给《借命而生》演技最好的10位演员排个名，韩庚第5名，秦昊第2名

谁能想到，2025年开年刑侦剧的执牛耳者，是这么一部藏在央八的宝藏剧：

《借命而生》。

播出前毫无水花，却在央八开播后，收视直接飙破1.9，一骑绝尘。

今年开年的国剧市场，刑侦就是主力。

开年后，已经有《漂白》《棋士》《沙尘暴》《乌云之上》等刑侦悬疑剧。

而相较于其他刑侦剧，《借命而生》又有一种特别的魅力。

这部剧改编自鲁迅文学奖获得者石一枫的同名小说，小说本身就充满了宿命感和悲壮感。

除了在刑侦上的突破，它聚焦于人性，时代和命运的悲情，看完后劲儿久久不会消散。

当然，真正让《借命而生》让人记住的，除了紧凑的叙事和烟雾缭绕的山城氛围，还有演员们的表演。

他们有的进入舒适区却演出新意，有的名不见经传却演技炸裂。

作为迷雾剧场的扛鼎之作，究竟谁的表演更胜一筹？

今天，皮哥给《借命而生》中的演员表演，做个排名。

下面，从第10位开始：

10、林博洋（饰 孙永红）

林博洋出自北电，曾在《雪迷宫》中饰演郑南，给观众留下了不错的印象。

在《借命而生》中，她饰演六机厂花孙永红，一个爱上穷小子徐文国，却被迫嫁给富二代唐尧鑫的悲情女孩。

初登场的孙永红，似乎就已经失去了活力，在一群孩童的嘲笑声中，只留下一个落寞的背影。

徐文国逃亡后，与孙永红重聚的那场戏，让皮哥印象深刻。

她看到男友出现时，先是一脸愕然，随后紧紧相拥。

少女对爱情的执着，此刻呼之欲出。

带着哭腔却又坚定要跟徐文国一起走的台词，也情真意切，让人揪心。

在暴雨中独自站在桥边的戏份，林博洋的表现也出人意料地好。

她湿透的眼眸、颤抖的唇角，都在无声诉说着孙永红内心的撕裂与痛苦。

不过话说回来，林博洋的表演，依旧稍显青涩，缺少磨砺。

尤其是重头戏中，与艾丽娅的对手戏，几乎被老戏骨的气场完全压制。

作为年轻演员，林博洋在演技上还有提升空间，但她以后的路还很长，注定还有更多更好的角色，等着她去塑造。

09、苏小玎（饰 唐尧鑫）

《狂飙》高启盛一角让苏小玎名声大噪，重回《借命而生》出演厂长儿子唐尧鑫，给人感觉就是“启盛附体”。

唐尧鑫是个典型的“二代”，他不是单纯的恶人。

虽然有高启胜的刻板印象，但苏小玎在表演层面，并没有简单复制高启盛，而是为唐尧鑫注入了新的特质。

让皮哥惊喜的是，唐尧鑫上英语课那场戏。

苏小玎带着一股子书生意气，一口魔性英语“wish you have a better future”，夹杂着对徐文国的嘲讽与挑衅，表现得妙趣横生。

他那种骨子里的优越感，不是通过咄咄逼人表现，而是通过微妙的眼神和姿态流露出来。

在暴雨中默默跟随孙永红的那场戏，苏小玎的表现更是出彩。

他站在雨中，目光中既有对孙永红的爱慕，又有一种居高临下的占有欲，在未开口之前，眼睛里已经写满了矛盾的情感。

苏小玎的表演最大亮点在于把唐尧鑫演出了层次感。

他不是传统意义上的恶霸，而是一个被家庭环境和时代背景塑造的复杂角色。

虽然苏小玎的角色在前几集中存在感不强，但他已经为角色埋下了足够的悬念和张力。

08、柳小海（饰 张向阳）

柳小海饰演的刑警队长张向阳，是杜湘东的警校同学，但两人命运走向截然不同。

柳小海的表演，自带一种自然的松弛感。

同学聚会那场戏，他一头卷发，言谈举止间充满自信，不经意露出的优越感，与杜湘东形成鲜明对比。

他那句欣赏钢笔的台词，虽是玩笑却道出了同学间的微妙关系。

剧中，柳小海用自己的松弛，演出了张向阳的两面性。

对外人他是一个能力强、业务精的刑警队长，而在熟人面前，又是一个幽默、圆滑的“老江湖”。

