国话新创话剧《燕食记》将上演，寻味岭南版“舌尖上的中国”

新京报讯（记者刘臻）由中国国家话剧院出品、演出，根据作家葛亮同名小说改编，中国国家话剧院导演张肖担纲导演的话剧《燕食记》，即将于5月21日-25日登陆国家话剧院剧场。该剧将带领观众领略岭南百年饮食文化，在几代厨人的悲欢离合中，解锁味里春秋。

话剧《燕食记》海报。

近日，中国国家话剧院院领导、业务部门负责人及剧组演职人员召开会议共同探讨话剧《燕食记》创作理念和排演计划。院长田沁鑫在会上表示，剧院高度重视该剧创排工作。这部作品是葛亮先生耗时五六年，写就的42万字的一部“大书”。话剧改编不仅是对广府饮食文化致敬，更是在我们这个时代，对“传承与创新”“坚守与变革”精神的继承和发展。张肖导演从剧院品牌项目“青年导演创作扶持计划”第一季中脱颖而出，展示了优秀的专业能力和创新思维。期待在张肖导演和全体演职人员的通力协作下，创作出一部精品佳作。

《燕食记》被视作葛亮“中国三部曲”的收官之作，延续了《北鸢》《朱雀》中对家国历史的关注，并进一步深化了文化书写的层次。评论家赞誉其“于鼎鼐之间见乾坤”，既有对传统文化的致敬，也有对现代性问题的反思。作品获豆瓣8.5高分，入选多家2022年度十佳好书榜单，是一部新时代大湾区文学的代表作品。

话剧《燕食记》排练照。

这里有师徒决裂的苦涩、时代变迁的辛辣、手艺传承的甘甜，更有藏在每道家常菜里的团圆与遗憾。在这个快节奏的时代，话剧《燕食记》将带领繁忙的都市人静下心来，在剧场的两个多小时中，细细品味食物里的人生哲学。即便没有时间通读原著，也可以跟随荣师傅的石磨、五举的炒勺、凤行轻点的菜刀，经历一场从清末到当代的味觉穿越。

葛亮的《燕食记》以饮食为镜，照见的是“一蔬一饭见天地，一味一情写人生”的深层哲思。莲蓉师傅荣贻生“熬莲蓉如熬人生”的专注，徒弟陈五举“食不厌精”的革新精神，茶楼里跑堂伙计的吆喝、食客们的悲欢，构成了一幅以“食”为魂的岭南浮世绘。原著的精神内核，不仅是对广府饮食文化的深情致敬，更是对“传承与创新”“坚守与变革”的时代叩问——当传统手艺遭遇时代浪潮的冲击，不变的是手艺人对“味”的执着，更是藏在每道菜肴里的人情温度。

话剧《燕食记》排练照。

葛亮写饮食，更写饮食背后的“人”。茶楼里跑堂的“点心侠”、掌勺的师傅、品茶的食客，每个人都是历史的微尘，却在一碟点心、一碗靓汤里凝结成时代的肌理。正因如此，这次改编，不仅要展现“舌尖上的中国”，更要呈现“心间上的中国”。正如荣贻生所说：“熬莲蓉如熬人生”，当莲子在铜锅里咕嘟作响，熬煮的不只是食材的绵密，更是中国人在岁月长河里“慢下来”的智慧——在急与缓、变与不变之间，守住心中那口“本味”。

张肖导演在此次话剧《燕食记》中保留了原著“以食写史”的叙事骨架，精心打磨“辨味”“熬莲蓉”“改良菜式”等核心段落，让文学中的哲思通过演员的台词与肢体语言自然流淌。中国国家话剧院演员章劼饰演的荣贻生，通过一场精妙的“品盐辩味”戏，用细微的表情变化展现老匠人对味道的极致敏感；中国国家话剧院演员张若尘饰演的陈五举，则以充满张力的独白，诉说革新者在传统与时代夹缝中的挣扎。

导演张肖擅长用现代叙事手法，激活传统文化的当代生命力。

原著时间跨度从辛亥革命到近现代，覆盖了粤港地区的社会剧变，商贾政客、市井民生，出场人物众多。面对宏大的时间跨度与复杂的人物关系，剧组选择以“美食大赛”为切口，融入浓郁的港风元素，将观众瞬间拽入充满烟火气的旧日时光。与此同时，剧目保留了原著中精华的30余个角色，并通过15位演员“一赶多角”完成表演，这对演员的临场反应、情感调动提出了严苛的考验。

导演张肖擅长用现代叙事手法，激活传统文化的当代生命力。在话剧《燕食记》中，他引入多媒体投影、即时拍摄等现代剧场技术，通过捕捉食材的肌理与厨师的手势，让“荣师傅辨味”“五举改良菜式”等经典场景如纪录片般细腻呈现，既保留原著的文学质感，又赋予舞台强烈的视觉冲击力。粤曲小调与时代乐章即兴碰撞，当剧情推进至香港回归段落，影像中氤氲出粤港澳大湾区的现代建筑群——传统与现代的对话，在虚实交织中达到高潮。

话剧《燕食记》排练照。

一碟莲蓉月饼，熬煮着三代人的匠心传承。当葛亮笔下横跨粤港澳百年历史的饮食史诗《燕食记》，遇上以“沉浸式先锋”著称的导演张肖，一场关于“味”与“情”的长诗即将启幕。中国国家话剧院此次重磅改编，不仅要让文字里的烟火气在舞台上蒸腾，更要在传统与现代的碰撞中，熬煮出属于这个时代的文化回甘。

编辑 徐美琳

校对 刘军