化，形成了不同速度的动态关系。路牌代表方向，文字又代表人的生活痕迹，所以他们的移动与变化将浓缩成一种新的状态思考。这也是他所关注到城市的普遍性、常态性与变化的一种新的思想方向，这也在用数字媒体的艺术语言形式表现当前时代人们对于所生活环境的新的体验与思考。

13

漫游 坊巷之间

作者姓名 张逸轩

论文题目 信息与行为——信息可视化中的交互行为模式研究

指导教师 陈慰平、靳军、程可槑、金日龙

研究方向 数字媒体艺术研究

作品希望通过一场翻阅书籍的交互体验，让人们漫游在北京与鸡西两座城市的空间与信息之中。从2013年起，我便在家乡黑龙江省鸡西市与北京市之间往返，对坊巷的记忆也在多年的行走与生活中悄然累积，城市、记忆与生命的轨迹交织成了独属于我的“坊巷图景”。作品以“巷、角落、摊、坊、家、时间、驿”七个空间意象为线索，记录那些散落在城市空间中、被时间反复擦拭却始终未被抹去的信息碎片，重构出我眼中的鸡西与北京的“坊巷景观”。我希望让这些信息如同萦绕在周身的低语，在静与动的“漫游”中，诉说一段有关感知、记忆与信息的旅程，展开一场人与城市之间的无声对话。

导师评语 张逸轩同学的作品《漫游 坊巷之间》以“翻阅书籍”的交互体验为媒介，巧妙地引导观者进入一场穿梭于两座城市的沉浸式漫游。作品将传统书籍的翻阅方式转化为信息交互的界面，使屏幕中的空间意象与记忆碎片在翻阅动作中得以重构，形成一种融合感知与叙事的全新视觉语言。通过对七个空间意象的细致提炼，作品展现出作者对城市文化肌理的深刻理解，也体现出其将个体生活经验转化为具有普遍情感共鸣的设计能力。整体设计语言沉静克制，交互节奏张弛有度，于“动”与“静”的转换中，引发观者对人与城市关系的深层思考。作品不仅是一段视觉与记忆交织的旅程，更是一次感性表达与理性构建并重的探索，充分展现了设计在构建信息体验与情感连接中的独特价值。

14

Simulacrum

作者姓名 庞明昊

论文题目 基于自然主题的数据驱动式动态影像设计研究

指导教师 靳军、陈卓、陈慰平

研究方向 数字媒体艺术研究

作品以“雨”为视觉基点，展开对“像”与本真之间关系的追问。人类渴望穿透表象抵达本质，却常受限于经验之锁与感知之幕，仅得其象，难见其真。观者与装置间的距离数据驱动影像进行演化，对“雨”的不同状态下进行动态化、抽象化表现，成为了一种流动的拟像，并带来不同的感受。实体部分形似“光具座”，既象征着人的有限性，也表现了人类通过设定结构去触摸本真的尝试。雨滴被抽象为极致标准化的玻璃球体静置于内，光线在不同距离介入时，形成虚实光影流动的图景，构成对“像为何物？”的理性剖析。然而，在这场多重距离的观看与互动中，我们是否真正触及了“物之本真”？何种距离与视角下才可能触及“本真”？

导师评语 庞明昊的毕业研究和创作持续了很长时间，他一直将重点放在对自然形态的数字化展现探索上。作品以程序化方式塑造自然中雨水的状态，是一种数字艺术的深入表现形式。延续了古人描摹自然抒发人文情怀，既有写生写实亦有精神展现。作品以算法数字手段承载动态艺术面貌，交互设计的引导使观众沉浸入超越自然真实的境界。创作者有非常细微的观察体验，再成以新动态视觉表现的内在张力，值得驻足感受体味。

