上海
好的导演，应该是「杂食动物」
我曾经参与过多次酒类品鉴，形式如出一辙：
酒庄历史、酿酒师传奇，然后品牌大使用各类水果去形容酒体。
全然忽视了饮酒所必需的情绪。
我期待中的场景是：
一位手持吉他的男子走向高脚椅。
强力扫弦，开始了一曲原汁原味的布鲁斯。
曲终，他被介绍道：“为我们演奏的是一位，舞台剧导演。”
这款酒的风味，被定义为复杂。
而这位男子，就是舞台剧《繁花》的导演马俊丰。
马俊丰永远令人意外。
作为成功且活跃的舞台剧导演，他原本所学的专业是表演，正是恩师熊源伟教授的赏识和鼓励，令他逐渐转向了导演。
熊源伟与马俊丰
他以先锋诗剧《郑和的后代》崭露头角，近期广受好评的作品有《同学少年》《前哨》《牡丹亭》《浮生六记》……而最绕不开的自然是他执导的现象级沪语舞台剧《繁花》。
舞台剧《繁花》剧照
《繁花》至今演出超过百场，几乎一票难求，堪称上海社交硬通货。
今年下半年，《繁花》将推出第三季。
观众将可能看到属于中国舞台剧的“尼伯龙根指环”——如果全剧三季连续上演，总时长将长达九个半小时。
在此之前，华语最长的舞台剧是赖声川导演八小时的《如梦之梦》。
马俊丰与潘虹
时间的背后，是更多的时间。
在加入《繁花》剧组前，马俊丰已把原著看了不下五遍，全书做满了标记。
给制作方做导演阐述时，他信誓旦旦：
要让上海话在舞台上生动一次；
要让上海人在舞台上生动一次；
要让上海这座城市在舞台上生动一次；
最后还要让中国的话剧舞台，因为有《繁花》而生动一次。
他讲了两小时，台下的制作人给朋友发了一条微信：“我的心里在放礼花。”
马俊丰没说空话，他最终把这件在所有书迷和剧迷们眼中极有挑战的事情，办成了。
2018年，舞台剧《繁花》第一季一炮而红。
2022年，《繁花》第二季首演，热力更盛，拿下“壹戏剧”大赏年度最佳导演。
2024年《繁花》应邀作为阿那亚戏剧节开幕大戏。
尤为可贵的是，这部史诗的主角不是英雄，而是生活在上海这座城市里的普通市民。
工作室，或许是马俊丰创作多样性的驱动之核和灵感之源。
房间内包罗万象，看似杂乱无章，但依旧可以发现主人其实爱好整洁与秩序，只是无法割舍那些附著着情感的物品。
他是全集型的阅读者。
摄影，则是他观察力的磨砺。
他对电影和音乐的痴迷不仅在内涵和旋律，还有形式。
他是黑胶、磁带的拥趸，还是吉他收藏者和噪音音乐创作者。
他聊了聊自己的复杂和纯粹。
以下内容为马俊丰自述：
因繁花，与上海和解
舞台剧《繁花》海报
之前的一次采访里我曾说：“通过《繁花》完成了与这座城市的和解。”有朋友看完采访给我留言：“原来你跟上海闹掰过啊！”
在原著35万字、1500多处“不响”的字里行间，这个城市隐藏的路径逐渐摊开，我像是拿到了一个城市的总谱。
我最早做《繁花》时，有很大一部分创作动机就是想对我的上海朋友们说：我终于懂你们了！
我来上海已经十七年，《繁花》也整整演了七年。
近来生活逐渐和顺，脑子里之前的混沌也被慢慢厘清。但也因为《繁花》，我和这座城市的关系反而更加错综复杂了。但只要不纠结，反而也是种乐趣吧。
马俊丰及友人
《繁花》美学
舞台剧《繁花》剧照
《繁花》第三季即将公演，这些年的打磨与实践，我觉得《繁花》经过了市场的验证，也具备了美学的独特性。
它继承了原著小说的血脉，受到这座伟大城市的精神滋养，然后又将这些能量毫无保留的反哺给这座城市。
舞台剧《繁花》剧照
比如，你看《繁花》的表演方式——那种若有似无、模糊暧昧的演出风貌与主流的舞台表演大相径庭，但是它的确脱胎于这座城市里的市民。
我们的演员在某些场景中的表演近似耳畔絮语，这是一种生活中的鲜活音量。这种真实性和市民性，正是这部剧生命力的法宝。
