改档五一《独一无二》导演王沐：电影的不可替代性，在于“慢下来的勇气”

五一假期的热闹散落在方方面面：商场里的奶茶店前排起长龙，年轻人举着冰淇淋穿梭在文创市集，景区入口的电子屏闪烁着“今日预约已满”的提示⋯⋯

五一档电影市场，竞争态势也可谓剑拔弩张。据灯塔专业版，截至5月2日11时14分，2025年五一档（5月1日—5月5日）票房（含预售）达到2.73亿元，《水饺皇后》《猎金·游戏》《雷霆特攻队》暂列档期票房榜前三名。

原本，今年五一档有13部影片计划上映，比去年同期多出4部，然而临近上映，撤改档消息接连传来。先是《熊孩子·探险熊兵》《黑暗迷踪》撤档，紧接着4月29日，青春家庭电影《独一无二》宣布改档。

在4月29日《独一无二》的北京首映礼上，导演王沐现场宣布影片改档至5月17日正式上映，五一期间超前点映仍会持续。王沐表示：“好戏不怕晚，希望电影像片中角色喻延一样，走向更远的远方。”

王沐 图片来源：片方提供

这位1987年出生的青年导演眼里总闪烁着与年龄相符的赤诚与锋芒。其实在电影上映前，非科班出身、仅执导过两部电影的王沐，就已凭借《温柔壳》在平遥电影展崭露头角。此次，他带着改编自法国电影《贝利叶一家》的新作《独一无二》，一头扎进听障家庭的烟火日常，以38岁的创作黄金期展现华语电影的年轻力。

在接受《每日经济新闻》记者采访时，王沐自始至终都带着谦逊与真诚，分享创作时的田野调查经历，畅谈电影里的家庭羁绊，也毫不避讳地分享了其对行业现状的冷峻观察。他坦言，自己只是想讲述一个“关于爱与理解”的故事，而这个故事的核心，就藏在每个普通人都能感同身受的日常生活之中。

用一年时间调研，听障群体也有欢笑与渴望

《独一无二》由王沐编剧、执导，演员包括张婧仪、陈明昊、蒋勤勤、辛云来、白客、章宇、欧阳娜娜、陈昊森等。

图片来源：片方提供

谈及改编《贝利叶一家》的初衷，王沐坦言，原作中的家庭构成——一个听障家庭中唯一听力正常的女孩对音乐的追求，天然具备打动人心的力量。但他不想做简单的“移植手术”，而是花了一年时间调研聋人群体的真实生活，试图让故事扎根中国土壤。

“原作中音乐是冲突的显性表达，但我们发现，中国聋人并非完全与音乐绝缘。”王沐提到，通过观察聋人在KTV用低频振动感受音乐、在蹦迪中触摸节奏的场景，他决定改写女主角喻延的梦想轨迹：“她不再执着于成为专业歌手，而是想创作一首让父母、哥哥能‘感受’的音乐。用电子乐的低频振动，让家人在现场通过身体触摸到她的热爱。”

为了让角色更立体，王沐带着团队走访了数十个聋人家庭。在宋庄的米娜餐厅，他目睹聋人服务员用手语流畅交流，观察他们工作时的专注与热情；在长沙的街头，一场偶然的肠胃炎让他走进聋人夫妻的鸡蛋仔小店，听他们用手语讲述养育聋人孩子的日常。最难忘的场景发生在KTV：“一个聋人家庭把音量开到最大，妈妈跟着节奏跳舞，那种用肢体拥抱音乐的生命力，让我突然明白，他们对美的追求和我们并无不同。”

这些细节被一一揉进剧本。电影中，喻延一家经营的小餐馆、父母用手语争吵时的“激烈却无声”，这些都是现实的投射。王沐表示：“我们不想把聋人群体塑造成‘特殊符号’，他们就是生活里的普通人，有欢笑、有烦恼，也有对自由的渴望。”

