仙侠奇幻剧怎样才算圆满？｜对话《无忧渡》《念无双》总编剧赵娜

文｜布菲‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

近期黑马古装剧《无忧渡》于昨日迎来超点结局，热度再次攀升，距离爱奇艺站内热度破万仅有一步之遥，证明了回归叙事本身的细糠式长剧，在当下剧集市场仍旧大有可为，而不久前完播的仙侠剧《念无双》，也凭借充满哲思的正统仙侠气质赢得好评无数。

两部剧的总编剧赵娜，是《楚乔传》原著《11处特工皇妃》的原作者潇湘冬儿，也是《宸汐缘》《烈火军校》《双镜》等剧集的编剧，待播作品还有仙侠剧《临江仙》以及与《念无双》同一世界观的《佳偶天成》等。

骨朵对话了编剧赵娜，听她解读两部剧“不圆满”结局背后的取舍，以及在当下如何探索同时具备沉浸感和强情节的影视剧叙事？怎样在光怪陆离脑洞大开的仙侠奇幻故事里，建造出一个真实落地的世界？

不圆满结局何解？

《无忧渡》昨晚结局后引起了强烈讨论，男主宣夜拔出常乐剑斩断因果后，所有不该死去的人都复活了，大家都重新拥有了一次全新的人生，很多遗憾被填补了，但另一方面，他和女主半夏人妖殊途无法长厢厮守，让许多观众痛心疾首，《念无双》也曾因为结局不够圆满引起过热议。

“我一直想写个悲剧，但每次写着写着，又会与人物共情，就不舍得，不忍心。《无忧渡》和《念无双》起初都是HE的结局，《无忧渡》是宣夜使用因果剑后，忘记一切，没有来过人间，成为蛮瑛。半夏因为‘桌子上的刻字’‘藏龙匣’和‘回音螺’想起一切，勇敢的去了无忧境，找到了蛮瑛，两个人一起打败了进入无忧境的沈图南，在半夏离开无忧境的最后一刻，蛮瑛想起了一切。这一版结局很宫崎骏风格，很童话很美好，但因为制作难度太大，被否掉了。

《念无双》的最后，源仲成为了源生天神，很多年之后，姬谭音重生飞升，但再世为人的她已经不记得源仲了，源仲作为她的接引天神，带着她游历神界，最后告诉略有些害怕的她‘我会一直陪着你的’。

但后来的我也自我和解了，这两个故事都是写在疫情期间的，甚至有些剧情都是我们在排队做核酸的时候讨论出来的。那时候大家都经历了很多的分别和遗憾，所以故事的基调会有一些悲伤，我们很希望真的有一把常乐剑，能斩断悲剧的因果，给大家一个重来一次的机会。

《无忧渡》最后一集里有一场戏，是他们聚在一起吃烤串，聊着对未来的期盼，其实那也是我们自己的期盼，当时特别希望疫情结束后，我们所有人也能这样聚在一起。”

只是对于深深沉浸在故事中的观众来说，故事的结局不够圆满仍旧很难和解，“我在尝试找剧方商量，能不能把我们那一版充满童话色彩的大结局拍成动画片给观众看，剧方也在和我讨论《无忧渡2》的问题了。希望能有推进，给伤心的观众一点安慰。大家放心，BE到此为止了，接下来的《临江仙》和《佳偶天成》都是美好的结局。”

沉浸感和强情节可以共存

《念无双》和《无忧渡》在叙事上都属于娓娓道来渐入佳境式的剧集，特别是《无忧渡》，带有更加明显的传统长剧风范，算不得符合现下剧集市场的流行趋势，它脱颖而出靠的不是快节奏和强冲突，而是通过叙事、台词、人物、画面、表演等方方面面的精工细作来为观众打造沉浸式体验。

在叙事上，《无忧渡》坚持的是主线要清晰，支线要多变，主线和支线互相嵌套勾连，来增加故事的密度和可看性。“《无忧渡》一直是双线和多线来走的，前面主线是女主找父亲，后面主线是男主的身世，辅线就是单元故事，同时要把每一个单元故事跟主角的主线做串联，增加他们之间的关系。”

单元故事创作的难点之一在于主角容易成为摄像头，带着观众看别人的故事，而《无忧渡》又并非硬核悬疑探案剧，观众的注意力并不会全部投注在案件上，必须充分挖掘主角的人物魅力，除了增加主线和支线的关联之外，还要展现角色的多重属性。

“我们选了任嘉伦和宋祖儿两个很厉害的主角，一定不能浪费他们，在写剧本的时候想的是要尽可能多开发他们的演技，比如《傀儡生心》里有木偶版半夏，《醍醐海市》单元入画后每个人都性格大变，我们想让观众看到更多面的角色，也让观众看到他们的成长和变化。”

台词上的考究也给《无忧渡》增彩。剧里有很多思辨性质极强的台词，比如木偶对父亲的诘问、怯月虫对世间真假喜乐的论辩等等都富有深意，“我们在写台词的时候是几个人分别站在不同立场先模拟对话，像打辩论赛一样，要保证台词的逻辑和水准。”这种富有哲思的台词在《念无双》里含量也极高，几乎已经成为一种风格水印。

