河南
作者简介
李松，1932年生。名李松涛、笔名李松。1957年考入中央美术学院美术史系，后留校任教。曾任院刊《美术研究》编辑，《美术》杂志社社长。曾任中国美术家协会理论委员会委员，中国画学会理事，中国画研究院院务委员，吴作人国际基金会艺术委员、炎黄艺术馆副馆长等。
齐白石花木题材作品
花木题材在齐白石的作品中占重要位置。北京画院所藏齐白石花木题材作品200余幅，主要创作年代在“衰年变法”前后到80岁左右，可以反映齐白石艺术盛期所达到的成就。
青年时期的齐白石作为雕花木工，不满足于传统花样之陈陈相因，“我就想换个样子，在花篮上面加些葡萄、石榴、桃、梅、李、杏等果子，或牡丹、芍药、梅、兰、竹、菊等花木……我运用脑子里所想得到的，造出许多新的花样，雕成之后，果然人都夸奖说好"。花木题材开始进入这位富有才艺和大胆创造精神的“雕花匠”视野。
齐白石 《木箱侧面“状元及第”图案》
齐白石 《木雕双鹤、花果、人物》局部
到清光绪八年(1882年)，齐白石从周之美学小器作，学徒期满出师后第二年，无意中从一位雇主家中见到残缺不全的《芥子园画传》，喜不自胜，借回来，每晚收工回家，在松油柴火灯下，逐幅钩影，足足花去半年时间。从此有了做雕花木活推陈出新的规范依据。
《芥子园画传》临本
25.5cm×15cm 北京画院藏
齐白石1907年选临《芥子园画传》题记中称 “此亦吾二十余年常用之粉本也”。可见齐白石20一40岁的绘画创作一直受着《芥子园画传》的影响。
《霞绮横琴图》与《芥子园画传》中的“平台崇楼式”对比
1889年，齐白石在湘潭赖家垄做木工活时，有机缘认识乡绅“寿三爷”胡沁园，又由此认识了胡家延聘的教读先生陈少蕃。经旁人撮合，齐白石拜胡、陈二人为师，“读书拜陈老夫子，学画拜寿三爷”。
拜师之后，他居住在胡家。胡、陈二人商量，为齐白石取名“璜”，号“濒生”，别号“白石山人”。
“廿七年华始有师”，成为他从雕花匠到画匠的转折点。在两位老师指导下，齐白石学习诗词、书法、绘画、篆刻，多方面拓展，提高文化素养。在他眼前，树立起一个新的生活目标，走文人画家的道路。
齐白石 《沁园夫子五十岁小像》 立轴
纸本设色 65cm×37cm 1896年
辽宁省博物馆藏
齐白石在诗、画、书法等方面显示出的才赋与灵性，得到老师和朋友的赞许，然而，他那雕花木工的出身，不为当地上流社会所看重与认同，使他心理不能平衡。齐白石明确意识到自身的天赋和对艺术的颖悟力，比之同辈纨绔子弟并无逊色，他强烈地期望提升自己的社会地位，成为一名文化人。
齐白石 《荷花》 北京画院藏
在绘画实践中，齐白石以过人的勤奋，刻苦学习，留心从创作取材和审美趣味上，向有成就的前人和同时代画家取法,努力向文人画家靠近。因之，梅、兰、竹、菊四君子和松树、荷花、水仙等寄寓文人情怀的题材，成为齐白石绘画创作的首选。
齐白石 《玉兰公鸡》 北京画院藏
齐白石在壬戌(1922年)日记中称他在花鸟画创作中最服膺的前辈画家为徐渭、石涛、八大山人、李鱓，“花鸟徐青藤、释道济、朱雪个、李复堂外，视之勿见”。后期则受同时代吴昌硕影响最深。
在此后的创作实践过程中，齐白石不断战胜自己，超越自己，不仅仅是绘画技巧上的发展、成就，更是在精神上、文化品位上创造自己的过程。
齐白石 《鸡冠花麻雀》 北京画院藏
齐白石的创作，常常是诗与画同步构思的，相互参照 可以清楚地见出其创作的旨趣。正如王朝闻在《齐白石画集序》中称齐白石的作品是“诗的绘画”，“画家齐白石在描写自然的时候，他的态度既是画家的，也是诗人的”。“齐白石诗人气质的表现，无例外地依赖具体的造型手段。他的画是寓情于物的，所以说他仍然是成就卓越的大画家，而不是词不达意的幼稚的诗作者。”
研究齐白石的花木题材乃至整个的创作,《齐白石年谱》、《白石老人自述》、《白石诗草》等，和他的亲人、朋友的有关记述，都是重要参照，能够帮助我们更深入地理解其作品背后丰富的心灵世界。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