“家、爱和自由”：当听障家庭成为一面镜子

如果用三个字词概括《独一无二》的核心价值，王沐选择了“家、爱和自由”。他特意在电影左下方设计了手语标识：“当观众看到‘家’的手势时，或许会意识到，我们对‘家庭’的理解，其实可以超越听力的界限。”

在他看来，家是羁绊，也是港湾。喻延的困境并非听障家庭独有：“每个孩子都曾想挣脱家庭的束缚，每个父母都曾用自己的方式‘保护’孩子，这种代际间的张力，在很多家庭中都非常普遍。”

而“爱”的终极形态，是学会放手。父母接受孩子的不同，孩子理解父母的局限。至于“自由”，王沐有更深刻的解读：“不是逃离家庭，而是拥有‘来去自由’的勇气。就像喻延，她最终明白，自由不是斩断羁绊，而是让家人在她的世界里找到一席之地。”

图片来源：片方提供

电影上映前，有人担心听障家庭的故事离普通观众太远。王沐却认为，“人的成见是座大山，但只要你愿意抬头看”。他提到调研时的发现：“聋人用手语交流时，眼神始终专注，因为他们需要通过视觉捕捉全部信息。这种‘直视’，反而让沟通更纯粹。没有言外之意，坦诚相对。”

这种“直视”被转化到电影中。片中大量使用特写镜头拍摄手语：母亲打手语时微微颤抖的指尖，父亲沉默时会比出“我爱你”的笨拙手势⋯⋯

和女主角喻延一样，王沐的创作之路也充满了“打破偏见”的勇气。他并非科班出身，十几年前拎着箱子到北京，从媒体记者转行写剧本，直到偶然发现自己“能用影像表达”。

电影中喻延反问老师：“是不是只有从小学音乐的人才能考音乐学院？”这其实也是王沐个人的映照，没人规定非科班不能拍电影，就像没人规定聋人不能热爱音乐，最重要的是是否有勇气迈出那一步。

在两小时里沉浸于另一个人生，是短视频无法给予的

一种“笨拙的真诚”，贯穿在王沐的创作中。

《独一无二》是他首部尝试商业类型片的作品，在保持现实质感的同时，加入了更紧凑的叙事节奏和音乐元素。

“我不想被标签限制，也不想让题材限制观众。现实题材可以很动人，也可以很好看。”谈及今年五一档的票房焦虑，王沐显得冷静：“更重要的是想想如何让观众愿意走进影院。”王沐认为，短视频时代的“快节奏刺激”确实冲击了电影市场，但电影的不可替代性，在于“慢下来的勇气”。“你可以在两小时里沉浸于另一个人生，感受真实的情感流动，这种体验是刷短视频无法给予的。”

王沐反感将电影创作数据化：“当我们总想着‘破圈’‘爆款’，反而会失去真诚。《独一无二》没有炫酷的特效，没有炸裂的冲突，只有一个个真实的人在说真实的故事。我相信，只要故事够动人，观众会愿意停下脚步。”

作为聚焦社会议题的导演，王沐对现实题材的未来有信心：“现实题材是中国文艺的根源，我们有太多值得讲述的故事。”他提到调研时接触的劳动人民：“现在银幕上劳动人民的形象太少了，他们的生活、挣扎与希望，本身就是最好的剧本。”

在他看来，现实题材的破圈，不在于刻意迎合热点，而在于“找到人类共通的情感”。就像《独一无二》，表面讲聋人家庭，内核却是关于“理解与接纳”：“无论你是什么身份，都能在电影里看到自己与家庭的影子。这种共鸣，不分听障与健听，不分城市与乡村。”

当被问及AI（人工智能）对传统叙事的冲击，王沐认为，技术永远替代不了人的判断，“技术只是工具，电影的核心永远是‘人’。是人拍给人看的故事。只要我们保持对人的关注，对生活的热爱，就不怕被技术取代”。