星丛 CONSTELLATIONS | 王明乾与他的鸟人、阴影及形式理论

王明乾

Henry Wang

2007.02 生于中国北京，曾就读于北京青苗双语国际学校（小学），2018年开始在加拿大温哥华先后就读于Southlands Elementary School G6-G7、Point Grey Secondary School G8-G12，2025.06月高中毕业，2025.08月将就读于美国卡耐基梅隆大学Fine Arts 专业，现生活、创作于加拿大。

个展：

2023.09 【心安理得Peace Of My Mind】 温哥华 力邦美术馆 个展

2025.05. 【十八渡Threshold 18—Metamorphosis】温哥华 集空间个展

山海经

布面丙烯

122×183 cm

2023

“星丛”系列专访

十八渡：

王明乾的艺术觉醒与存在之思

库艺术=库：向我们先介绍一下你自己？现在生活、学习、创作于哪里？

王明乾=王：我是王明乾，大家也习惯叫我Henry Wang。我2007年出生于北京，2018年起在加拿大温哥华学习和生活。自2020年以来，我师从何向老师，在温哥华的BC创意中心进行艺术专业学习与创作。2023 年，我举办了首场个人艺术展，这大概标志着我职业生涯的起点。

自画像

纸板丙烯、布面油画

61×91.5 cm

2023

库：你的兴趣爱好广泛，何时开始想成为一位艺术家的？家人支持吗？

王：五岁时，我就对艺术产生了浓厚兴趣。有一天从幼儿园回家后，我迫不及待地告诉妈妈想报名学习铅笔素描。妈妈有些惊讶，难以理解这么小的孩子为何会对画花瓶和大理石头像着迷。但还是在专门教授儿童绘画的工作室帮我报名了。这便是我艺术之旅的开端。至今，家人依然全力支持我通过艺术表达自我、寻找人生定位。

自画像

纸板丙烯、布面油画

51×40.5 cm

2024

库：你创作的最初动机是什么？与个人及现实的联系是？

王：我觉得，只有当我开始关注个人经历与问题，而不仅仅是出于娱乐目的去临摹所见时，我才真正开始“艺术创作”。转折点出现在2020年春天——温哥华新冠疫情爆发期间。无法外出，也没法运动，情绪无处排解，整个人陷入无助。直到我拿起画笔，那段低谷才迎来出口。那批极端表现主义作品，每一幅都是我的情绪变奏，奠定了此后创作的基础，也与我多年来积累的技术相互融合。

感知

布面丙烯

61 ×89 cm

2023

库：创作至今，哪一件作品对你而言最重要？

王：很难挑选，但在最近完成的作品中，我最喜欢的是作品《回忆录》。它记录了童年的我骑着刹车失灵的自行车冲进草地的记忆，以及从童年到青春期经历过的许多第一次：做雕塑、脚受伤、手指受伤……这些记忆都在层层描绘中汇聚，最终被突破，被跨越。想象之树上，天使在嘲弄把自行车引入池塘的恶魔；另一位天使长出隐形的翅膀、守护孩子的心灵，但这是一个流血的过程。“灵魂深处”捕捉了灵魂的所在——那是滋养想象的青春之光。幽魂潜伏于阴影，在无法触及之处，拼合成这幅青春蜕变的图景。我爱这幅画，因它是对童年、对青春期的致敬。

回忆录

布面丙烯

261.5×161.5 cm

2024

库：古今中外你最喜欢艺术家有哪几位？他们对你产生了哪些影响？

王：目前最喜爱勒内·马格里特、毕加索、阿奇博尔德·J·莫特利，以及更早的维米尔和卡拉瓦乔。近现代（1900年后）的艺术家中，我欣赏大卫·霍克尼、塞西莉·布朗、米格尔·卡德纳斯、尼奥·劳赫和乔治·康多。他们的创造力、对光影的处理和整体构图都启发了我。看他们的纪录片或访谈，我更深入理解了艺术创作的本质。

拉伸

布面丙烯

40.5 ×51 cm

2025

库：你认为艺术家在社会中扮演怎样的角色？

王：很多时候，艺术家像历史学家。史前壁画本就是一种记录与纪念，而这一传统延续至今。战争年代记录战争；科技飞速发展的时代，艺术家或围绕科技创作，或远离科技以示反叛。无论怎样，艺术以个体视角记录时代，因此历史学家总会把艺术家纳入史书。

