大久保初夏｜站在Blues音乐文脉上解锁人生所有可能，这位少女很燃！

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『初夏放克企画』

Bass/Vocal-Juna Serita 芹田珠奈

Guitar/Vocal-Shoka Okubo 大久保初夏

Drums-Mayumi Kawakami 川上真裕美

三位实力超绝的女生，在日本音乐领域掀起了一阵放克·R&B浪潮，她们有着可爱的外表，更有超惊人的舞台爆发力和高超技巧。

在社交媒体上，她们的演奏片段被世界各地的乐迷疯转、评论区遍布多语种的赞美；成为年轻一代乐迷心中“燃、帅、拽”的代表性存在。

但对她们而言，音乐从不是迎合潮流的妥协，而是对自我表达的持续燃烧。正如她们的名字一样，“初夏放克企画” ， Funk和Blues完全被赋予了一种让人兴奋的鲜活灵魂！这个初夏，就让我们与三位美少女一同燃起来！

初夏（SHOKA OKUBO）

前言

人们说，我们的“躺平”有点儿像「平成青年」的“低欲望”。从物质的虚浮走向精神的丰盛，我们终于开始拓展人生的边界。

全才音乐人初夏正是一位「平成青年」，她从拿奖赛车手变成鼓手，携手中岛美嘉登上电视台、带领乐队登台FUJI ROCK FESTIVAL...

这位被TOKYO GIRLS 授予特别奖的爱笑女孩，她的经历像活在平行时空的我们，每一个身份都由当下的自我来定义，充分解锁人生所有可能。

初夏说：我是玩Blues出身的，Blues是日本音乐发展的衔接点，更是全球流行音乐文脉的源头。

它能在任何一个时代，用别具一格的律动慰藉任何一个人。不论是乐迷还是音乐人，都能在这个音乐里体验真实丰盛的自我。

音乐与人生故事，我们来听听初夏怎么讲～

初夏（SHOKA OKUBO）

01.

因为赛车变成鼓手

我爸特想要个男孩，但我出生了。没办法，我爸就拿我当男孩子养。

3岁时，我开始骑儿童越野机车，也就是Pocket bike，这都是我爸的爱好。还好，我也非常喜欢机车和摩托，今天也是。现在想想，小小的我拿了很多赛车奖杯。

走向音乐道路的缘分，纯粹由赛车而生。当时我的赛车教练告诉我：“如果想在骑行技术上再进一步，最重要的是更好地掌控节奏，所以为了这个你去学个打鼓吧。”然后我就去了。

那我怎么就迷上布鲁斯了呢？都“怪”约翰·李·胡克(John Lee Hooker)。当然还是我爸的“错”，他也非常喜欢电影，还总让我跟着一起看。

有一天，他拿回来一盘叫“蓝调兄弟”的录影带，真不知哪根筋搭错了，一个5岁的小女孩，盯着电影里约翰·李·胡克的镜头愣住了。

反复倒带反复看，“这个节奏到底是怎么回事儿，为什么从来没听过这么有劲的节奏”，一下子就精神共振了：“我一定要练习这种音乐风格！”

然后我爸带着我，找到了当时日本布鲁斯的几位传奇音乐人，像BREAKDOWN乐队的近藤房之助；West Road Blues Band的山岸润史、塩次伸二等大家，他们都成了我的老师。

初夏（SHOKA OKUBO）摘得的赛车奖杯

初夏（SHOKA OKUBO）

初夏（SHOKA OKUBO）时而担任鼓手

02.

老师们的音乐文脉

我出生于90年代，日本布鲁斯浪潮的黄金时期已是纸上传奇。

但说起布鲁斯在日本的兴盛，就一定会提到日本70年代初的新音乐浪潮。当时，大家已经模仿了十几年英文摇滚，年轻一代想要用本土语言，用自己的方式去创作新音乐形式。

尽管，之前日本已经有数不清的摇滚乐队，但他们固执地认为日语根本不适合流行和摇滚。加上学生运动的末尾，垮掉一派与民谣在日本潮起潮落，更随着嬉皮士这一全人类最浪漫主义形式的解体，新一代年轻人开始集体醒悟了。

翻唱和拷贝没有前途，大量的迷幻摇滚乐队，开始顺着根源找到了布鲁斯。他们的理想伟大，特别是吉他手们，他们就想啊：如果想超越吉米·佩奇、杰夫·贝克...