特别是审讯徐文国和姚斌彬那场戏，柳小海眼神犀利，语气平静却咄咄逼人，一问一答间，将刑警的职业特性和压迫感，展现得淋漓尽致。

更有意思的是张向阳在公事和私情之间的拿捏。

送嫂子上车前拍了拍杜湘东的肩膀，既是鼓励也是告别，就像现实里，成年同学之间藏着的那种难以言喻的人情世故。

虽然张向阳在办案能力上稍显不足，但柳小海却通过一些微表情和小动作，让这个角色显得真实可信。

他把那种年代感和人物性格融为一体，让观众看到了一个有血有肉的普通刑警，而非完美无缺的英雄。

07、梁天（饰 李超）

梁天年轻时，给人的印象是顽主式的喜剧角色。

到了《借命而生》中，却饰演了六机厂最可恨的车间主任李超。

虽然梁天戏份不多，但每一帧画面都充满戏剧张力，那仅有的几句台词，让人恨得牙痒痒。

他饰演的李超霸占崔丽珍十多年，还当众羞辱她是“公共汽车”。

梁天用冷漠的眼神和蔑视的表情，让观众感受到了李超的恶劣与嚣张。

雨夜被姚斌彬持枪指着的时候，李超面对枪口，不仅没有丝毫惧意，反而更加猖狂地挑衅。

他那种死到临头还不知悔改的姿态，把一个肆无忌惮凶神恶煞，有点权力就不知天高地厚的小领导，演得入木三分。

李超的卑劣，从表情到肢体，从台词到行径，无一不透露着一个工厂小人物的傲慢与无知。

特别是他讥讽崔丽珍时，那种得意洋洋的小表情，仿佛把几十年前国企工厂中的“地头蛇”形象一下子拉到了观众面前。

梁天用极少的戏份演活了一个令人痛恨的角色，为整个故事的悲剧埋下伏笔。

他的表演堪称“最恶绿叶”，也为男主角的悲剧命运提供了最有力的注脚。

06、张晶伟（饰 刘广才）

张晶伟在《欢颜》中饰演的马天放令人印象深刻。

这次他在《借命而生》中出演六机厂保卫科科长刘广才，同样精彩。

刘广才是剧中藏得最深的“狠人”，这种“笑面虎”式的狡诈，却恰如张晶伟的戏路。

整部剧中，他几乎没说过一句狠话，却给人极强的压迫感和阴鸷感。

杜湘东夜访机床厂被围堵的时候，领头的就是刘广才。

他从房间里慢慢走出，脸上挂着似有若无的微笑，眼神却锐利如刀。

一步步逼近杜湘东，逼得对方跳窗而逃，随后带领保卫科一群人骑着自行车一路追逐，最后还要求合影“留念”。

他不用夸张的表情和动作，却能让观众感受到角色的威胁。特别是他与杜湘东僵持那一刻，眼神里透着的危险气息，让人不寒而栗。

除此之外，张晶伟还巧妙地展现了刘广才的圆滑。

他要求杜湘东合影时那种假客气的态度，以及在崔丽珍病房外监视的谨慎，都透露出这个角色背后的城府。

张晶伟将刘广才演绎成一个看似平常却深藏不露的“阴险小人”，这种反派比直接的坏人更加可怕，也更符合现实生活中的真实存在。

05、韩庚（饰 徐文国）

为角色增重15斤的韩庚，在《借命而生》中的表现可谓惊艳。

虽然《前任》系列，韩庚被诟病“发福”。

但这回，他饰演的徐文国，却足以让那些质疑他的人啪啪打脸。

韩庚对徐文国的把握极为准确。

这是个复杂的角色，他是个“伏弟魔”，也是个普通手艺人，但他背后，也有孤儿的身世和说不清的纠葛。

初入狱时，韩庚眼神中有种太过成熟的警觉与平静，让人无法判断他是否真的涉案。

而当狱友试探他会做“喷子”时，韩庚瞬间锋芒毕露的眼神变化，透露出角色背后隐藏的故事。

押送车翻车后的逃亡戏份中，韩庚的表演颇为出彩。

尤其是在冷藏车中求生的那场戏，韩庚那个濒临昏迷的状态，演得活灵活现，看得皮哥手心冒汗，惊心动魄。

那种徘徊在生死边缘的挣扎感，被他用颤抖的手指和逐渐涣散的眼神，表现得真实感爆棚。

除了独角戏，韩庚的对戏也颇为出彩。

徐文国与母亲崔丽珍的重逢戏，韩庚跪地痛哭，眼神中的愧疚与痛苦，以及那句“对不起”，字字泣血。

