我们的观察与视角｜简单与深刻

刘奕瑾 Kiki

自由摄影师

多年来旅居德国，环游世界，深入当地，探索不同文化和了解不同背景的人。喜欢深入挖掘，吸引人们关注最原始和真实的事物，创造出捕捉真诚的爱和真实之美的情感图像。注重生活的原始元素、光线和自然。长年游历于各个国家，深入不同地方，体会当地民风民俗，擅长拍摄人物和生活方式。曾与国内外多家知名品牌合作。

她将自己的人生哲学融入作品——“我信仰的是，每一张照片后面都有一个故事，怎么可以把这个故事说好，就需要加入自己的见解。”作品风格直接、简单、深刻，用影像传达故事与情感。

摄影可以是音乐，可以是文学，可以是光和空气，也可以是生活中的谜题。

也不知道从什么时候开始，摄影变成了一种习惯。

仔细回想起来，也是有些缘由的。我一直是一个充满好奇心的人。喜欢到处走走，到处看看。最开始是用眼睛看，很多东西都留在脑海里面。但是渐渐地，觉得看到的东西，想要记录下来，可以随时翻看。整理照片的时候，又可以把看到的再回味一次。我也是一个非常喜欢分享的人，看到喜欢的东西，看到有趣的事情，看到美好的事物，也总是想要拍下来，生怕自己会忘记。拍下来，也可以马上就分享出去。

拍照是一件非常有趣的事情，因为你可以给你看到的一切加上自己的风格、你自己特殊的编码。同一个人，同一个地方，同一样东西，不同的人来拍摄，一定会拍出不一样的角度和情怀。这就是所谓的个人风格，是每个人看世界的角度，是每个人理解世界的价值观，是每个人不同的审美，更是每个人想要传达出来的信息。

我的价值观经历了好几次成长和变化的过程。变化比较大的，记忆最清晰的，应该是我从上海搬到德国去生活后的改变。不得不说，这些年自己的很多观念，有翻天覆地的转变。有颠覆，有纠正，有惊喜，有纠结，有阵痛，有舍弃，我都认为是个人成长。不可否认，这些成长，都会影响我的拍摄和创作。这是一个必然的阶段。当你意识到你自己内心的变化，就会改变对这个世界的看法，也会自然地把这些变化融入你的拍摄中。

作为摄影师，我的创作动机源于对自然之美的敬畏和对瞬间永恒的追求。

在荷兰阿姆斯特丹动物园的一个宁静午后，我偶然遇见了一群优雅的火烈鸟。它们静静地站在水池中，粉红色的羽毛在柔和的光线下闪耀着柔和的光泽。那一刻，时间仿佛凝固，周围的世界都安静下来，只剩下这些美丽的生物和我之间隔着清澈的水面。火烈鸟的优雅不仅仅是视觉上的享受，更是大自然赋予我们的一种精神慰藉。我被这份平和与美好深深吸引，忍不住举起了相机，捕捉这一刻的宁静与和谐。火烈鸟的优雅姿态和宁静的环境构成了一幅完美的画面，我渴望通过镜头将这份美好传递给更多的人——能够感受到那份宁静与和谐，仿佛他们也置身于那个宁静的午后，与火烈鸟共享那份平和。

大自然是最伟大的艺术家，它用最简单的元素创造出最动人的画面。作为摄影师，我的任务就是捕捉这些瞬间，让更多人感受到自然的魅力与力量。

在创作过程中，不仅是为了记录下火烈鸟的美丽，更是为了留住那份心灵的宁静和对自然之美的敬畏。每一次回看这张照片，都能让我重温那份初见时的感动，提醒我世界上的美好往往就藏在这些平凡的瞬间里。希望能够唤起人们对自然的热爱和保护意识，让更多人意识到这些美丽生物的存在是多么珍贵。

我深刻体会到自然界的每一刻都是独一无二的。它们的存在提醒我们，尽管生活中充满了喧嚣与忙碌，但只要我们愿意停下脚步，静心观察，就能发现那些被忽略的美好。这张照片不仅是对动物的致敬，也是我对大自然的一份理解与感悟。它教会我，真正的美往往存在于最平凡的时刻，而摄影的意义，正是将这些瞬间定格，成为永恒的记忆。