埃里克·克莱普顿、吉米·亨德里克斯，光拷贝他们一辈子都没戏了，还是得从根源上入手，他们受谁的影响，你就去把他们的老底儿都研究明白，就一定能找到“破敌之道”了。

这时候，头脑警察、村八分、HAPPY END这样的乐队直接吼起了日语摇滚，他们真是了不起的先驱们，我们有幸在头脑警察的PANTA先生生前一起演出，真的很开心。

他们在日本音乐发展的文脉上承上启下，在HAPPY END乐队分裂后，熟悉音乐的朋友都知道，几乎把所以黑人音乐风格都融到一起，现在人们说的City Pop就兴盛起来了。

然后日本流行音乐或者摇滚乐的情况就不得了了。70年代初，以关西为主萌生了大批的布鲁斯乐队，像West Road Blues Band，妹尾隆一郎、憂歌団、还有刚才提到的近藤房之助、他们朝着摇滚乐的根源去拓展。

初夏（SHOKA OKUBO）/日本众摇滚音乐人

初夏（SHOKA OKUBO）/日本众摇滚音乐人

初夏（SHOKA OKUBO）演出现场

03.

向先驱致敬

1971年，B.B.King先生第一次来日本巡演，这是当时的大事儿。

日本蓝调音乐节同期开始举办，美国布鲁斯传奇们开始登陆日本巡演，然后发行他们Live in Japan专辑。

日本本土布鲁斯乐队也开始与他们并驾齐驱，B.B.King先生与山岸润史一起，录制了史上第一首只有他们两把吉他的作品。

近藤房之助带领BREAKDOWN乐队与奥蒂斯·拉什(Otis Rush)满日本巡演，妹尾隆一郎也受到穆迪·沃特斯的青睐。

后来，一大批日本的优秀乐手不满足在日本发展，他们向布鲁斯老家发起挑战。这些赫赫有名的人物也都熟，像：有吉须美人呀、牧野元昭呀、菊田俊介、丸山实呀，还有名声响彻新奥尔良的山岸润史，好多好多对吧？他们在海外的成绩多么厉害。

随着泡沫经济的鼓吹，在狂欢氛围中人们想要一点不一样的刺激，这时候布鲁斯音乐的到来就像及时雨。这些都是老师们讲给我听的故事，关于日本布鲁斯的黄金年代。

截止到我出生为止，有远超200名传奇布鲁斯音乐人都在日本进行了巡演，他们的唱片也随处可见。

也许是有了这样的生态，即使经济泡沫破裂浪潮平息后，我们这一代也能继续在这个领域里生存吧。

永远致敬那些勇敢开拓的先驱者。

少年初夏与老师

近藤房之助先生

少年初夏与老师

近藤房之助先生

音乐杂志报道-学生时代的初夏

04.

小学生 年秀百场

从小学三年级起，我每年的演出场次就超过100场了。

我的童年没有周末和假期，一般周五出去演出，周一回到东京。还要向学校请假，这让我错过了好多课程，不得不在有限的时间里疯狂补回来。

小学六年级，我组建了一支12人编制的布鲁斯乐队，基本就是照搬“蓝调兄弟”阵容的配置，这让我的演出越来越多越来越忙。

这段时间最开心的是，真正蓝调兄弟乐队来巡演时，我跟他们一起登上了Blue Note Tokyo舞台，我穿着电影中出现的衣服，现在想想太开心啦。

初夏（SHOKA OKUBO）与蓝调兄弟乐队

有人说我“梦想实现”的时间太早了。小屁孩哪想过那么多，就是在演出中很开心才去做的，到今天也没想那么多。

后来我转弹吉他，也是为了更好理解作为鼓手的心情：我就是想体验下，如果我站在舞台最前面，怎么样的鼓手会让吉他手最舒服。

只是转弹吉他后，很快就组建了新乐队，开始准备出道专辑。演出和录音也越来越忙，渐渐地打鼓的机会就越来越少了。

但是打鼓还是很开心，像山岸润史如果回国，还有菊田俊介，我们一起演出时我会是鼓手。我在他们面前不想弹吉他，自取其辱（偷笑），中文叫“关公面前耍大刀”。

那时候我能感觉到，我们几个小屁孩的出现，不管是本土还是美国的传奇音乐人，他们都把我们当成了“未来的希望”。你想，一个小屁孩技术能有多好呢？只是被这些传奇们宠着罢了。