他不是简单地嚎啕大哭，而是通过微表情，展现出一个内心深处被愧疚和自责折磨的灵魂。

与孙永红告别的时候，韩庚也是用同样的处理方法。

他既表现出对爱人的不舍，又坚定地选择独自逃亡。

那个拥抱和亲吻的动作中，韩庚的眼睛里盛满了复杂，爱恋、不舍、决绝、无奈……所有感情交织一处，让人心碎。

韩庚在《借命而生》中，就是一个被命运推入深渊却不放弃求生的小人物。

这个小人物鲜活立体，让人既同情又钦佩。

这种深入骨髓的表演,证明韩庚已经从偶像歌手成长为一名真正的演员，让人佩服。

04、钟楚曦（饰 刘芬芳）

肉联厂厂花刘芬芳在剧中担任感情线的重任。

在钟楚曦的表演下，这个角色明媚动人，是阴冷的山城氛围，阴森的杀人案件里，唯一的明媚。

刘芬芳带着九十年代特有的青春气息。

一头蓬松的卷发，明艳的妆容，精心搭配的衣服，完美还原了那个年代年轻女性的风貌。

而在表演中，钟楚曦也特别注重细节刻画。

相亲时，她用肉联厂的检疫戳悄悄盖在杜湘东脖子上，这个俏皮的小动作不仅引人发笑，还透露出角色大胆直率的性格。

直闯看守所宿舍探望杜湘东的时候，钟楚曦先是收敛了往日的明艳，换上素净的装扮，却在见到杜湘东的一刻瞬间璨亮起来。

她质问杜湘东为何不接电话的眼神里，既有不满也有期待，那种矛盾的情绪，纠结的暧昧，被演得恰到好处。

宿舍徒手抓老鼠，然后干脆利落地将老鼠抓住摔死。

这样的小桥段，在“肉联厂厂花”的生活里比比皆是。

就跟开场拿着大刀剁猪肉一样，一个豪爽但温柔，率真但重情的女孩，被钟楚曦演活了。

可以说，《借命而生》中，钟楚曦的表演生动自然。

无论之前的作品里她表现如何，这部剧中，她将一个敢爱敢恨、直率真诚的九十年代“厂花”形象鲜活地呈现在观众面前，成为这部沉重悬疑剧中的一抹亮色。

03、史鹏元（饰 姚斌彬）

《隐秘的角落》中，史鹏元的严良给观众留下深刻印象，随后，他参演过多部热门作品，并且都有十分出圈的发挥。

从《志愿军》到《八角笼中》，从《漫长的季节》到《第二十条》，史鹏元的表演经验，不输这部剧中的任何一个演员。

此次在《借命而生》中，他饰演姚斌彬，同样出色。

姚斌彬是个莽撞却重情义的少年，史鹏元将这种青涩与执拗演绎得十分生动。

初入看守所时，他挣扎喊冤的样子，眼神中的惊恐与不甘，让人心生怜悯。

剧中最打动人的，是姚斌彬为保护母亲和哥哥挺身而出的场景。

台球厅中，为保护被欺负的徐文国，他毫不犹豫地拔出枪，眼神中闪烁着恐惧却又坚定的光芒。

而在押送车翻车后的逃亡戏中，史鹏元的表演更为出彩。

面对杜湘东的追捕时，他将姚斌彬的慌乱、犹豫与决绝等诸多复杂的情感，通过一瞬间的表情变化，尽数呈现。

特别是那崩溃的哭喊声中，包含着对不公命运的控诉，令人动容。

被判死刑的场景，或许最让观众意难平。

面对母亲最后的探视，史鹏元只用了一个拥抱和几滴泪水，就将角色的痛苦与无助表达到了极致。

被押往刑场前，杜湘东帮他重新系紧麻绳时，此刻史鹏元一个轻微的颤抖和感激的眼神，可以说，此时无声胜有声。

史鹏元对角色的把握精准到位，他用平实而富有张力的表演，将一个被命运玩弄的少年形象诠释得令人心痛。

这种不靠表情夸张而是通过内在情感流露的表演方式，也让人看到了这位年轻演员的巨大潜力。

02、秦昊（饰 杜湘东）

为什么秦昊在《借命而生》中，无法以第一男主的身份，拿到一个演技第一？

在皮哥看来，并非秦昊表演的问题，而是角色本身的限制。

秦昊已经塑造过不少警察形象，而相比于坏人，警察角色本身的发挥空间，就很少。

即便如此，秦昊依旧借助《借命而生》中的杜湘东，让人眼前一亮。

杜湘东是个命运多舛的警校高材生，被分配到偏远看守所，志向被现实磨平。