库：艺术家最重要的素质是什么？

王：就我当下而言，是韧性。必须学会面对失败、学会在思想虚空中跌倒后再爬起。风险、能动性与失败的概念正是推动我成长的动力源泉。创作的过程充满了失败——颜色没调好、构图不理想……最终满意的作品皆是无数失败累积的结果。

春的不屈

布面丙烯

46×61 cm（单幅）

2023

库：在追寻艺术的道路上，你是否面临过外界的压力、质疑或诱惑？又是如何应对的？

王：数不胜数。最大的诱惑往往是“安于现状”。我渴望成长，但舒适感又难以拒绝。因此我不断改变艺术风格，避免坠入重复的黑洞。每件作品都会历经“质疑期”，介于“这幅真棒”和“我讨厌它”之间。但最终我会跨越质疑，再次回到“我爱它”，因为我坚信无论如何都要让作品成为“它自己”。目前最大的外部压力是即将步入大学需要迎接新的挑战的巨大变动，恰恰在此时，艺术成了我的疗愈与减压方式。

庇护所

布面水粉

109×140 cm

2023

库：请谈谈你现在（或今年新作）的创作以及在实践中主要涉及的主题？

王：我最近着迷于哲学，尤其是本体论——存在的本质。我阅读了不少哲学典籍里的格言，也在读尼采和柏拉图的典籍，对“善与恶”的探寻在我作品中以暗示出现，柏拉图的“形式理论”和各种寓言也潜藏其中。

一场噩梦

布面丙烯

91.5 ×61 cm

2025

库：你的作品是如何具体化地实现理念，让理念可感，让生命共鸣？

王：“存在的本质”在我近期作品中愈发鲜明。我探究个人生活的不同方面，并从对象与形态中抽离意义。一个简化的卡通小鸟形象反复出现，象征我向往的自由与自由精神。我也质疑阴影、形状与形体的真实存在：它们真的存在吗？还是另一层幻象？这呼应柏拉图的形式理论——真正的现实存在于观念的抽象层面。这些主题对许多有过自我反省的人应该都不陌生。

断舍离

布面丙烯

71×56 cm

2025

库：了解到你即将在五月底再次举办个人作品展。提前介绍一下这次展览将要展出的作品，以及展览主题“十八渡”的由来？

王：展出的多为新作，很多出自“自由”系列，主角是鸟人。重要作品包括《回忆录》《爱情故事》《思考螃蟹的永生》和《动态监狱》。这场展览如同我的青春纪念。“十八渡”象征我已跨过18个年头，如今正蜕变至人生、事业和思想的新阶段。

王明乾 个展“十八渡”宣传海报

思考螃蟹的永生

布面丙烯

180.5 ×160 cm

2025

库：在艺术被日益消费化和娱乐化的时代，你如何看待艺术作为真理媒介的可能性？艺术中追求真理的价值是否依然重要？

王：只要有人珍视艺术，艺术就有价值。艺术作为娱乐并无不可，若更多人能以富有思考的方式把艺术当作现代娱乐的形式，我将欣然接受。但“碎片化的娱乐”会稀释艺术价值。人们需要认识到艺术的历史意义，而非仅将其视为网络眼球经济的产物。

时间胶囊

布面丙烯

61×89 cm

2024

库：今年8月你将赴美就读卡耐基梅隆大学美术专业，对此有什么期待？

王：我知道卡耐基梅隆的美术专业极具创造性与挑战性，同时还能选修多门艺术以外的辅修课程，这对我的长远发展大有裨益。我非常期待在未来四年里，在卡梅学习、成长。

库：今年还有其它展览或项目计划吗？

王：目前暂无，但机遇会降临给努力的人，有准备的人。展览结束后，我将继续创作、学习，在艺术征途中稳步前行。

葡萄园

布面丙烯

99×152.4 cm

2025

红砖墙

布面丙烯

122×152.4 cm

2023

菲沙河日落

布面丙烯

80×100.3 cm

2023

动态监狱

布面丙烯

101.6×157.5 cm

2024

反思

布面丙烯

61×61 cm

2020

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