不只是一味轻薄，而在风雨剥蚀中隐藏着人性密码

新古典国风歌剧《梦华录》走的是“爽剧”路线。从剧作家曹路生布设的戏剧结构看，这种“爽”既是一个明确的初衷，也是一个坚定的选择，并非题材所决定。

幕前“序曲”风格凸显，兼具历史韵味和当代质感，替代了文字形式的提示。一曲终了，大幕开启，剧中人物赵盼儿携闺蜜宋引章、孙三娘醒目地杵在舞台当尖位置，以重唱形式快速进入剧情：一边是琵琶女宋引章情迷心窍，不听劝阻，一心要嫁心机男，歌剧把“救风尘”作为解锁人生的第一把钥匙，也作为人物起点直接推到观众面前；一边是未婚夫高中榜眼，消息传来，喜忧参半，为大女主的命运走向做出铺垫——明溪暗流，双管齐下，开门见山。观众对这种扑面而来的艺术处理，起先颇有些猝不及防，但很快领悟到，中国歌剧乃至中国古典戏剧原来可以不铺排无谓的歌舞场面，不做与叙事无关的气氛导入、民俗点缀，这些色彩性舞台元素全都可以拆解、糅合在戏剧行进过程中，既不占篇幅，又恰到好处——“有事说事”，是今天观众十分乐意接受的叙事模式。

风格既定，接下来的运河夜航、王府遭拒、茶楼斗艺、滴血虐恋、击鼓陈冤、朝堂请命，一路快刀斩乱麻，没有刻意“着闲篇”，拉松打散叙事节奏；没有“既要又要还要”，让错综重叠的理念堆砌出一个似是而非的主题，而是通过戏剧情境的递进，凸显出一条姐妹彼此救赎的主线，展现出宋代底层商妇的智慧和勇气。这种展现由于线条单一、手法相对克制而显得清晰明了——塑造好一个乃至数个女性形象，成为该部剧纯粹的追求。当然，该剧也不惜篇幅，两次呈现微言大义、抒怀明志的咏叹调“萤火虫”，以明媚的旋律、深邃的情感，铺陈出深入人心的艺术瞬间，充分展现了歌剧抒情性与戏剧性交融的艺术特色，以“我本位”演绎出歌剧的精彩。

如果说，歌剧《梦华录》是一次艺术实践，我以为，它正尝试着去解决优质文学作品、优质影视剧——也就是我们通常所说的大IP，转换为舞台剧时所面临的技术性问题。客观看，不同艺术门类，都有其特殊规律。舞台剧与文学作品、长篇电视剧的差别，首先是在内容容量上。一部演出时长两小时的舞台剧，哪怕扩展到五小时、八小时，都存在着内容容量上的局限。于是，“转换”对于舞台剧而言，是真正具有技术含量的两个字。目前，不少由大IP转换的舞台剧之所以显得不成功，问题大多出在叙事铺展得过于散漫，情节线头太多，人物不聚焦。由于“既要又要还要”，许多关键情节要靠观众自己去“脑补”，演员忙乎了半天，最终也没能完成主题呈现，于是，被观众称为“站在雾里看走马灯”。这样的状况，自然与高品质舞台剧有距离，也满足不了一批“原著粉”观众。

歌剧《梦华录》实施IP转换的技术操作，我以为，首先是为自己设定了一个“新古典”的框架。我一向不喜欢剧名有前缀，因为大多是生造假借，名不副实，但很理解歌剧《梦华录》冠以“新古典”名头的做法。看完全剧，方能意识到这是一种自我限制。就是在这种明确限定下，主创选择了符合歌剧本体的转换路径，有“别裁伪体亲风雅”的清醒。

