香港舞台剧女王焦媛：真诚演戏，勇敢生活

站在人生舞台上的，从来只有你自己。

焦媛刚回到香港的工作室，怀里抱着乖巧的小金金，跟我们视频聊了个把钟头，它一声都没有叫过。

49岁的焦媛，是最时髦的大女主，独居。金金是焦媛的宠物狗，无论她去哪儿都会带着它，从练功房到剧场后台。

“珍惜家人”，焦媛跟我不断强调这句话，小金金也是家人之一。

焦媛与金金

作为香港舞台剧女王，如果你在台下近距离见过焦媛，会讶异这位1.6米高、体重不过40公斤的消瘦女生，如何能在舞台上爆发出如此惊人的能量。

早在千禧年之前，焦媛就已经凭借《少女梦》《蝴蝶春情》两获香港舞台剧最佳女主角提名。而凭借《金锁记》《阮玲玉》《长恨歌》，焦媛在内地也收获了无数剧迷。

她也是上海剧迷最熟悉的香港舞台剧演员之一。24年前《蝴蝶是自由的》让她与上海结缘，今年《彩虹的尽头》刚演完15场，场场爆满。

下周，她即将带着自编自导自演的独角戏《约定·香奈儿》，来到上海YOUNG剧场，为“香港·艺术自在嘢”收官。

这部剧的主题，便是家人——整场演出用多首王菲名曲，串联起自己的成长故事，回忆那个香港的黄金年代，与去世的父亲开展跨越时空的对话。

父亲年轻时在北京当京剧演员，母亲跳芭蕾舞。焦媛年幼时在姥姥家长大，直到她4岁，跟着一家人从北京移居香港。

来港后经济压力陡增，父母转行干过制衣厂杂工和酒楼领班。父亲仍旧每天坚持练功，严谨、严肃。

他对女儿的家庭教育也毫不放松，在家必须讲普通话，甚至为了安全屏蔽了一切课外活动。

现在的焦媛依然操着一口京味儿普通话，也能无缝切换成粤语。两种方言就像两种性格，一半坚持努力，一半感恩运气。

25年前，父亲因病去世，彼时焦媛才刚出道。梨园行出身的父亲本不愿女儿走上舞台吃苦，但也再无法看到女儿的演出，令焦媛至今深以为憾。

年轻时觉得关系疏离，后来回想却有颇多温暖时刻，想念父亲做饭的香味。

“可是我们现在都老了，你可以在你的天空里，留一小片给我们吗？”

