她的成长与她的劫难：大女主与中女咖的精彩人生！

诗诗在刚完播的《淮水竹亭》中被嘲端姐，和杨洋的端王凑一对。

但刘诗诗被嘲，女主人设也有锅。

发现一个现象：混到一定位置的女演员，本该很有话语权，但选择的人设反而更不讨喜，甚至容易大女主变成strong姐。

周迅的《如懿传》、章子怡的《上阳赋》都是这样，怎么已成事实大女主的她们，一演大女主反而容易显得装？

《上阳赋》豆瓣评论

那就得先谈谈她们饰演角色的共性。

此类女主往往是个绝对完美的人儿，她必须充满大义大爱，慈悲为怀。

像《淮水竹亭》。

男主王权弘业一方面有成就大业必备的冷酷心机，一方面又是十足恋爱脑，这种瑕疵、矛盾反而提供了活人感。

反观女主东方淮竹，只在被蒙蔽心智时短暂生出一个暗黑人格，有了一些人格丰富度，其他大多数时间都是一个绝对高尚、纯洁的形象。

划重点，这个后面要考。

她总以最高道德标准要求男主。男主如她所愿出手救人，但因变故没救成，东方淮竹就把责任全赖男主头上，指责他不够大公无私、暗藏私心，并和他断绝关系。

和男主决裂

自己却很双标。

这边对男主道德审判到极点，另一头约会心仪面具男，却把这场悲剧美化，以展示自己的积极乐观，浪漫天真。

讽刺的点就在于，面具男其实就是男主。仿佛男主是好是坏，全在女主一念间的偏见。

更讽刺的是，同样是为爱虐杀他人，百目妖君残害人族后自愿献上妖丹，东方淮竹就对其痴情同情悲悯。

而自己受到大妖九惑伤害，就能正义凛然地毁掉他苦心制造、用以复活爱人的神器，在语言上也极尽踩低他的尊严以强调自己有多牛×。

九惑

你一败涂地

倒不是不允许角色双标，只是当角色设定被抬到至圣母级别，一点双标就能引起观众注意，如白雪之上的苍蝇，成为高洁人设的扎眼证明，更显讽刺。

高洁，是大女主人设甩不掉的牛皮藓。

周迅的《如懿传》被嘲也是因为这些毛病，如懿身处宫斗台风眼，据网友统计，经历过大大小小近30次迫害，包括被毒蛇围攻、被纵火谋杀、子嗣被害等，桩桩件件都直击要害。

但如懿愣是从头到尾行为准则不变，如少女时一样纯净，绝不主动出击、连反击也不行。

那么她是怎么活下来的呢？坏事，都是好姐妹海兰做的，与她无关。

周迅是这样把握这个角色的：

她认为如懿是皇后，作为国母，她的人格她的气度品行，都绝不可能去参与任何勾心斗角的事。没办法被逼到绝路了咋办？

她不害人，她只设计。最后坏人都是恶人恶报，真相都是自己浮出水面的。

是的，如懿就是这样一个高洁TOP级人物。别人当皇后，靠的是筹谋和经营，她“无心后位”，是被推上去的。

女性宫斗本就是对应男性权谋的题材，可《如懿传》非要懿造出一个不可能存在的人格，一头被猎物逼着去捕食的素食主义猛兽。

然而，她做的双标事情也不少。

包括不限于把魏嬿婉的所有奋斗都归类成下作手段，却默许海兰各种诋毁设计魏嬿婉……自己能穿着桃黄牡丹挑衅孝贤皇后，嘉妃穿正红就是冲撞中宫……

大女主不是懒散闲人，她们最终都是要上位的。可是一个圣母该怎么上位呢？

在这帮有话语权的中年女演员的诠释中，她们一个两个都是不争不抢、形势所逼、被迫上位的。

唐嫣在《燕云台》饰演的萧燕燕原本向往自由，啥都没想要，但被迫进入政治婚姻，很快就受到宠爱成为皇后。

紧接着老公身体不咋行，就把皇权交给她代行，后面还直接挂了。无奈之下，萧燕燕带着孩子长年理临朝称制，成为实质上的统治者。

而章子怡《上阳赋》饰演的王儇，原著女主无论对待权力还是婚恋，都是充满野心的，主动利己的。

剧版则弱化了王儇攀上高位的主动性。

权谋剧中嘟嘴装可爱

男人全都爱她，她是在情感捆绑中、基于贤内助的身份，勉强在争取利益。

慈悲的她奉献所有、原谅所有，最后因生育损伤混加常年的身心疲惫早逝。

这是女主吗？这显然是女佛。

可本性纯良人设本就早已不是观众的心头好，如今人们能敏锐感受到角色又当又立的扭捏，而生出厌恶。

为何？因为这种人设压根就是失真的。

而当这类过时、虚浮的角色碰上圈中拥有实权的大花、85花，更会进一步加深观众的不适。

我们不熟别的演员，难道还不认识你们吗？当年你们怎么一路厮杀到这个咖位的，观众全都看得明白，怎么可能对女性奋斗的残酷没点数？怎么如今功成名就了，反而要洗白来时路了？

