《哈利·波特》系列引领的类型模式

2001年美国遭遇“9·11”恐怖袭击。这场袭击让整个21世纪之初的大众娱乐业都笼罩在一片黑色的情绪中。那时的好莱坞充斥着一种“恐慌”“疗伤”的情绪。《哈利·波特》成为首部企图“恢复”大众娱乐状态的一线商业片。小说中奇幻的空间历险，光怪陆离的魔幻世界里一个小男孩的故事让好莱坞忘记了伤痛，重温了过去的美好时光。迄今为止，《哈利·波特与魔法石》依然是《哈利·波特》系列电影中，北美票房最高、海外市场收益最强的一部电影。该片在北美3672家影院上映，打破了《碟中谍》3653家影院的上映纪录，一举创造了放映院数最高纪录，轰动好莱坞。《哈利·波特与魔法石》最终的单日、首周票房都创造了影史纪录，并分别夺得当年北美年度票房第一和全球年度票房第一的宝座，并在当时全年票房尚未超过五亿的中国电影市场获得了5700万票房佳绩。之后，《纳尼亚传奇》《魔戒》等影片开始跟风生产，这一系列营收超过十亿美元的魔幻电影为类型电影迎来了全新的时代。《哈利·波特》系列的成功已然塑造了好莱坞魔幻冒险热血类型的生产惯例，并引领了21世纪以来十亿美元以上电影的类型生产模型。

首先，这类影片一般选材改编自童话、漫画、连载小说、卡通或者游乐园的游乐项目，必须具有良好的市场基础。比如《哈利·波特》系列和《纳尼亚传奇》系列、《星球大战》系列都在早期具有畅销小说基础。这也是最初IP的兴起之源。其次，这类影片以儿童或青春期的少年为主角，嵌入童话般的剧情，讲述一个软弱或无能的少年历经艰险蜕变成为找到人生方向的坚强的成人的故事。《哈利·波特》中的角色，如哈利、赫敏、罗恩等，都经历了显著的成长和变化，这些变化通过丰富的剧情得以展现。而其后的《纳尼亚传奇》《魔戒》也都毫无意外地聚焦了少年成长。而且，这种类型电影中主人公的选择还跟该类型电影选择暑期档有关。毕竟，在《哈利·波特》出现之前的好莱坞，以儿童/青少年为主导的主流商业片，都是一些搞笑粗糙电影。以2001年为例，最卖座的儿童/青少年电影，是被影评人集体视为“脑残”的《间谍小子》和裤裆思维的《美国派2》，虽然两片票房双双过亿，但都难登大雅之堂。而此时《哈利·波特》的精致从容、雅俗共赏，一改儿童片的简单粗暴，在9·11的阴霾之后将亲子电影的概念重新拉回主流视线。另一个明显的类型特征是：该类型电影中爱情关系纯情坚贞，没有裸露的暗示和挑逗，没有隐射两情相悦的场面。这种类型特征来源自日本的少年热血片，也是所有少年热血漫画的主特征。大家也许有印象，2005年，逐渐长大的哈利在《哈利·波特与凤凰社》这一集中情窦初开，并在镜头前与张秋轻轻一吻，不仅是对原著经典情节的忠实再现，也成为影片中的一抹亮色。该片在中国上映第二周，片中新角色张秋的扮演者梁凯蒂还来到北京为影片做宣传，这波操作让该片在中国获得了巨大的成功。但这种镜头表现已经是这类影片中的限制级，更多是基于对原著情节的尊重、对电影营销策略，以及前四部电影累积的良好口碑与观众基础的考量。毋庸置疑的是，少男少女的感情始终不是这类型电影的主卖点。所以我们在同类影片《纳尼亚传奇》和《魔戒》中，并没有看到类似的镜头。

更为重要的是，这种类型影片中都有长相怪异、性格古怪的配角，非常适合做游戏和玩具的授权。激烈的场面冲突，炫目的特技效果也非常适宜制作成游乐园的实景。2007年的3D还远远不像现在这么普及，但《哈利·波特与凤凰社》为了吸引观众，在影片高潮部分的20分钟狂砸2000万美元耍起了3D影像。《哈利·波特与凤凰社》由于技术上的全面升级，让投资成本迅速突破了1.5亿美元，从而带动起了好莱坞挥金如土的3D风潮。而大家如果去过北京环球影城应该对哈利·波特城堡里的“禁忌之旅”项目留有印象。坐上这个整个园区最受欢迎的游乐项目，游客将穿越霍格沃茨魔法学校的走廊和教室，亲历5D的魔法世界，并与哈利·波特和他的朋友们一同经历一场沉浸式的魁地奇比赛。制片厂当年花在影片制作上的经费，在电影落幕十年之后依然以游乐园票价的方式持续回收。这种投资方式成为当代制片商们的最高追求。以至于国内华谊兄弟、方特等多家制片方纷纷效法，火速开启了国产影视的乐园时代。

毕竟，对于制片厂来说，电影作为追逐利益的产品，无论在任何一个电影时期，都会迅速寻找可复制的成功道路用于流水线生产。《哈利·波特》系列为好莱坞世界带来了类型的新时代。至此，类型电影并没有随着老制片厂分崩离析而陷入诸神的黄昏，反而扩展了自己的类型版图，在迪士尼动画之外开启了另一方魔幻的疆界。