说起来，有关赵盼儿的大IP，“出身”比较复杂——赵盼儿、宋引章这些女性形象，出自元代戏剧家关汉卿笔下。作为中国著名古典喜剧，《赵盼儿风月救风尘》故事奇巧，人物鲜明，历经时间检验，是值得信赖的IP。到了电视剧改编这一层，除沿用了“救风尘”这一关键情节作为前几集的故事内容，此后在人物、事件、场景等方面都作了极大的扩充，以满足40集连续剧的需要。宋代散记文《东京梦华录》对当时都城风物的记载追述，为电视剧提供了丰厚的素材，形成了独特的文化基因。应该说，电视剧《梦华录》开启了一扇通往北宋政治经济、社会文化乃至商业市井的大门，赵盼儿转身成为影响大宋国运的戏剧性人物，但这个IP的核心没有变，那就是女性自我意识的觉醒。

而当其再次转换为歌剧时，将是一个从小到大再回归到小、从合理铺张到理性聚焦的过程。编剧曹路生不着眼于以关汉卿作背书，也不单纯迷信古偶剧顶流，而是把“聚焦”这件事做得扎实稳当，很有技术含量。他从电视剧庞杂的线索中，梳理出一条三姐妹联手闯天下的主线——烟雨江南，繁盛汴京，三姐妹的命运始终与兴办茶楼形成关联，即使是作为高潮戏的“上达天听”，也与茶楼兴衰、自强自尊有关，没有受旁枝末节的干扰。他笃信一个趋于单纯的故事，不至于让一部歌剧容量超载，而它的核心依然坚挺。

曹路生熟悉舞台，通晓戏剧规律，擅于从浩瀚篇章中发现、提炼最富戏剧精神的线索。他根据长篇小说《尘埃落定》《主角》改编的同名话剧，不仅很好地保留了原著精髓，更是形成了独特的戏剧风格，成为当代舞台佳作。这一次，在搭建歌剧结构时，他舍弃了许多人物、情节。我不知道其间有没有经历过忍痛割爱，从现象来看，做得大刀阔斧且义无反顾。按一般见识，电视剧中许多事件都很有戏剧性，比如负心未婚夫欧阳旭的黑化与丧失良知；波诡云谲、大可借题发挥的“夜宴图”……搬上舞台，都会是极好看的骨架戏。然而，编剧太清楚自己要什么，有些情节也许适合情感更细腻的戏曲去表现，但不适合这部“新古典”定义下的歌剧。

有舍，也必然有所坚持。编剧看好电视剧增设的男主顾千帆，男女主人公的情感波折也最适合歌剧去表现。于是，他为顾千帆争取了一个从“救风尘”开始就“在现场”的地位，还将他始终置于戏剧旋涡，受爱而不得的考验。于此诞生的咏叹调《你是不是这样看我》，是歌剧转译中的全新创造，不仅丰富了情感层次，强化了歌剧艺术表现力，也为女主角的独立人格敷上一抹亮色。

赵盼儿勇击登闻鼓，叩求皇恩，允乐伎女子永脱贱籍，也是剧作家看重的桥段。从表面来看，赵盼儿的这份磊落勇敢打动人心，作为戏剧高潮十分有力；从历史角度来看，废除贱籍制度，确实是宋朝一次重大的政治变革，本质是商业发达带动了人的观念转变，是中国历史进程中的一次文明进步。剧中的赵盼儿发出人性呼唤，希望世间不再有贱籍，在题意上对“救风尘”三个字作了延展和深化。歌剧《梦华录》落实于这样一个题眼，让一个古代女性逆袭成长的故事，与社会层面的结构、形态乃至内在关联发生深刻联系，客观上提升了作品的精神维度。观众看到，在历史肌理上呈现的风花雪月，不只是一味轻薄，而在风雨剥蚀中隐藏着人性密码。这一切都与编剧的深度思考、审慎选择和艺术考量有关。

在第40届“上海之春”国际音乐节上，由上海歌剧院创制、演出的歌剧《梦华录》获得了业界和观众的热情评价。作品在“新古典主义”框架下，坚持艺术本体的纯粹，强调艺术比例的协调，成为人们关注的焦点，也为优质IP以轻盈姿态实现舞台转译提供了一份新参照。

原标题：《不只是一味轻薄，而在风雨剥蚀中隐藏着人性密码》

栏目主编：黄玮 文字编辑：黄玮

来源：作者：方家骏