这其中除了一种混出头了就想自我包装的普遍心理外，外人的盲目吹捧也助力不少。

周迅演《如懿传》就是这阵仗。

纪录片变成拍周迅马屁大赛。那口吻神情，全是崇拜到不可思议的程度。有些演员直接无以言表，只能靠哭泣来表达崇敬。

这种过度的吹捧无疑加强了周迅崇高完美的自我认知，以及对极端神圣人格的幻想，不知不觉人戏合一。

说到底，人都是自恋的，而自恋使人忘本。恰如嘉妃所说，承宠让人忘了是怎么爬上来的。

而够不到周迅这个位置的女演员，也有自己的死装理由。

众所周知，复杂性、因暗面这些东西向来是由配角乃至反派负责的，国产剧中女主的特权便是傻白甜。

因而高度拔高角色设定，为其打造纤尘不染的品格，某种程度也成了女演员宣誓地位、和其他小咖划清界限的途径。

唐嫣和刘诗诗都是比上不足比下有余，众星捧月的大女主不光能显示地位，理论上也能加持个人形象。

只是当演员的目的性很强的同时实力又一般，碰上古板的角色“装感”便会强到飞起。

典型案例还是东方淮竹。

剧仿佛只是她展示个人形象的舞台，所以表演第一目标不是服务剧情，而是施展个人魅力。无时无刻流露出的自恋气息，也会进一步加重角色的讨人嫌。

比如在表述好姐妹的未婚夫惨死，自己十分痛惋时，她的整个身体竟诡异地呈现为跳芭蕾状。

愤怒地与反派大战时，重点也全在凹体态上。

而表现对男主倾慕的桥段，她又只全神贯注于绷出完美天鹅颈，又怎么可能演出CP感呢？

实际上，完美大女主形象由来已久。

2003年《至尊红颜》中，贾静雯版的武则天就被改编为至纯至善的人设。

历史上的武则天多有心狠手辣的一面，而这版的编剧却将她的暗黑完全剥离给反派徐盈盈。

遇到问题，不是有男人跳出来帮她解决，就是好姐妹徐盈盈或主动或阴差阳错帮她除掉障碍。

武则天自己则无论怎么受挫都能以德报怨，靠着善良的心和百分之百的运气被动登上皇位。

于是徐盈盈成了童年阴影，而武媚娘只是一个被贬至尼姑庵仍身穿透纱的无辜女人罢了。

而2010年左右最热门的一些港剧，也是全员菩萨。

如《宫心计》“做好事、说好话、存好心”的刘三好和《搜神记》“笑口常开，好彩自然来”的好彩妹。

她们好得不像正常人。

刘三好不仅以最高道德要求自己，还热衷于道德输出。她与姚金玲就恰如如懿与魏嬿婉的前身，一个自诩为救苦救难的大圣母，一个被迫当品行低劣的野心家。

而好彩妹热脸贴冷屁股，对一直在害她的反派没一点怨念，反而一心想感化她。

编剧自己心里有数，这类纯洁女主只应天上有，借配角之口说破。

但哪怕她们再失真，在当年却是有市场的。

只是十几年过去了，观众的心态已全然变化。

电视剧作为一种精神产品，在节奏没那么快的当年，代表的往往是人们高于生活的期待，是对普世价值观的肯定。

但现在，人们心中某些朴素愿望崩塌了，电视剧不光要紧扣现实，最好还能用来宣泄对现实的不满。

人们没耐心听脱离实际的大道理了，表达当下的愤懑才是头等大事。

爽剧中有仇必报的恶女因此成为最时兴的形象。

观众对暴力输出的需求到了怎样的地步呢？

报仇，要立刻！马上！

《墨雨云间》《九重紫》《雁回时》中女主演好人都超不出一集，女主善良的时间被无限压缩，观众是一分一秒也等不了。

而讽刺的是，引领狠毒复仇女风潮的，正是与《如懿传》同期播出的《延禧攻略》。

至今这么多年，这种复仇女形象依然经久不衰，可见这一类女主确实捕捉了某种大众需求。

而以周迅为代表的掌权内娱姐们，对大女主的审美还停留在从前。

圈中姐姐的女星们大都人到中年，认为复仇类大女主更像小打小闹的爽剧， 而大爱慈悲的形象更符合高大上作品的需求。脱离市场需求，变成必然。

一个有话语权的女演员拍剧，角色的塑造由她一手把控，但对女主人设审美的落后注定让她背离大众需求。

有意思的是，周迅和一般想要通过角色正面形象巩固自身价值的女演员不同，她其实根本不需要通过如懿加持自身。

她可以去演一个坏人，只要角色需要。但她认为如懿是好人，所有她必须以这样一个极端完美的形象去塑造如懿。

一个细节，说到如懿的心腹蕊心终于遇到良人相配时，周迅激动地说“终于出现了一个好人”。

所以她理解的如懿从一而终地保持纯净，她认为是合理的成立的。她甚至自然地说出，如懿就是想告诉大家，宫斗没有用也没有必要。

事实上，绝对纯净的如懿是寓言式的，悲剧式的。从创作立意上，这是可行的，甚至可以是高级的。

但客观事实是，这剧就是没拍好，短平快的爽没有，悠长的深刻也没有，自然变成一种装。

《如懿传》多重buff叠满，被嘲成现象级，在情理中。

而就周迅而言，她往常更擅长揣摩一些极致的人物人格，带着某种病态的执念，最有戏剧性，也最适合周迅。

《李米的猜想》满脑子失踪男友的李米，《夜宴》为爱赴死的青女，《画皮》为得到人类爱情违逆本性，死而无憾的狐女……

话说回来。

不是说当下流行的黑莲花就比白莲花优越多少，当某种类型的大女主成为绝对主流时，势必依然会有一些演员的特质无法理解并胜任，特别一些已经形成表演定式，或已经呈现出明显局限性的内娱中女演员。

只有当大女主类型足够丰富，中年掌权女演员才有可能带着各自独特的人生经验为角色加持，而不是去硬凹贴合主流大女主，这才是内娱女主角能欣欣向荣的正解。

恋爱脑的周迅随心而动，但以自身感受为第一不也是一种大女主视角吗？刘诗诗从无事业心到重新回归野心勃勃，虽然并不理想，但一定也有自己的人生感受。

精彩多样的姐姐结合精彩多样的角色，1+1＞2才有希望。