新专发布 | 《百年遗珠——中国早期艺术歌曲选》正式发行

国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics推出新制作发行的唱片《百年遗珠——中国早期艺术歌曲选》由女高音歌唱家甘露露、钢琴家张佳林合作录制，聚焦中国艺术歌曲的珍贵历史遗存，收录了青主（廖尚果）、华丽丝、赵元任、黄自等作曲家于上世纪二、三十年代创作的20首歌曲。

甘露露，中央戏剧学院歌剧系特聘教师，原海军政治部文工团独唱演员，中国音乐家协会会员。1997 年考入解放军艺术学院音乐系，师从马秋华教授，毕业后得到晁浩建教授、张畴教授的指导；2012 毕业于中国音乐学院声歌系，获艺术硕士学位，师从世界著名抒情花腔女高音歌唱家、歌剧表演艺术家迪里拜尔教授。

张佳林，合作钢琴演奏者。中央音乐学院教授、第十二届学术委员会委员。1999 年毕业于中央音乐学院钢琴系，同年留校在声歌系任教。作为声乐钢琴伴奏，他曾与多位世界著名歌唱家合作音乐会，遍及中国及亚太地区各大城市，被评论誉为“音色优美”、“具有国际级水准的声乐伴奏家”。

作为活跃在中国艺术音乐舞台并专注于歌剧和艺术歌曲演绎的两位艺术家，此为首次联袂录制专辑。

《百年遗珠——中国早期艺术歌曲选》除了收录有青主（廖尚果）、赵元任和黄自三位作曲家的歌曲创作以外，首次系统性挖掘了青主德裔夫人华丽丝（Ellinor Valesby）的多部声乐作品，其中包含两首世界首次录音和数首中国大陆地区首次录音的曲目，为中国近代音乐史填补空白。

其中特别收录的华丽丝为李白诗《静夜思》英文译本而谱曲的《床前明月光》，甘露露的英文演唱展现出西方音乐语言与中国古典诗词的碰撞，赋予经典以崭新的生命力。

唱片发布分享会现场

“在发声、气息运用、咬字吐字方面，需要更加细腻柔和，既要规范，又要保留韵味。”——作为花腔女高音，甘露露在活动中坦言华丽丝的作品对她而言极具挑战：“这些作品的音域与我的声部并不完全匹配，但为了不失去作品原先的调性色彩，我尽量采用原调演唱，同时努力表现诗歌背后的意境与情感，使音乐与诗词达到完美契合。”

作为中国近代艺术歌曲的“开山之作”，《大江东去》的作曲者青主和他的作品不仅在中国音乐史上具有重要意义，也对后来的中国音乐创作产生了深远影响。但因为种种原因，青主的德裔夫人华丽丝一直鲜为人知。

《百年遗珠——中国早期艺术歌曲选》的20首录音作品中有8首是华丽丝的作品，另有两首她和青主共同创作的歌剧《莺莺》中的两首歌曲（为世界首次录音）。

唱片发布分享会现场，甘露露、张佳林先后合作了华丽丝的《易水的送别》、《今日北池游》、《并刀如水》三首音乐风格迥异的艺术歌曲，展现了这些作品在百年前中国独特的艺术先锋性。

“历经百年时光流转，隽永而富有诗意的中国艺术歌曲留下了丰富的瑰宝，其中有些被广为传唱，有些则如沧海遗珠，不为大众所知晓。而华丽丝的歌曲不仅鲜有人演唱，甚至在音乐学院都是很生僻的作品。”

张佳林于活动现场向观众详细介绍了如何“发现”到这位作曲家以及她的身世背景和创作风貌：“华丽丝本人并不懂中文，但他的作品融合了欧洲19世纪末艺术歌曲和中国传统音乐的元素，正是中西文化交流的缩影。”

他将华丽丝比喻为“音乐领域的郎世宁”，认为她的作品为中国艺术歌曲的发展提供了新的方向，并对当时的中国音乐教育与创作产生了同样深远的影响。

分享会上，甘露露与竖琴演奏家孙诗萌合作演绎了唱片中的曲目《帘外雨潺潺》与《床前明月光》（英文版），作为长期合作的舞台搭档，这两首作品也是她们近年音乐会的保留曲目。竖琴纯净空灵的音响与女高音悠扬婉转的旋律令观众沉浸其中，赢得热烈掌声。

孙诗萌分享了竖琴与人声合作的独特魅力：“竖琴以其温润细腻的音色，能够营造出空灵、飘逸的音乐氛围，与女高音的丝绸般音色相互交织，使传统诗词焕发出现代音乐美学的全新气息。”

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中国音乐学院副教授、此张专辑的录音师曹勐则从录音艺术的角度，分享了本张专辑的制作过程。他详细解析了不同体裁类型的人声作品在录音审美上的区别，并回顾了近30年来中国人声录音技术的演变：“早期艺术歌曲的录音更强调空间感与自然声像，力求在平衡人声与伴奏的同时，保留最真实的现场感。”

活动最后，甘露露与张佳林现场合作《张生的歌——月色溶溶夜》将整场分享会推向高潮。诗意悠远的旋律、细腻传神的演绎，让观众沉浸在音乐的美感之中。现场观众纷纷表示：“这些诗词通过音乐再一次焕发出新的光彩，让我们得以重温百年前的艺术珍宝。”

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《百年遗珠——中国早期艺术歌曲选》不仅是一张珍贵的音乐专辑，更是一座跨越世纪的文化桥梁，它让那些沉睡于历史长河中的艺术珍宝，再次焕发出熠熠光辉。

国家大剧院【NCPA Classics】

《百年遗珠——中国早期艺术歌曲选》

女高音歌唱家甘露露与钢琴家张佳林联袂演绎

CD

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