当然，作为一部人物成长型、叙事渐进式风格的剧集，《无忧渡》也不可避免地会被质疑前期节奏过缓。“我最近也一直在关注网络上的声音，我觉得网友的一些评价也很正确。我们现在也在努力探索提高节奏，想要在保持沉浸感的同时，让故事的节奏感变得更强。强情节和沉浸感其实不冲突，我们希望做到坚守人物塑造和故事逻辑的同时优化叙事结构，让长剧在这个快节奏的时代有一些新的活力。”

其实赵娜也曾经创作过与《无忧渡》《念无双》风格截然不同的作品，比如几年前的民国双女主悬疑剧《双镜》，当时短剧还未兴起，这部剧在当时被评价为“短视频风格”，即将播出的仙侠剧《临江仙》也是带有鲜明的长短剧融合特点的剧集。

“剧集不是长和短的问题，而是精和粗的问题。观众现在见识的越来越多，想要满足他们的需求就必须用更高的标准来要求自己，市场一直在变，我们也要努力去适应，要做新鲜的故事，新鲜的人设，在前面的时候就先把观众拉入场，再一点点去做好故事的真实感，让观众能沉浸进去，这是目前市场更需要的东西。”

在仙侠奇幻里构筑真实感

不管是仙侠题材还是志怪故事，都是需要脑洞大开考验想象力的类型，但赵娜认为，只有想象力还不够，它们需要以更落地、不悬浮同时还具有创新性的方式呈现给观众。

在她的作品里，这种落地一方面在于借鉴科幻的方式来呈现世界观。赵娜是科幻迷，尤其喜欢看刘慈欣的作品，她创作的仙侠奇幻故事也像科幻作品一样，有不少很“硬核”的部分，有观众将此评价为“好像是真的要教会我修仙和捉妖。”

“仙侠奇幻剧是古典的科幻题材。科幻就是每一个脑洞都有很强的技术和理论支撑，往这个方向走的话就是要做出那些术法的路径和基本原理，像《无忧渡》里宣夜的法术和能力，《念无双》里的匠术，我们在创作的都有设计它们怎样才能被使用、背后的原理是什么，让它呈现的更具体更清晰。”

如果用科幻故事的视角打开《无忧渡》，那《傀儡生心》单元的木偶人很像觉醒自我意识的AI，《醍醐海市》的画中世界则像极了虚拟现实和元宇宙，科幻元素和中式古风志怪碰撞让故事更添新鲜感。

另一方面，就是要把人物和人物关系做扎实。《无忧渡》和《念无双》的主角不是大开金手指的天龙人，配角不是只推动剧情的NPC，小人物时有高光时刻，配角也能让主角吃瘪，实现了一种故事意义上的“众生平等”。

“我们团队在黑龙江牡丹江，一个在祖国很北端的城市，远离行业中心，大家过去的职业有军人、化学老师、电信公司员工，还有我这样的小说作者，都不是专业出身，我们本身就是比较普通的一方，所以在写剧本的时候，每个人代入的都不是主角，都是从小人物的视角出发，写真实的人。”

在真实的人物之上，再搭建真实的关系。“不管是人和妖，人和神，人和人，人和外星人，能在一起相处都是找到了共同点，找到了情感和理念的链接之处，至于矛盾的产生就是出现了差异。我始终觉得仙侠剧也好，志怪剧也好，它们都是现世的影子，藏的都是人性深处的挣扎和救赎，所有关系都是一个理解退让、求同存异的过程，我们就是要以不同的故事情节来呈现这样的关系。”

而仅有文本层面的真实也是不够的，最终呈现给观众的真实还高度依赖导演的镜头语言、演员的表演风格，赵娜团队近年来几乎每一部戏都会跟组创作，接触到导演和演员后，根据他们的风格和特质再去调整一版剧本。

“因为我们自己的生活会相对封闭一点，导演和演员他们都是很有能量和特点的人，能提供很多灵感。像《念无双》里唐嫣是早期就锚定的，女主角就是贴着她写的，刘学义是后面确定出演的，一开始他的人设是更真善美一些的，我们发现他的表演维度很宽后又调整了一版，增加了角色偏执痛苦的一面，让人物更有层次感。”

赵娜觉得仙侠本身就是一个巨大的命题，可供探讨的东西特别丰富，可以做出创新的方向也非常多，比如《念无双》里的神女靠科技飞升，而《临江仙》则是一个仙侠版“夫妻的世界”。“这两年我接触到很多很有意思的仙侠改编和原创故事，都挺新颖的，其实仙侠剧每隔几年就会革新一次，我想马上就会有更新的仙侠故事出现了。”

这几年赵娜的创作集中在仙侠剧上，志怪题材她是在《无忧渡》里首次接触，她对这一新题材保持着高度热情，接下来也会和《无忧渡》原班底合作神话故事。她也很希望能接触到更多的题材，科幻、都市、悬疑、双女主、以及类似《来自星星的你》那样的现代都市奇幻剧都是赵娜特别想尝试的风格类型。

她始终有很旺盛的讲故事冲动，在编剧工作的间隙还在缓慢写着自己的小说。“我从很早的时候就开始给杂志投稿，后来在网上连载，再后来进入影视行业当编剧，这么多年我一直在做一件事，就是讲故事，讲故事真的是一件很快乐的事。”

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