我打鼓和弹吉他，我妹妹红叶吹口琴，像班纳德·帕帝(Bernard Purdie)，比利·布兰奇(Billy Branch)等等大家来日本时，都给了我们太多的关爱和祝福。

少年鼓手时期初夏（SHOKA OKUBO）

少年初夏与传奇Funk/

R&B鼓手 Bernard Purdie

比利·布兰奇与初夏/红叶姐妹

05.

我们这一代

没错，现在布鲁斯在日本已经“老龄化”了。所以有我们这些人在，好像显得弥足珍贵。

那你一定好奇：既然蓝调在日本“落寞”了，那我们这一代还有同龄人一起玩么？

当然有啦！像史蒂夫 · 旺达都盛赞的千贺太郎；把滑棒弹得出神入化的Chihana；还要偶尔找我们玩儿，现在已经实现主流出道的Rei...我们的仲間很多啦。

在创作时，我们会遵守B.B.King先生的教诲——"不要模仿我，要演奏自己的声音"。

所以，像千贺太郎组建MONSTER-TAIRIKU乐队时，才用那种全新的方式去创作和演奏，他甚至在后摇领域里一样很有名气哟，他可以创作和演奏任何形式的音乐。

还有Rei，遇到椎名林檎的团队后，有了浮云的帮助，主流出道后她在创作上天马行空，但你能很深地感受到她还在演奏布鲁斯，所以才酷到天上了。

我和Juna(Juna Serita 芹田珠奈)也是呀！我们合作13年了，上学时候就一起搭档。她会创作非常Funky/非常爵士的东西，也会创作J-POP，但她不会丢了根源的动力。

我去孟菲斯录音也是，还是受蓝调兄弟影响，因为他们的乐手出自灵魂乐名门斯塔克斯。所以我也会写很多灵魂乐的作品，在诞生了那个声音的录音棚里录制专辑，在B.B.KING俱乐部里演出。

初夏与好友千贺太郎（左）

初夏与妹妹红叶 孟菲斯录音团队

左起

Juna Serita、

初夏、Chinaha

06.

音乐 让我们互通有无

外部上看，你可能会觉得布鲁斯生态很闭塞。其实我们感觉还好，我给你举例子：

像椎名林檎的班底，我们隔壁做当代另类爵士的大腕SOIL&"PIMP"SESSIONS乐队等等，他们会跟椎名林檎等头部艺人合作，但空闲了就找我们JAM，当作充电。

然后是blues.the-butcher乐队的明星鼓手沼澤尚，他可是一位大明星！他一边在传统布鲁斯乐队里演奏，一边与全日本最顶流的明星和歌手合作。就像沼澤先生自己所说：就算给上户彩，或者AKB48这样的偶像团体录音或现场，我一样在打的是“Mojo Working”。

日本的音乐人大家都懂这样音乐文脉，她/他们喜欢布鲁斯和爵士和所有黑人音乐，就算你听现在最主流乐队也能感受到。

像ヨルシカ的主创拿不拿(n-buna)，如果有机会交流，他会说他所受的影响来自Stevie Ray Vaughan，强尼·温特(Johnny Winter)等蓝调吉他大师。

其实，在他的作品中早就暴露了，乐迷熟悉的『言って』、『だらか僕は音楽を辞めた』、甚至『春ひさぎ』等等大热作品，他的吉他演奏可太Blues了。

再远一点从行业方向来说，有人在这样的文脉里不小心犯了过失，也会有业内的前辈们站出来发声。

记得Mrs. GREEN APPLE乐队在发表单曲『コロンブス』时，他们这首歌的MV犯了类似的过失（也许熟悉的朋友都已听说）。

当时，业内权威人士的发声很苛刻，大意是：日本流行音乐的文脉，乃至世界流行音乐的脉络都是缘起黑人和布鲁斯而起，如果无法意识到这点，还是不要做音乐好了（针对发行公司）。

