韩浩月 | 金像奖为何选择了“向后看”的《九龙城寨之围城》？

文 | 韩浩月

第43届香港电影金像奖日前颁奖，在《九龙城寨之围城》与《破·地狱》两大热门影片的竞争中，《九龙城寨之围城》获得“最佳影片”和“最佳导演”两个大奖。这两个奖项一向被认为是电影奖的价值取向风向标，所以说《九龙城寨之围城》成“最大赢家”并不为过。在向后看和向前看之间，本届金像奖评委选择了前者。

不少网友为《破·地狱》鸣不平，觉得它才应该是“最佳影片”和“最佳导演”首选，比起《九龙城寨之围城》，《破·地狱》更接近现象级电影的定义，况且，在国内国际电影奖项竞争中，《破·地狱》的成绩也大大领先于《九龙城寨之围城》。本届金像奖更为青睐《九龙城寨之围城》，有其审美倾向与价值选择，但同时也给观众留出更多解读空间。

两部电影都是纯正的港片，编导、主要演员均为香港人。从出品公司构成看，参与《九龙城寨之围城》的内地公司要多几家，但恰恰它的港味要比《破·地狱》更浓。《破·地狱》讲的是香港本土的故事，但所讲的“破地狱”风俗在粤港澳地区常见，所以它面向的受众更广，所深入的文化寻根意味更使得它部分脱离了港片意境，会在整个华语范围内引起广泛共鸣。

《九龙城寨之围城》所涵盖的类型元素，比如功夫、武侠、动作、武打、警匪、古惑仔、枭雄、英雄等等，熟悉港片历史的观众会一目了然。这些类型的香港电影，曾创造过港片辉煌，其影响也曾长时间覆盖整个华语地区，也曾输出到海外，按道理讲，《九龙城寨之围城》本应再现佳绩，风行海内外。但时代已变迁，影片不出意外地获得了“大乱炖”“去库存”等评价，它不仅没法再次成为港片的高光时刻，甚至连“回光返照”的标准也不能达到。

反观《破·地狱》，同样拥有对市井生活的描述与眷恋，同样点缀着对往昔的追抚与叹息，但《破·地狱》因为对家庭关系、性别平等、集体创伤等进行了举重若轻的表达，使得影片拥有了积极昂扬的因素。电影采取先抑后扬的手法，对现代人内心的幽微进行了坦率的刻画。每个挣扎活着的角色身上，都能让观众对应到现实中的自身。尤其影片最后一幕由女主角破天荒完成的“破地狱”仪式，则给人一种豁然开朗的释放感，由此影片留下了更多的回味。

对比来看，《破·地狱》是向前看的，《九龙城寨之围城》是向后看的。《破·地狱》的向前看，是指影片敢于直面当下，能够揪出现实与人心之间的摩擦，并给出具有参考价值的解决方案；而《九龙城寨之围城》的向后看，是对过去港片的一次盘点和总结，是对往事与记忆的一次沉溺，是给本就美好的影像再加上一层滤镜，而它的漫改电影特征，又使它显得有些夸张与不真实，以上种种元素叠加，使得《九龙城寨之围城》散发出陈旧气息，愈发显出《破·地狱》关注现实与当下的珍贵。

《九龙城寨之围城》具有明显的寓言特征，在特定历史时间与地理空间的交织架构下，身份、权力与秩序等的风云突变，本身就具有戏剧感。但影片的表达重点并不在此，它对暴力美学的追求，对打斗场面的迷恋，使得它蒙上了童话以及浪漫主义色彩，这一色彩对于热爱港片的影迷来说没有理解障碍，但对于年轻的主流观众来说，他们会对电影里人物举止的出发点、与物理常识相违背的武打设计等感到迷惑，以一敌多，躲子弹，愈伤愈勇等属于纸上武侠的描写，也无法再说服观众相信。

《九龙城寨之围城》的内地票房是6.85亿元，香港票房1.12亿港元。《破·地狱》的内地票房是2.11亿元，香港票房超1.6亿港元。单看内地票房，前者是后者的三倍多，但后者的香港票房更高。从商业片的角度看，《九龙城寨之围城》的票房成绩很难说“优异”，但《破·地狱》以文艺片成为“香港影史最高票房华语片排行榜第一名”，却具有极高的含金量，它标志着香港电影的优势，已经从由动作、喜剧等主导的商业片，转型到深刻探索市井人物内在的剧情文艺片，它是香港文艺片、港式文艺片的一大突破，它的票房口碑双丰收，意味着港片只要题材独特、角度精准、兼具娱乐与思考价值，就完全有可能与内地电影、进口电影进行新一轮竞争。

本届金像奖把最高荣誉给予《九龙城寨之围城》，表面看是寄希望于商业片能代表香港电影再出发，内里看则是仍然难舍香港电影过去的成功经验，评委会的目光这次选择了向内而非向外，价值观念选择了向后而非向前，作为香港本土奖项，金像奖今年如此颁奖在情感上可以理解，但就香港电影未来走向来看，却是一个遗憾。（刊于2025年5月2日《南方周末》）

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