15

被愿望吵醒的海

作者姓名 宋金朔

论文题目 面向儿童的沉浸式交互空间体验设计研究

指导教师 靳军、陈卓、陈慰平

研究方向 数字媒体艺术研究

《被愿望吵醒的海》是一件面向儿童的沉浸式交互体验作品，基于大连海岛非遗“放海灯”的民俗行为进行当代表达与设计活化。该传统原为祈愿纳福的民间信仰，如今转化为一场数字化的心愿旅程，为儿童提供连接自我与愿望的文化路径。作品中，儿童通过“推海灯”的动作将心愿发射至数字海面，轨迹被系统追踪与映射，并沿途触发个体化的动态景观。互动过程融合身体行为、情感表达与视觉反馈，构建出一个富有沉浸感的数字场域。作品不仅回应了儿童沉浸与数字交互的体验机制，也让海岛民俗成为可感知的空间记忆，引导儿童在游戏中完成一次文化参与与自我唤醒的过程。

导师评语 作品通过对于儿童教育的沉浸设计创作探索，实现了一种交互的体验空间，完成对于少儿美育上的一种知识文化学习体验。作者一直关注儿童的交互娱乐与科普美育设计，将传统视觉艺术元素与沉浸体验交互方式相结合，形成传统绘画在数字媒介使用中的进一步延展。创作对儿童互动体验与人文教育学习有很好的探索性，同时尝试了小空间沉浸交互的设计思路与问题解决，在针对少儿传统展示体验上有了突破。

16

共振域

作者姓名 王瑞

论文题目 声音装置在虚拟现实艺术中的设计研究

指导教师 陈卓、靳军、陈慰平

研究方向 数字媒体艺术研究

共振域是一个装置空间，由多声道音箱系统、显示器、通过物理声音装置以及虚拟现实游戏所构成，扬声器承载了虚拟世界产生的声音，而物理声音装置则承载了现实世界产生的声音，作品背景是基于当下虚拟现实技术的发展趋势，开发者会越来越注重结合现实空间的融入（例如Apple vision pro），企图在虚拟空间与现实空间之间寻求平衡，鉴于此情景，作品的核心意图在于探索人类在未来深入虚拟世界后，如何在这种由声音作为媒介的系统当中，与虚拟和现实两种空间形成相互作用相互影响的交互关系。在这样的语境下，声音不仅仅作为一种信息传递的方式，它还具有超越语言的含义，在现实与虚拟、人类与虚拟生命之间建立不同性质的链接。

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导师评语 王瑞致力于声音和游戏领域的深入探索研究，实践工作涉及电影声音设计和游戏开发。此作品利用声景相关的概念，搭建了一种类似电影院的声音空间来突破VR设备声音表达沉浸感不足的技术瓶颈，试图为未来VR艺术的发展路径提供了一种全新的形式，也提出了构建“VR影院”的可能性，并将物理发声装置融合进了虚拟现实游戏当中来，呈现一种虚拟与现实相互融合相互作用的沉浸体验。同时作品也结合游戏的世界观和叙事，展开有关虚拟和现实两种空间的关系探讨。

17

家作为最小尺度的地理景观

Home as the Smallest Geographical Landscape

作者姓名 林雪钧

论文题目 家之物与“我”：基于“图像-媒介-身体”理论的家庭物质图像创作实践

指导教师 何浩、蒋华、何君

研究方向 图像体验设计研究

作品试图连接两个看似难以并置的事物：辽阔的地理景观与微小的家庭空间。地理景观由岩层的沉积构成，而家庭景观则由人为物质的沉积造就。身为设计师长时间在家庭中运转，作者意识到自身创作与家庭空间正在交织融合：我”所使用的物品、生活的空间、感官所能捕捉到的一切，都将成为养分进入作品中。这点也在作者与同身份朋友们的对话中不断得到印证，籍此成为本作的契机，思考家庭物品如何成为个人身份与创作实践的映射。我们如何与家庭空间共处？又是怎么塑造自己家庭景观的？

带着疑问，感受、体验、探索，家与地理景观在日复一日的沉积中，如此循环往复。