大森元贵却很快意识到了疏忽，立刻下架了视频并向乐迷致歉，对应到无可挑剔。也许吧，这就是日本音乐产业优秀的地方？音乐会让我们互通有无。

就算是偶像音乐，一旦涉及到风格化的呈现上，制作人会把这个风格领域里最优秀的音乐人请过来一起合作。

就比如BABYMETAL，她们在音乐呈现上你是找不到任何缺点的，乐队成员方面一定是金属领域里最顶尖的音乐人才行。

其它风格也一样，他们不会糊弄听众，或者随便找人照猫画虎。日本制作人不追求相像，而是正确。要不然会被行业和乐迷笑话，就没有公信力了。

最后比如我，中岛美嘉邀请我一起去上电视录节目，会是因为我的流行或者摇滚吉他弹得很好么？当然不是啦，她想要那种布鲁斯和灵魂乐的粗劣质感，我们才会合作。

只是各自的选择不同，我们有自己的喜好，自己追求的方向，所以我们还需要继续在我们的喜好上创作下去。

中岛美嘉 、初夏 、鲇川诚；布袋寅泰、池畑潤二 等

TOKYO SESSION -Rockin' Gambler-

中岛美嘉 、初夏 、鲇川诚；布袋寅泰、池畑潤二 等

中岛美嘉 与初夏 演出现场

07.

誓死陪伴的浪漫

会不会羡慕身边朋友？因为，他们在流行领域取得了大成功，赚了很多钱？

哈哈哈，怎么好像“搞布鲁斯是在搞一场伟大的文艺复兴”似的。换个角度看好了，请问有去听了埃里克·克莱普顿演唱会的朋友吗？

在埃里克·克莱普顿的现场，你会发现两个有趣的事情。第一：是坐轮椅去的观众好多呀，这样与乐迷一起老去，誓死陪伴的场景让人羡慕，这难道不浪漫吗？

第二是什么呢？如果你观察现场的年轻乐迷，日本人会很少，中国来的乐迷，这个数量最多。也有可能是泰国、韩国、印度尼西亚、越南等等。

所以，如果不光看日本，那我们的同伴还是挺多的嘛，对不对？这么看你还要问我：既然这么小众了，那我们为什么不去做别的？

哈哈哈，从小时候喜欢上它了没办法呀！但我们没有墨守成规的原地不动。就像上面说的，我们能演奏传统，我们也能用自己方式和当下的想法去创作，去发声。

当然，话语权不可能有流行那么大啦，这是肯定的嘛。但我们作品留下后，也许现在听的人不多，没准儿哪天大家的生活又好起来了，他们会需要布鲁斯来狂欢的，你不用怀疑这点。

所以并不羡慕和嫉妒，因为够了，我们能自由创作表达，有陪伴我们的观众，和喜欢我们音乐的乐迷，我们得到了想要的，也不独孤求败也不寂寞。

最想说的是：这个音乐还是有让人欲罢不能的地方，一旦你站到舞台上。

与13

年乐队伙伴

Juna Serita（芹田珠奈）

初夏与Juna(芹田珠奈) 乐队现场

初夏与Juna(芹田珠奈) 乐队现场

08.

