赵孟頫「止斋记卷」完整版 上海博物馆藏本

赵孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪道人，是元代最具影响力的书法家之一。他的艺术成就不仅在于技法革新，更在于对宋元文化断裂期的承续与调和。 《止斋记》创作于至大元年（1308年），时年赵孟頫55岁，正值艺术成熟期。此作书写的内容为宋代文人段从周所作，主题围绕文人修身养性与文化传承，与赵孟頫彼时的思想状态形成呼应。

赵孟頫行书的核心在于“复古”与“创新”的平衡。在《止斋记》中，他取法王羲之、李邕，却摒弃了宋人的恣肆，转而强调法度的回归。这种选择并非保守，而是试图通过重建规范，为元代书法确立新的范式。 通篇字形俊秀飘逸，而笔笔又谨守法度，体现了他极深的行楷功力。

《止斋记》不仅展现了赵孟頫卓越的艺术才华，还反映了元代初期的文化交融与书法艺术的革新。 该作品对于研究元代书法和赵孟頫的艺术成就具有重要意义。

赵孟頫的行书用笔极为讲究，起笔多以藏锋为主，圆润饱满，不露锋芒，仿佛书法线条是从笔尖自然流淌而出。行笔过程中，线条流畅且富有弹性，如行云流水般顺畅，同时又蕴含着内在的力量。

他广泛汲取前人书法精华，将多种笔法融会贯通。他师法“二王”（王羲之、王献之），继承了晋代书法的飘逸与妍美，同时又借鉴了唐代书法的严谨法度。例如在他的作品中，既有“二王”书法的灵动轻盈，又有唐法的严谨规整。

赵孟頫的行书起笔凌空取势、顺锋入纸，灵动自然。行笔过程中，提按顿挫富有韵律，衄挫、调锋一气呵成，每一个笔画都饱含生命的律动。

赵孟頫书法的结构十分注重重心的平稳，每个字都仿佛有一个无形的中轴线，笔画围绕中轴线分布均匀，给人一种稳定、和谐的美感。同时，他对字的各部分比例把握精准，无论是左右结构、上下结构还是包围结构的字，都能做到疏密得当、比例协调。

尽管赵孟頫书法结构强调平稳，但并非一味地追求规整，而是在平稳中蕴含着变化。他常常通过巧妙地安排笔画的长短、粗细、倾斜角度等，使字呈现出欹正相生的姿态，增加了书法的灵动性与趣味性。

赵孟頫的行书结体宽绰秀美，点画之间彼此呼应十分紧密，形体端秀而骨架劲挺。赵孟頫在章法布局上注重字与字、行与行之间的呼应与连贯性。他的作品字距和行距适中，既不过于紧密显得局促，也不过于松散显得涣散。字与字之间的笔画相互承接，气脉相通，行与行之间的排列整齐有序，又通过字的大小、轻重变化形成一种自然的节奏感。

赵孟頫书法的章法追求整体的和谐统一，从开篇到结尾，无论是笔法、结构还是墨色的变化，都能围绕一个主题展开，形成一个有机的整体。同时，他注重作品的气韵生动，通过笔墨的运用和线条的流动，传达出一种独特的艺术气质。

赵孟頫书法的整体风格温润典雅，平和简静，没有丝毫的狂躁与张扬。这种风格体现了他深厚的文化素养和内敛的性格特点。他的书法线条柔和流畅，结构端庄稳重，给人一种宁静、优雅的美感。

赵孟頫的行书华丽而不乏骨力，流美而不甜腻，潇洒中见高雅，秀逸中见清气。这种“中和”之美的获取，显然是需要深厚的功力、丰富的学养和超凡脱俗的气质的。

声明：此文版权归原作者所有，若有来源错误或者侵犯您的合法权益，您可留言与我们取得联系，我们核实过后将及时进行处理。