开凿采莲 石刻造像舞台“活”起来

　　舞剧《天下大足》剧照。

　　南都讯 5月7日，由深圳滨海艺术中心与深圳博物馆联合主办的“契斋藏印”展览×舞剧《天下大足》艺术跨界活动在深圳博物馆举行。舞剧《天下大足》领衔主演孟庆旸、朱瑾慧、何仲达、郝雪瑞共同出席，分享如何将石刻造像转化为舞台艺术的灵感与挑战。

　　观音、吹笛女造像 灵动起舞烟火气浓　

　　舞剧《天下大足》从生动的石窟艺术中汲取创作灵感，用舞剧唤醒沉睡的文物，让文物“活起来”“动起来”，通过现代舞台艺术的表现形式，使大足石刻中的各色人物造像跃然于舞台之上。北山第125龛媚态观音、北山第113龛水月观音、石篆山12号龛的志公和尚、宝顶山第17号龛的吹笛女、第20号龛养鸡女、牧牛图、沽酒女等各色形象，都在舞剧《天下大足》中得以艺术还原，让造像走下崖壁，走上舞台。

　　舞剧分10个篇章呈现，缘起、担山、采莲、烟火、传承，到小满、无常、觉悟、若水、不息。在开凿场景的舞蹈中，演员们用刚健有力的舞姿，展现出重庆男儿的阳刚力量感，透过他们手中的锤子、凿子，仿佛可以看到千年前热火朝天的开凿现场。而在表现烟火人间的片段，舞蹈则充满了生活气息，展现出宋朝川渝地区的风土人情和百姓的幸福生活。大足石刻群的丰富景象让崖壁上的大足石刻“活”了起来。在剧中饰演师傅和师娘的何仲达、朱瑾慧透露，这种烟火气与当地生活习俗息息相关，笑言要用舞剧表达川渝男人的“耙耳朵”。

　　在舞剧中饰演媚态观音以及老板娘的孟庆旸表示，这是一部群像的舞剧，“每一个角色都非常立体、多元以及有趣。它有很浓的烟火气息，有趣有乐也有泪。”　　

　　舞美设计虚实融合让观众惊喜　　

　　在分享会上，深圳博物馆馆长黄琛进行了深刻阐释，与敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟不同，“敦煌位于丝绸之路节点，受西域文化影响，容纳了很多西方艺术，包括宗教的内容；龙门石窟和云冈石窟是皇家出资修建；而大足石刻是民间出资来建造的，完全是汉文化土壤中生长出来的民间艺术，是儒释道三种思想融合，更贴近百姓生活。”他表示，“大足石刻的创作手法更民族化、民俗化和生活化，这是其他不同的地方。”

　　特别值得一提的是，舞剧《天下大足》以“照见自己，照见众生”为主题的舞美设计让很多观众惊喜。舞台左右高悬着两块被风化的崖壁造像，中间硕大的镜面在拓宽舞台视觉空间的同时，既似一面崖壁，也若一扇穿越时空的窗口，映射并记录着古今传承的匠心，古老的崖壁造像与现代数字艺术相结合的虚实融合里，让观众感受着岁月凝固于石间的未完诗篇，传递着生生不息的匠心精神。　　

　　展览与舞剧联袂尝试打破边界　　

　　此次舞剧与展览的联动，也是深圳两大文化地标——深圳滨海艺术中心与深圳博物馆的首次深度合作，通过“展览+演出+讲座”的立体化呈现，探索传统文化创新表达的新路径。当舞剧《天下大足》的现代舞台艺术遇见深圳博物馆的古代文物珍藏《“契斋藏印”展览》，一场跨越时空的文化对话就此开启。黄琛表示，博物馆不仅是历史的守护者，更希望通过这种跨界的合作，让文物焕发活力，让艺术浸润生活。“从契斋藏印的文人雅趣，到天下大足的匠人史诗，方寸之间的金石篆刻与舞台上的翩跹舞姿相遇。”他表示，“今天的观众早已不满足于单向的观看，更渴望深度的体验和心灵的共鸣。展览与舞剧的联袂，尝试打破边界，让文化成为城市流动的风景线。”

　　2025年5月9日至10日，舞剧《天下大足》将于深圳滨海艺术中心上演。　　

　　采写：南都记者 黄璐 霍健斌