无法替代的快感

我有时候还会收敛一点，特别是Juna，你很能少见到如此享受演奏的人。

她太享受演奏了，当她拿起贝斯站到舞台上，她身上的每一个细胞都在开心，这你是能感受到的对吧？其实，优秀的音乐人都有这么共性。

比如，德里克·塔克斯(Derek Trucks)来东京演出，他带着Tedeschi Trucks Band演武道馆专场，前一天晚上，我们会约到一个小酒吧，一起JAM一直弹一直弹，甚至天都快亮了他也不想走。

你都会替他担心，明明第二天有武道馆专场，真的没问题吗？他的妻子苏珊(Susan Tedeschi)也不急。有时候，甚至连Warren Haynes(Allman Brothers Band)也一起来找我们玩儿。

真的，他们是如此热爱演奏。当我们无限即兴到某个时刻，所有乐手的演奏都达到了某一个同频，那种快感是任何东西都没法代替。有时候，音乐人在大舞台会尽量避免犯错，甚至也没法实现一起即兴的爽感。

然后你看，他们才不介意台下有三个观众还是五个，才不会介意舞台是否够大，能不能有地方落脚。这就是我最喜欢跟德里克一起演奏的原因。有机会一定一起做一张专辑，在一起巡演。

也希望将来能一起去中国表演（笑），请问：在中国喜欢Derek Trucks的乐迷多吗？

演出后台（Tedeschi Trucks Band）记录

和Susan Tedeschi与Derek Trucks

初夏（SHOKA OKUBO）

初夏与Juna(芹田珠奈)

THE JAZZ AVENGERS音乐厅巡演现场

09.

下一代怎么办？

在音乐发展文脉上看，流行音乐只要不灭亡，下一代还会有人继承布鲁斯。

不是“上层建筑的基础”那么复杂，反正无论无论如何你离不开它嘛，这不用担心。作为一个职业，可能会像浅草几百年的天妇罗店，你没有大量的观众，但你也饿不死？

我不知道。我知道的是：布鲁斯也好，爵士乐也好，这是一种可代替语言交流的音乐类似对吧？管你相互之间是不是一个国家，懂不懂对方语言，手里有乐器就能相互交流了对吗？

相互不认识也能一起站在舞台上演出，高手甚至不需要排练。别的音乐就不行，是这样对吗？

当然，如果非要从成本角度出发，那学这个音乐肯定是不划算的嘛？不光是布鲁斯，从古典到爵士甚至到前卫的新派金属乐，风格特征明显的音乐类似都是，因为你需要通过自己的演奏，来对音乐呈现的质量负全责，无论是录音还是现场。

那也就意味着，学这类音乐没有个几年十几年的功夫，你是无法掌握精髓的，掌握不了精髓就演奏不好，演奏不好就没有观众，结局是既羞愧还得挨饿。

当你一个人习得了精髓，你还需要几个跟你一样的队友，因为没有他们的配合，这个音乐也不成立。这么算，投入这么大精力这么长时间，肯定就不划算啦。不如学学基础，然后学习用软件或者AI来编曲？

因为你选择了这个门类，你肯定向艺术成就最高的大师们看齐嘛，对不对？布鲁斯(当然，别的风格音乐也是)能给你提供一个不一样的选择性，这是肯定的啦。

因为只要你接触，无论学习还是热爱，求知欲就会趋势你去了解Jazz，了解Soul，Funk和R&B到HIPHOP，它们在一个线条上你躲不开嘛。站在这条文脉上，你的创作也就无限啦，嘻嘻～

初夏（SHOKA OKUBO）

初夏（SHOKA OKUBO）

初夏（SHOKA OKUBO）

10.

一起来玩儿吧

当下的音乐环境，进入大融合时代好久了。包括我们自己，极少还有人能坚守一个纯粹的单一风格了。

像最新一代的乐队，甚至连传统的“打怪升级式”的做法都没有了。以前，组建一支乐队，先创作/排练/打磨作品，然后从Livehouse开始演拼盘（対バン），等终于有一天有了两张专辑，能演专场了就会非常高兴。

然后慢慢努力去大的音乐厅演，再升级到武道馆，上各种大型的户外音乐节，再到东京巨蛋和体育场...