给父亲的这条留言投映在《约定·香奈儿》的舞台上，首演阶段曾看哭无数香港观众。

以下自述内容，来自焦媛与外滩thebund的对话：

永远无法弥补的遗憾

《约定·香奈儿》最早源自疫情的时候，剧院的工作都停了，我那个时候才有时间来梳理一下自己那么多年的一些感受。

人没事的时候就会胡思乱想，我开始思考，舞台和我的关系是什么，人生快不快乐等等问题，好像就把自己的前半生捋了一遍，有一些问题是找不到答案的。

我发现，原来很多事情的源头在我父亲，他对我影响很大。所以后来就写了这样一个剧本。

到了2022年，我在香港有机会把这出戏呈现在舞台上，然后去了广州、深圳、北京，如今来到上海。

这几年里，这部剧的故事、结构都没什么变化，但我自己每次演的时候心境都是不一样的。第一次在屯门大会堂演，疼痛感很强烈。

那个阶段，每次排练或者演出，都是非常痛苦的状态。到了去年北京的时候，疼痛就没那么厉害了，这就像是疗愈自己的过程。

在父亲生前，我们没有太多机会好好相处，这是永远弥补不了的遗憾，因为他没法再出现在我的生命里了，无论写多少舞台剧和独角戏都无济于事。

我们唯一能做的，只有在回头看过之后，能更珍惜当下的人。我现在更珍惜和母亲、姐姐在一起的时间。

因为工作的关系，我和母亲分开住，但只要我在香港，一定每个星期会见几次面，吃饭、聊聊天。

感谢科技进步，即使不在同一个城市，我们也能随时视频聊天，母女三人现在依然很亲密。

靠努力，也感恩运气

母亲一直都很支持我做舞台艺术，她年轻时在北京做芭蕾舞演员，所以很能明白我对于艺术的热情。每次在香港的演出她都会来看。

小时候，母亲其实特别想让我姐姐做这行，花钱请老师教她，但我姐姐恰巧就不太喜欢跳舞，更喜欢读书，找份更像样的工作。

母亲倒没有特别在我身上花精力，反而我挺喜欢跳舞。

我爸爸以前是唱京剧的，他就不太想让女儿也靠舞台为生。他吃过很多苦，不想再让我经历他走过的路。

用他的话说，“会吃的吃戏饭，不会吃的吃气饭”。可能是人生经历告诉他，干这行，除了努力之外，很多时候要靠运气。

当初考演艺学院，我是先斩后奏的，考完试人家明确要收我了，我才告诉父母，都考上了总不能不让我去念吧。

我爸觉得运气重要，我年轻时则一直想证明，自己不靠运气也能成功。现在回头看，我这一路恰恰算是幸运的，会感恩很多机会的到来。

当然我也是很拼命很努力的人，这是从小的惯性，不努力的话再多机会也是抓不住的。

王菲与香港黄金年代

这次《约定·香奈儿》里，我用王菲的歌来串联整场演出。那些歌是陪伴我成长的，音乐的感觉都很契合这出戏。

80年代我和父母一起去了香港，90年代我念中学，正是王菲走红的年代，自然就很喜欢她。王菲也是从北京去香港的，所以我觉得好像有一种莫名的缘分在里头。

王菲

剧名来自《约定》《香奈儿》两首歌，“约定”是这部戏很重要的一个词。

我和父亲前世约定好这辈子再见面，也希望下辈子能再续前缘，我能再认出他……《约定》的歌词就很符合戏的内容。

还有《你快乐所以我快乐》，我安排在我小时候的这一幕。

那时母亲经常忙工作，父亲负责照料我和姐姐的起居饮食，他做饭非常好吃。

戏里就是爸爸做晚饭的时候，我会唱这首歌，回忆爸爸做了什么菜，我怎么递油盐酱醋，描述父女间的相处。

还有一些歌比如《我愿意》《但愿人长久》，也表达的是对父亲的思念。他去世25年了，我依然愿意再为他去做一些事情，来传递这样的思绪。

父亲特别喜欢花花草草，在北京时养鸽子、养金鱼，来到香港还是会养花。小时候我们其实挺穷的，家里地方有限，但永远都会有一盆花。

《约定·香奈儿》里我把花的元素摆在布景上，投影里有花的盛放和枯萎，这是我想通过戏剧表达的生命力。

上海与香港的共振

90年代是香港文艺创作的黄金年代。从这个角度上说，我很感谢父母把我带到那里。

移民对他们来说其实是很痛苦的过程，离开自己的家乡去到陌生的地方，一切都是从头来过。

我血液里有很传统的中国文化基因，但在我受教育的八九十年代的香港，又有一种很国际化的氛围，有机会接触到外面的世界。

这给了我做演员的优势，比如语言方面。

父亲不喜欢讲广东话，要求我和姐姐在家就得讲普通话，所以我现在能用普通话来演戏。学校里面念书一半以上都是英文，我广东话和英语也都OK。

我也特别喜欢上海这座城市，它也是和我很有缘分的一个福地，每次有很好的合作机会都是在这里。

上海和香港其实有很共振的地方，乐意尝试，很有包容性，尤其在艺术方面。

比如我演好莱坞女星朱迪·加兰的这部《彩虹的尽头》，如果大家有看过这部电影版的话，应该会了解，相较之下舞台剧版深刻很多，朱迪心里的很多纠缠是很大胆前卫的。

这部戏我在上海竟然做了15场，而且每次反响都那么好，这是一个很大的进步。

演戏和生活都要真诚

好的东西，都是在一个人的时候出现的。譬如我们做演员的，在独处的时候才能琢磨明白这个角色，专注在喜欢的事情上。

我享受孤独，因为不用去在乎别人的感受，一个人想怎么着怎么着，自由对于我这行来说太重要了。

《彩虹的尽头》里，朱迪·加兰有一句台词很多人听了觉得很伤感，其实是很实在的一句话：站在舞台上的，从来只有你自己。

其实生命就是这样的，最终要一个人来面对所有，你的欢乐或悲伤，就算怎么表达，别人都无法真正感同身受。这本身就是一种孤独。

我不太会为了表达某个主张去行动，我做的事情通常都是出于喜欢，这是一种压不住的热情。

有人会觉得，我演的都是女性主义的戏，但我只是通过一个女人的意识、通过舞台来探讨我们的生命应该如何走下去，我希望尊重自己作为女性的感受。

为什么我的戏都以女性为主？很简单，因为我是女性。

我希望自己的表达是真诚的，不能欺骗自己，也不能欺骗观众。

读书的时候老师教戏，首先就是问我们为什么想演这个故事。于我而言，演戏就是因为真的想表达，想说出来，不说我会死的，这就是艺术。

《约定·香奈儿》也是这样，当时不知道为什么，我就是想说说我的父亲，说说自己走过的路，好渴望把这个故事和陌生的观众们分享。

从去年开始，我有更多的时间来做教学。以前光是自己在舞台上表演、做导演，但现在我想多分一些时间给其他喜欢戏剧的人。

我的那些学生里，有30多岁、40多岁的上班族，甚至有退休的人。有些人就是年轻时候没有机会，现在有时间了，就想回过头去追梦。

而且我觉得演戏和我们面对生活是一样的，怎么演戏，怎么分析剧本，怎么演绎人物，有很多技巧在里头。

面对生活时，有些技巧可以借来用，让我们更轻松更顺利地面对现实的困难。

演出讯息：

焦媛实验剧团出品

《约定·香奈儿》

5月23日-5月26日

上海YOUNG剧场·主剧场

文：Cardi C

摄影：海淀阑尾、李晏

部分图片来自焦媛社交网络

图片由受访者提供

©外滩TheBund

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