同一剧本拍八遍，一个套路拍百遍，短剧进入瓶颈期

作者｜momo、云舟

短剧正在陷入瓶颈期，小娱记者团可能是（媒体行业）最大输家。

先说短剧的瓶颈期，一方面，短剧题材创新遇瓶颈。拍来拍去，大家发现还是已验证的爆款模式+微创新才能成功，要不一个本子拍十遍，要不就在重生、复仇、掉马、打脸、霸总等各种爆款模式中，稍微修改一些元素，再拍一遍。

另一方面，付费大盘萎缩，免费短剧自《好一个乖乖女》后不再爆人，《家里家外》之外出圈寥寥。

根据WeTure2024年热度榜数据，短剧大盘日均热度值达6576.4w，榜一经常出现3000-5000W充值的爆款，但今年以来，大盘日榜热度值跌至5800w，榜一充值额从一月《好孕甜妻被钻石老公宠上天》的4801w，二月《蛇年大吉之婚不可挡》热度为3080w，到如今2000 W都非常少见。有行业从业者告诉小娱，现在付费大盘缩水接近50%。

再说我们娱乐资本论记者团。

从2024年年末开始到现在，我们为了研究并传播短剧行业变迁，已经写了半年的短剧红黑榜，越写越疲，越写越难。在红榜里面，排名靠前的剧情重复没意思，我们觉得有创新的不是制作粗糙就是数据掉队，感觉短剧越来越像近些年的日本AV产业，强调服务性不强调创新性。

在黑榜里面，因为更专注品牌短剧和文旅短剧，我们更是尴尬的发现2025年品牌短剧数量和播放量都只有2024年的十分之一，文旅短剧更像是一部比一部水深的样子。

原本，我们期望能从短剧中看到不同于其他内容的灵活性与创造力，但短剧却陷入了自我重复的漩涡。对我们来说，大不了就是“短剧红黑榜”这个栏目就此寿终正寝，但对于行业来说，传统长视频公司还未真正下场，短剧就这么快的遇上瓶颈期，这个涉及到数十万人生计的产业如何升级突围才是真正的大问题。

#本文已采访三位相关人士，他们也是「娱乐资本论」2025年第267-269位受访者

一本多拍，愈演愈烈

短剧“一本多拍”不算新鲜。

前有《过分野》拍了8版，后有《我养的小白脸是京圈太子》拍了12版，一个热门剧本往往会被多个制作团队改编，在不同或相同的短剧平台上竞相播出，观众很可能会在不同的时间看到几乎相同的剧情、台词以及设定。不同之处仅仅体现在演员阵容、服装和化妆的细微调整上。

数据来自豆瓣小组@爱短剧组、Dataeye剧查查

为什么短剧制作方会采取如此高频的翻拍策略？资深短剧发行明哥告诉小娱，其核心原因在于流量的稳定性和市场需求的快速反馈。遵循爆款类型甚至同一个剧本的翻拍，可以让制作方快速切入已经验证过市场潜力的剧本中，吸引大量观众。每一版微小的改动，诸如男女主的情感线、主角的成长轨迹，甚至是剧中的妆容和场景格调，加上之前付费投流的逻辑，可能吸引不同类型的观众群体。

短剧从业者豆子告诉小娱，有观众就爱看这类本子，愿意多次观看，“甚至观众看完一个版本后，再看另一个版本就会忘了自己看过”。一些观众更喜欢看到主角在感情上的起伏，而另一些观众则对角色的自我成长更感兴趣。如此一来同一部剧通过不同的细节修改，实际上在无形中扩大了其受众群体的覆盖面。

像根据小说《我囤货娇养了戍边大将军》改编的“古穿今”类型的短剧也在市场上屡见不鲜，每一版改编基本都以微创新为主。这个剧本讲述的是女主通过家中的青铜鼎，将现代的物资运送到古代，帮助男主打仗。男主为了表示感谢，回馈给女主古代的金银珠宝。不同版本的创新之处在于，随着改编的推进，聚宝盆的功能逐渐增多，且不同版本中传送物品的器具也不断变化。例如，一开始聚宝盆仅仅用来传送物资，但后来版本中，聚宝盆的功能甚至加入了与人对话的能力，同时聚宝盆的形态也从青铜鼎变成了狗盆、超市、花瓶、碗等不同器物，进一步丰富了剧情。某种角度上，听花岛的主旋律短剧《我在长征路上开超市》的核心创意也来源于此。

此外，随着短剧行业版权审核宽松，许多翻拍剧的版权并未得到严格管控，导致抄袭和盗版剧的现象相当普遍。《桃花马上请长缨》这一剧本已经被翻拍八部以上，甚至有性转版的《昔日长枪落马归》也收获了高额的充值额，达到了1500万以上。小说的原作者明确表示，短剧目前仅授权了由马秋元主演的点众发行的这一部，其他版本都是抄袭或盗版。

AI作图 by娱乐资本论

另根据小说从业者丽君向河豚君透露，“由于短剧的拍摄和制作周期相对较短，使得版权的周期也较短”。当前一部作品的版权到期后，其他制作方可以继续购买版权，重新拍摄改编，进一步刺激了市场的竞争和翻拍热潮。

