上海
列宁格勒的夏天与记忆中的横道世之介
写在前面
你是否还记得生命中那个平凡却闪耀的夏天？那个纯真温暖的朋友，那段热烈自由的旋律？若青春有形状，或许是东京街头青年横道世之介微笑时扬起的嘴角，也是列宁格勒夏夜里维克多·崔在用吉他迸发的炽烈音符。青春，从未未囿于某座城市，也不止于一种声音，而是在每一次真挚相遇与无畏呐喊中，谱写着永恒又独一无二的诗篇。
这一次，我们将以银幕为镜，连接两个充满回响的青春世界，回到那个温暖炽热的1980s：
冲田修一镜头下温情的平凡史诗——《横道世之介》：本片用160分钟的细腻叙事，将吉田修一同名小说改编而成的故事娓娓道来。影片讲述了一个来自长崎的小镇青年横道世之介，在充满生机与挑战的东京大学生活中，从青涩懵懂到逐渐成熟的成长历程。电影用平凡的日常编织出笑泪交融的生命画卷，温柔而克制地展现出横道世之介在 生活中闪烁的美好和情感流露中的真诚——如同一杯回甘的清茶，让人回味无穷。那平凡中的点滴情怀、回忆背后的隐秘哀愁，在欢笑与泪光中，唤起我们对生活中每个被遗忘的温柔瞬间的珍视。
基里尔·谢列布连尼科夫执导的《盛夏》，这是一个关于摇滚、爱情和友谊的故事：《盛夏》以黑白影像搭配不羁的色彩变化，追溯了前苏联那段特殊年代的摇滚梦——在那时，摇滚是一种宣言，更是一种反叛与自我救赎。《盛夏》在虚实的变化中，让八十年代苏联摇滚青年的躁动心跳穿透银幕；并且通过光影与音符，描绘出了列宁格勒摇滚青年的诗意与狂热。影片以黑白与彩色交织的手法，营造出一种时而梦幻、时而真实的视听奇观，展示了维克多·崔在追寻摇滚梦想道路上燃烧般的青春与叛逆。当黑白画面突然迸发彩色乐章、当动画突破现实桎梏、当超现实解构时代禁锢，每个音符都成为对抗虚无的宣言和对自由的呐喊。黑白影像与摇滚乐的碰撞，不仅宣泄了压抑时代的情感，更成为自由灵魂的狂欢和礼赞。这不仅是一部关于摇滚明星的传记，更是一段关乎爱、友情与时代回响的集体记忆。
此次展映将为影迷献上两部不容错过的佳作：前者以平凡日常中的温情打动人心，后者则以激昂狂放的吉他旋律震撼灵魂；一个如樱花般温润细腻，一个仿若烈酒般直击心扉。无论是东京街头那拂面的夏风，还是列宁格勒中激荡的摇滚节拍，都在描绘那段久远而永恒的记忆。我们希望通过这场展映，让所有热爱电影与生活的人，在影像的流动中重新再次拥抱温情与热血，感受跨越时空的心灵共振。
注：本次活动为正版授权放映。（特别鸣谢：房NN）
活动详情
时间：
·5月18日 周日·
《横道世之介》
14：00—16：40
《盛夏》
17：00—19：06
地点：
后续通知
周边：
主视觉海报、纪念票根、明信片
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参加活动请扫码进群（如群已满员，请添加微信FJHFelix，备注“5.18”）
影片简介
列宁格勒的夏天，维克多·崔用吉他迸发出的炽热音符
盛夏
Лето
基里尔·谢列布连尼科夫 | 俄罗斯/法国 | 2018年 | 音乐/传记 | 俄语/英语 | 126min
*第71届戛纳电影节 (2018) 主竞赛单元 金棕榈奖(提名)
*第31届欧洲电影奖 (2018) 最佳美术设计
剧情简介：
这是一个关于摇滚、爱情和友谊的故事。列宁格勒，80年代初的一个夏天：摇滚音乐在当地风靡一时。
维克多·崔是位年轻的音乐家，就像其他年轻人一样，他也被齐柏林飞船和大卫·鲍伊的音乐所吸引，并尝试在摇滚乐坛上闯出一片名堂。一天，他遇到了偶像迈克和他漂亮的妻子娜塔莎。这次邂逅使他的命运发生了巨大转变。
他们三人将一同写就维克多·崔的传奇，使他名留青史。
导演阐述：
这不是一部怀旧电影，而是一场用音符对抗铁幕的起义。当维克多·崔的吉他声在列宁格勒的地下俱乐部响起时，我们记录的不仅是摇滚乐的诞生，更是自由意志如何在高压缝隙中野蛮生长。
在苏联的灰暗年代，摇滚乐是年轻人呼吸的氧气。维克多·崔和他的乐队‘Kino’不是叛逆符号，而是用旋律在体制的铜墙铁壁上凿出裂缝的匠人。
我选择用黑白影像呈现日常生活的压抑，却在音乐响起时让画面爆炸成彩色动画——这是对审查制度的隐喻：当音符撕裂现实的帷幕，想象力便能挣脱地心引力。