摒弃了所谓的字正腔圆，也不同于北方话剧的音量与肢体塑造，更有别于“译制片式“的处理方法，舞台剧《繁花》探索的是一种原汁原味的上海腔调。
《繁花》演完了吗？
舞台剧《繁花》剧照
我“躲”在这个戏里已经很久了。
一个人长期呆在一个语境里，会被一种气氛笼罩，有时它会漫过创作的边界，侵入真实的生活。
尤其在演出密集时，自己也会恍惚，但时间长了，却还会上瘾。
一方面我在想，哪天《繁花》才能真的全部排完啊？我就可以把这个瘾戒了。但有时又想，原著小说如此之浩瀚，只演三季就收官，会不会可惜？或许还有其他方式可以延续我的“《繁花》瘾”吧。
摇滚乐，是创新源起
我其实不算一个对自己的事业有严密规划的导演，比较遵从自己的兴趣和感受。
选择一个项目的时候首先打动我的不是它的“前景”，而是剧本是否动人，形式是否耳目一新，甚至合作的主要演员是否有“眼缘”。
这样选戏，很难形成个人创作的某种符号和风格，但好处就是对创作保持足够的诚意和热情，并且是一戏一格。
执导沪语舞台剧、昆曲、京剧，这恐怕也没什么依赖技巧的“自由切换”，都是内心认同的水到渠成。
一定要找到根源的话，或许是有些“创新意识”作怪。
我小时候做摇滚乐，摇滚先替我发出了“重工业城市不堪重负的呐喊”。它的核心精神就是反叛，一种试图彰显个性的姿态，影响到我的创作，便会有股“打死也不跟别人一样”的执念。
杂食动物
最怕做无趣的创作者
在我眼中，好的导演应该是“杂食动物”，也必须是细节控。
我很幸运，生活中的众多爱好都可以对自己的专业有所支撑。
做导演要跟作曲、舞台设计等等各部门打交道，不爱好音乐、美术的导演很难在创作上有独特又完整的表达。
朋友圈贴出来的照片、转的音乐、分享喜爱的画作其实都给是在给自己的审美下锚。我关注摄影，更也有大量的电影阅片，我是口味广博的“烂片王”.......
这些东西会不断影响你，也不断重塑你。系统不更新，便会令自己变得陈旧、单一。我害怕做这种无趣的创作者。
现阶段，我越来越喜爱写意戏剧观了。以一代万，以桨代船，以鞭代马，这是中国人独有的戏剧方法。我是中国人，我的基因里就推崇这种诗意。
新剧，有普利策奖的潜质
生活里很多重要的东西是无法言说的，只能被创作出来。
有朋友问我是否想做编剧，讲讲自己的故事，我拒绝了。
术业有专攻，导演工作已经足够我忙活了，我也并没有对目前的工种失去热情，况且在我身边有那么多风格各异的优秀编剧。戏剧是合作的艺术，也是彼此成就的艺术。我很享受跟大家一起创作的快乐。
我刚接到一位知名小说家编剧的舞台剧处女作，此刻正在快马加鞭的做前期准备。
剧本非常有质感，叙事角度新奇，所呈现的两性关系也很鲜见。虽然只有三个人物，但在几场戏里面“捉对厮杀”形成的张力，令我在拿到作品的第一感觉是——这像是一个欧洲剧本！
令人惊叹的对白和很多设定的不可思议，充分展现了小说家天赋的想象力。
在pad上做笔记时我也半开玩笑地写道：有普利策奖的潜质。
我的意思不是说现在就要评价这个剧，而是要给该剧先指定一个类比，也是一个标准。在团队还没有看清楚的时候，导演需要一锤定音。
这部剧高级、神秘，或许会对不少观众来说会是一个门槛和挑战。但我愿意接受这部戏的挑战。
是不是很想知道是哪个小说家的剧本？拭目以待吧！
文 / 刘振亚
摄影／ 思宇 刘振亚
部分图片由马俊丰工作室授权
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特别企划
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