秦昊怎么表达这种愤懑？

你看他说话老带着刺，阴阳怪气。

骑着破旧自行车的佝偻背影，面对同学炫耀时微微颤抖的手指，暗戳戳掰断同学钢笔的小心思，以及夜深人静时凝视窗外的孤寂眼神……

而作为一名警察，秦昊也丝毫没有让这种委屈喧宾夺主。

当得知姚斌彬和徐文国涉嫌命案时，秦昊只用一个眼神的变化，就从关心犯人的管教变成了警惕的警察，那种职业敏感和直觉被演绎得恰到好处。

杜湘东对徐文国的追逐，到底是出于对刑警职业的向往，还是对正义的追求，目前的剧集中，这两种感觉，一直在秦昊身上交织。

但这种矛盾越是明显，就越能体现杜湘东身上的宿命感，以及秦昊的演技功力。

就像姚斌彬执行死刑前的那场戏。

杜湘东看到姚斌彬腿上松散的麻绳，毫不犹豫地蹲下身为其重新系紧。

那一刻，秦昊的表情中有愧疚、有悲悯，更有一种对命运的无力感。

整个动作简单却充满力量，让人看到了杜湘东作为执法者与普通人之间的矛盾。

秦昊对杜湘东这个角色的诠释既有硬汉的坚毅又有柔情的一面，而那种命运捉弄的悲情，和大潮奔涌中，个人的无力，才是秦昊着重想要体现的。

这个文艺男神，自从转型国剧后，神作无数，以后他注定还会有更多更好的国剧，等待着我们。

01、艾丽娅（饰 崔丽珍）

艾丽娅饰演的崔丽珍，虽然戏份不多，却成为《借命而生》中最令人震撼的表演。

崔丽珍是个命运多舛的母亲，被厂里的李超霸占多年，两个儿子又牵涉进命案。

艾丽娅对崔丽珍的扮演，其实没有太多技巧。

从观感上来说，她就是那个不幸，但对两个儿子拥有伟大母爱的老母亲。

医院初见杜湘东时，躺在病床上的崔丽珍头发花白，神情憔悴，眼神中既有警惕又有茫然。

当听到儿子名字时，艾丽娅眼中闪过的光芒，仿佛瞬间点亮了整个角色。

那种从绝望到希望的转变，只在一瞬间，却让人心生怜悯。

母子分离，最是撕心裂肺。

崔丽珍去监狱见姚斌彬时，艾丽娅的表演完全没有矫揉造作的痕迹，简直就是自然的真情流露。

她步伐既急切又迟疑，眼神里既有对儿子的不舍，又有对命运的无奈。

那个与儿子隔着铁栅栏相拥而泣的画面，成为剧中最令人心碎的场景之一。

而徐文国逃亡中与母亲重逢的戏，更是艾丽娅表演的高光。

此刻，崔丽珍的眼中，既有见到儿子的欣慰，又有得知弟弟已死的心痛，还有对未来的忧虑。

特别是听到警笛声时，艾丽娅的眼神从恍惚瞬间变得清醒，那句催促的台词简短却有力，包含着一个母亲对儿子全部的爱与牵挂。

老戏骨塑造角色，根本不需要表演，也没什么技巧，全靠个人形象和这些年积累的经验。

只是站在那里，眼神和微表情就能诉说崔丽珍一路走来的千回百转。

那种看似平静却暗流涌动的表演风格，也让崔丽珍这个母亲，无比高大。

可以说，艾丽娅用极其有限的戏份，创造了剧中最有灵魂的角色。

她的表演既非体验派，也非方法派，而是通过自己对角色理解，成为她，也成为那个，丧子后还牵挂着另一个儿子的，垂垂老矣的母亲。

一个好演员，不在于戏份多少，而在于能否让角色，真正鲜活地呈现在观众心中。

可以说，这一点上，艾丽娅确实做到了。

《借命而生》之所以能引起观众共鸣，离不开这些演员的精彩表演。

他们共同构筑了一个关于命运、时代与人性的悲情故事，让观众在刑侦、悬疑、罪案这些类型元素之外，多了一份对时代和宿命的思考。

或许，命运就像剧名一样，是一场无法逃脱的轮回。

每个人都在借他人之命而活，也用自己的命运成就他人的人生。

《借命而生》，值得一看，这些演员的表演，锦上添花。

文/皮皮电影编辑部：蜉蝣

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