有人问我为何在电影中加入大量超现实场景，比如漂浮在空中的麦克风、化作飞鸟的吉他拨片？我想说，极权统治下，艺术本身就是超现实的。那些被克格勃监视的夜晚，年轻人用即兴创作的歌词传递密码，这样的荒诞难道不比任何虚构更魔幻吗？
《盛夏》不是对八十年代的悼念，而是一封寄给当代青年的信：当你们觉得自由遥不可及时，请记得，曾经有人在更窒息的年代，用三和弦和诗行造出了翅膀。
此去经年，当我们再次想起横道世之介
横道世之介
A Story of Yonosuke
冲田修一 | 日本 | 2013年 | 剧情/爱情 | 日语 | 160min
*2014年 第37届(2014) 日本电影学院奖最佳新人奖 绫野刚
*第56届(2014) 日本电影蓝丝带奖最佳影片奖
*第56届(2014) 日本电影蓝丝带奖最佳男主角 高良健吾
剧情简介：
在20世纪80年代末，出生在海港小镇的青年横道世之介（高良健吾 饰）一脸懵懂地出现在东京街头。正如他那个有些奇怪的名字一样，世之介仿佛与现代化大都会有着天然的差距，不过这个天生乐观且迂直的大男孩很快融入到新生活之中。
在喧闹的校园里，他最先与仓持（池松壮亮 饰）、阿久津唯（朝仓亚纪 饰）相识，又和藏有秘密的加藤雄介（绫野刚 饰）短暂交往，与纯真无邪的富家千金与谢野祥子（吉高由里子 饰）谱写了一段浪漫恋情，也似乎曾对有着丰富人生阅历的千春姐（伊藤步 饰）心怀好感。
此去经年，这些人偶尔停下脚步，摹地便想起那个曾给他们的生命留下美好回忆的世之介，心中会涌起怎样的情感？本片根据吉田修一的同名原作改编。
导演阐述：
我想拍一个“普通到连观众都替他着急”的少年——世之介没有惊天动地的壮举，但他存在的每个瞬间，都在他人的记忆里种下光。当他傻笑着递出半个西瓜，或是扛着相机追拍樱花时，我们看到的不仅是角色，更是自己曾错过的那些微小奇迹。
拍摄时，我刻意避开了戏剧化的冲突，比如他给独居老人拍照、在泳池边啃西瓜的片段，都是在捕捉“人生中不会被写进履历却真正活过的证据”。高良健吾的表演让我惊喜，他让世之介的善良显得毫无攻击性，就像温水一样包裹住观众。
有人说这是部“ 反高潮”的电影，但我觉得，当结尾所有人想起他时都不自觉地微笑，才是对生命最汹涌的告白——原来一个人活着的意义，可以如此轻盈又如此深刻。
我非常不想把片子拍得结尾很阴沉很悲伤，而是想更多的让他变成，不管世之介是否故去，他在别人的回忆里都是那样让人开心的，可以笑出来的这样一个人。就是一直不断地以这样的回忆来贯穿吧，着眼于他可笑可爱的部分来描写。
导演简介
冲田修一
冲田修一（Shuichi Okita），1977年1月1日出生于日本，毕业于日本大学艺术学院电影系，是日本当代知名导演、编剧及演员。
他以细腻的情感表达和独特的叙事风格著称，被称为日本当代“日常奇迹”的捕捉者，他擅长通过喜剧与温情结合的方式探讨人性、孤独与自我实现等主题，以纪录片式笔触与荒诞幽默的微妙平衡，在《南极料理人》《有熊谷守一在的地方》等代表作中践行“无用美学”——擅于从晾衣绳上的衬衫褶皱、便利店饭团的咀嚼声中提炼神性。
其作品常被形容为“阳光下的慢发酵”，拒绝宏大叙事，专注描摹普通人生命里“不足为外人道”的温柔褶皱。2013年《横道世之介》横扫日本电影旬报奖三项大奖，被影迷奉为“日式青春片的终极解答”，导演本人则自嘲：“我只是个爱拍笨拙人类如何踉跄着相爱的记录员。
基里尔·谢列布连尼科夫
基里尔·谢列布连尼科夫（Kirill Serebrennikov），俄罗斯后苏联时代最锋利的艺术匕首，1969年生于俄罗斯莫斯科，身兼导演、剧作家、先锋戏剧改革者多重身份，其作品以尖锐的社会批判和实验性风格闻名，常因涉及政治隐喻与性少数群体议题引发争议，但国际影坛评价极高。
代表作品有《彼得罗夫的流感》《盛夏》《门徒》。从《门徒》对宗教狂热的审判，到《盛夏》重构苏联摇滚秘史，其作品始终游走于历史档案与超现实狂想之间，被《电影手册》称为“用胶片实施的政治行为”。
拍摄《盛夏》期间，他在电子脚镣监控下远程指导，让影片中“音乐冲破铁幕”的意象成为现实寓言。柏林电影节评委曾如此评价：“他的镜头里既有古拉格的寒气，也有永不熄灭的篝火。”
【FIN】
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