我一直钟爱拍摄人物，热爱拍摄肖像。我一直觉得拍摄肖像的摄影师都有种特质，就是对别人的细微情绪变化，或者人与人关系的变化极其敏感。当然对自己的变化，心理和生理的，也是相当敏感的。拍摄人物和肖像，要很快地对你的拍摄对象有深入的了解。这里所谓的深入了解，其实是第一印象，也是一种非常主观的认知。在你相机对面的这个人，是怎样的人？这是你心中第一个需要解决的问题。你不需要了解他们一生，却应该迅速地建构你自己非常主观的认识和感知。这个认知，只有你有，这将直接影响到你对拍摄者在镜头中的塑造。

通常，我会简短地与拍摄者交谈，这个过程，很短暂，几分钟而已，并不是想要深入地了解他，而是在观察被拍摄者的样子，细微的表情变化，笑起来的样子，不笑的样子，左边脸更上镜还是右边脸更上镜。迅速观察完毕后，一般我就会开始快速地拍摄。从某一个角度来说，这样的拍摄非常简单又粗暴，因为我将自己的想象强加到了被拍摄者身上。我给他（她）的照片赋予我的想象，我镜头中的他（她），是我的创作，我在他（她）的世界里，讲我看到的关于他（她）的故事。幸运的是，我的目标一直都在被成功地实现着。那就是：我拍摄的对象，都是他们原本的样子，朴实的、本真的、深刻的、却又是简单的。简单和深刻，也不是绝对的对立，至少我认为，在拍肖像的时候，它们是同一属性的词语。

故事感，是近年来被大家追从和喜欢的。大家在看一张照片的时候，可以看到摄影师通过这张照片想要讲述的故事。如果说街拍摄影师试图传达的是街头的故事，那么肖像摄影师想要讲述的就是关于人的故事。是通过眼神，通过脸上的皱纹，通过手的动作，通过一丝头发来讲故事。我的偶像彼得·林德伯格就是一位拍摄人像的大师，他总是喜欢拍摄黑白照片，而他拍摄的人物，是原始的，却也是深刻的。非常耐人寻味。

彼得·林德伯格（Peter Lindbergh），这位深刻影响20世纪末至21世纪初时尚摄影的德国摄影师，以其“自然、真实、无滤镜”的摄影风格闻名于世。其作品风格被广泛效仿但无人能及，作品中80％为黑白摄影，被誉为“最伟大的黑白照摄影师”和“魔力诗人”。

在商业摄影普遍追求完美皮肤和精致妆容的背景下，彼得·林德伯格反其道而行，执着于“回归本真”：人之为人，最动人的并不是无瑕，而是不加修饰的真实本质。

司空见惯的五色世界，当它降解到单色，反而让我们看见和体验更多，这是很奇妙的。比起文字，摄影的视觉体验要自由、狡猾许多。我喜欢文字与影像合伙，这样，世界便更有肌理、更暗潮涌动、更像寓言。

——张力奋《牛津笔记》

近些年来，喜欢把肖像拍摄加入一些时尚的元素，还有一些街头感。我将其简称为：street portrait + street fashion。

这样的拍摄，通常很有趣，因为所有的拍摄都是在街头发生，有很多非常偶然的因素。在某一个街角走过的时候，头脑会出现一些画面，我便想要模特把这样的画面感呈现出来。这时候的我，其实就是一个编剧和导演。我需要给模特讲述我心中的故事和想象，模特会按照我的描述，调节表情和状态。而我更是一个场控和灯光师，把我看到的光影作为辅助，作为故事的一部分，把模特放在安排好的环境当中，做我想要她演的角色，创作出我心中的故事。

这样的偶发性和随机性，常常让拍摄变得充满激情，充满兴奋，充满爆点。因为你预估不了此时除了模特之外还有怎样的配角闯入你的镜头，你控制不了光线的突然变化，你猜测不到模特会给你怎样的反应（模特对你陈述的理解本身也是十分个性化和主观的），一切未知，都让一张作品背后，充满了期待、充满了不可思议的力量。

当然这些变数，又都基于一些必然的因素，那就是常年这样的拍摄，让我能对未知的因素产生一种定向的把握。善于利用这些可变因素，导向我心中想要表达的主题，最终有惊喜也有必然。

排版 | 汪哲慧

审核 | 林莹

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