如今“一本多拍”越来越前置。今年3月，有一部《不是我电子女友咋成剑仙了》，本来因为系统+乙游元素很有创新性，但其在一周内连上3个版本，各属于九州、番茄、欢聚三个不同平台，甚至性转版《不是我电子男友咋成剑仙了》也一同上线，最后没有一部跑出。行业人士不免对小娱痛心疾首，“每一部都怕被人抢先所以粗制滥造，最后导致这个创新题材直接烂掉了。”

短剧因商业而生，必然也会在快速发展过程中面临商业化压力。在追求爆款效应的驱动下，这种制作方式已成为了短剧制作的常态，也是一种适应市场需求的商业策略。

成功题材+微创新，短剧爆款越来越像

上周红榜的《天才少女归来》的解析中，小娱提到，这种抄袭打脸流实际上早已在多部爆款作品中屡见不鲜。剧情大致相似，往往以刺激观众情绪的方式不断制造期待，却又让他们频频失望，直到结局终于为主角实现痛快的“打脸”反击。

麦芽公司推出多部作品，如《小小球神不好惹》《小小武神不好惹》等，已经为麦芽建立起了一个稳定且高效的叙事体系。其常见套路是：主角原本在某个行业中是一位高手，但因转世或穿越，变成了一个普通人或孩童。这个新身份的主角在生活中常常遭遇困境，可能在家庭中受到欺辱或被小看，而后，作为典型的掉马流，他通过展现出自己原有的强大能力，最终让所有人刮目相看。

AI作图 by娱乐资本论

从台球到武林，从棋艺到剑术，尽管这些作品的具体职业和题材会有所不同，但“高手打脸”的核心情节是相对固定的，观众可以预期故事将如何发展。观众可从情节的可预测性中获得安全感，知道主角会最终反败为胜，而这种“套路化”的叙事仍然非常适用于当下的付费模型，因为观众对“爽点”的期待层层叠高。

除去这一类主角逆袭的作品，古代换亲题材也成为短剧中的常见套路，且已被翻拍多达十余版。

该类型的故事大致情节为：前世，女主嫁给了一个穷书生，但丈夫后来成为了状元；而女二则嫁给了达官显贵或将军，然而她的婚姻并未迎来好的结局。重生之后，女主和女二重新选择了自己的丈夫，但最终决定胜负的并非谁嫁得更好，而是女主凭借自己的智慧，最终赢得了所有的一切。

最早的《换亲》因其创意新颖、立意高远，被誉为短剧换亲届的纯元。后续的《主母荣华》《嫡女双世荣华》《再世芳华》等版本，在故事情节上进行了微小的改动，如调整人设、变动朝代背景等。不过重生、换亲主题的独特性仍使得这一系列短剧在市场中表现不俗，获得了相当好的数据反馈。

在每周的短剧榜单中，小娱还能经常见到重复之前爆款《蛇园》的短剧，连第一集的台词都一模一样：“我爸/我妈开了一个XX园/寺庙/包子铺，但是从小就不让我进去，他们只准男/女人进去，每个进去的人出来后脸上都露出满足的笑容，爸妈说，必须等我带回对象才能让我进去......

剧中也一定有一个性感的老板娘，所有前期剧情都往志怪、禁忌上引导，但最终又是一出“走近科学”的戏码。《蛇园》之后，这类短剧层出不穷，几乎每周都能见到，但很少再有充值4000w的爆款出现。

没有大创新后，短剧只剩自我重复。短剧不到两年走完了电影市场几十年的路，迅速的超过500亿产值，又迅速的遇到瓶颈。娱乐资本论以为，短剧除了产品力更符合手机使用习惯以外，其内容上的优势本就应该是高度创新、高度情绪、灵活低成本，但现在短剧在一切追求稳定性的商业驱动下，一味通过重复过去的成功模型，一味拔高成本PK制作班底，反而丢掉了短剧最有优势的地方。

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本文讲的是现在短剧行业（类似抖音上的几分钟一集的连续剧）遇到了大问题，总结起来就是三个字：没新意、不赚钱了！

1. 老套路用到烂：现在短剧全在抄老套路，什么"重生复仇""霸道总裁爱上我""扮猪吃老虎打脸"的剧情反复拍。比如一个讲"女主用现代物资穿越帮古代将军"的剧本，光改个传送道具（从青铜鼎变成狗盆、花瓶）就拍了十几个版本，观众都快看吐了。
2. 观众不买账了：以前一部爆款短剧能赚5000万充值，现在连2000万都难。愿意花钱看剧的人少了一半，免费短剧也基本没人看。就像网红餐厅总卖同一道菜，大家吃腻了自然不来了。
3. 行业乱成一锅粥：热门剧本被几十个团队抢着翻拍，甚至一周内同一个故事能出三个版本，质量越拍越差。盗版抄袭满天飞，有作者说自己只授权了一部，结果市面上冒出八个盗版。
4. 媒体和从业者都头疼：专门报道短剧的媒体吐槽，红榜上的剧都像复制粘贴，黑榜上的品牌宣传短剧更惨，播放量只剩去年的十分之一。整个行业像滚雪球一样，越重复越没人看，但大家又不敢冒险创新。

简单说，短剧就像快餐店，最开始用重口味调料（爽剧套路）吸引人，结果现在所有人都在做同一道菜，顾客吃腻了，餐馆却还在拼命复制，最后大家一起饿肚子。文章最后担心，这么搞下去，这个养活几十万人的行业可能要凉。