现在不需要了，一人一台电脑一个软件，作品社交平台先发布，火了之后签约大公司，第一步就是武道馆了，甚至不需要”打怪升级式“的现场中磨砺了。

一步站到大舞台上，如果手中没有乐器，甚至不需要在演奏上为音乐质量的呈现而负责了，这些只需要交给专业的乐手就好了。

但如果你询问所有的乐队，他们心里对“坚守单一风格”的音乐人是极为尊敬的，因为做到这点实在太难了。

就连我们也做不到，就像我的个人专辑，除了我喜欢的Soul，也还是会创作不同风格的摇滚乐。

就算这样，有了这些文脉，你创作的音乐一定不会难听的，无论什么形式什么风格。

当然，以上只是个人的体会和感受。最主要是快乐和开心，演奏音乐让你快乐和开心，一定是你喜欢它最核心的原因，然后才是其它。这份开心，我喜欢在现场能与大家分享。

最后，我知道在生活很艰难的时候，我们容易在感官刺激中麻木。聆听或喜欢上这个音乐需要一点冒险精神。

别怕！这次有我和Juna还有Mimi在，我们以放克为主题来呈现这场演出，我知道Juna可是你们的放克公主（笑）！当然也有布鲁斯/灵魂乐和R&B，现场会很开心，律动会让你忍不住跳舞的！一起来玩儿吧~

Juna(芹田珠奈) Solo片段

文：by 大久保初夏（SHOKA OKUBO）

5月初夏

新生代贝斯手Juna Serita

领衔主唱/吉他手Shoka Okubo

鼓手Mayumi“Mimi”Kawakami

组成的「初夏放克企画」

5月14日、5月15日

Blue Note Beijing & Shanghai

不一样的Funk与R&B日音少女乐队

超燃现场！

只等你来！

People Say

New Ways

Bell Bottom Blues

Raining In My Heart

Funk No1

Game over

Childhood

Doubt

I wanna take a limo

Little by little

Do the Funky Frog

Hunter

Kuchibue

I'm your and I'm her

Hush

Spark

Soul Sacrifice

I Can't Quit You Baby

Flower

Walking by myself

Tap da Bass

Girls Blues

*曲目单以当天演出为准*

Bass - Juna Serita 芹田珠奈

Guitar/Vocal - Shoka Okubo 大久保初夏

Drums - Mayumi“Mimi” Kawakami 川上真裕美

北京站

日期：2025.5.14（周三）

入场时间：18:30

演出时间：20:00

电话：139 1090 2913

北京站购票链接

上海站

日期：2025.5.15（周四）

入场时间：18:30

演出时间：20:00

电话：139 1870 6076

上海站购票链接

预售票：180元

现场票：220元

包厢及卡座价格

北京站

五人包厢：2400元

七人包厢：3360元

八人包厢：3840元

十人包厢：4800元

上海站

六人卡座：2280元

十人卡座：3800元

八人包厢：3840元

十人包厢：4800元

* 包厢及卡座价格（同等人数门票+餐饮消费）

1. 所有网上购票观众请携带购票二维码到前台换取当日演出门票，凭票入场。门票一经出售，概不退换；

2. 为能准时进场，请提前预留换票时间。现场座位采取“先到先得”的方式，换票时请参照现场座位图选择合适座位；

3. 观众凭前台换取的桌卡进入演出场地，由服务人员引领至相应座位入座；

4. 未成年人观演需购票并由家长陪同入场，请家长善尽监护义务，禁止儿童在观众席内嬉闹，以免影响其他客人；

5. Blue Note 提供餐饮服务，入场后即可点餐。谢绝自带食品与酒水进入场地；

6. 门票发票须演出当日凭购票记录开具；

7. 为确保演出正常进行，观演过程中请勿大声喧哗。非演职人员请勿登上舞台及触碰演出设备、设施;

8. 我们建议您放下手机，沉浸式欣赏演出，如您需用照相机或者手机拍摄照片，请务必关闭闪光灯，因版权保护原因，禁止长时间录制视频或使用专业摄影摄像设备进行录制；

9. 演出门票为单日单场票；请在购买时选择观演日期及场次，购买后门票不可退换，日期及场次不可变更；

10. 禁止携带宠物；

11. 为确保演出内容的版权保护及现场观众的观演体验，未经主办方或演出方书面授权，任何观众或参与者不得在演出过程中通过任何形式的设备(包括但不限于手机、相机、摄像机、平板电脑等)进行直播、录播或实时传输。违反本条款者，主办方有权要求其立即停止直播行为,并保留追究其法律责任的权利。

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