探寻设计灵感，对话东西美学：广州设计师柳军友日本游学深度访谈

对于一位设计师而言，走出工作室，走进世界，是一场回归本质的探索之旅，设计不仅仅是图纸上的线条与结构，更是一种文化视野的延伸，一种与生活、自然、历史持续对话的能力。

广州设计师柳军友，怀抱对设计理想的不懈追求，跟随【筑巢奖・大师班】“东方艺术设计研习—日本游学”项目，深入日本多地进行研学交流。

在这场以“设计为名”的文化行走中，柳军友不仅跨越地域边界，更跨越了思维方式的边界，从东方的内敛含蓄到西方的结构逻辑，从学院派的严谨研究到日常生活的细节体察，每一站都激发着他对于“好设计”的再定义。

设计师柳军友东京大学进修发言

PART. 1
日本设计的吸引力：一种跨文化的诗意融合

于设计师而言，持续探索与突破，是职业的常态，真正优秀的设计，往往不是灵光乍现，而是长期沉淀下的感知累积。

柳军友坦言，日本的设计之所以吸引他，并不仅仅因为其“美”，而在于那种深层的文化渗透力。“日本设计像是一座桥梁，它在东方的含蓄典雅与西方的理性秩序之间架起了一种和谐的张力，这种融合，让设计不止于形式，更深入到人与空间、人与自然、人与生活的关系中。”

此次游学，他希望从这片土地汲取更新的视角与养分，为自己未来的设计之路注入持久的能量。

设计师柳军友在东京大学

PART. 2

在东京大学：结构理性与人性温度的交汇

这次研学的重要内容之一，是在东京大学进行的系统课程进修，在这座被誉为“亚洲学术心脏”的高等学府中，柳军友重点学习了两项课程：建筑结构剖析与收纳设计系统。

他形容这是一次“脑回路被打开”的过程，“建筑结构剖析，不仅仅讲结构力学，更带着未来导向的思考，例如我们学习了3D打印技术在微建筑领域的应用，不再只是用混凝土浇筑，而是用新材料构建出高效、轻巧又环保的居住单元。”他说，“这种技术已经不再是实验室里的幻想，而正在慢慢走入现实生活。”

东京大学进修

东京大学进修

谈及收纳设计课程，柳军友直言收获颇丰：“它不是简单地增加储物空间，而是一门贴合居住者生活习惯的艺术。”他指出，合理的收纳不仅体现设计师的严谨与条理，更直接关系到居住者的生活品质，科学的收纳布局能让空间更整洁、动线更高效，大大减少日常琐事带来的烦扰，让生活变得更加从容、有序，进而提升整体的幸福感。

课程结束后，柳军友顺利获得了《东京大学的设计进修证书》和日本权威收纳协会授予的 “收纳士” 证书，这份认证，不只是知识的佐证，更是他对“生活即系统”理解深化的见证。

获得东京大学进修证书

荣获“收纳士”证书

PART. 3

空间中的艺术：从柯布西耶到贝聿铭

在此次日本“筑巢奖·大师班”游学之旅中，柳军友重点参访了柯布西耶设计的「国立西洋美术馆」与贝聿铭设计的「美秀美术馆」两座代表性建筑，风格迥异的建筑背后，呈现出两位大师对建筑与自然、文化与空间关系的深刻理解，也为他带来了深远的思考与启发。

“走进国立西洋美术馆的那一刻，我感受到柯布西耶所强调的理性秩序与人文关怀并存的张力。”柳军友表示，这座由混凝土构筑而成的现代主义建筑，表面理性克制，内部却流露出细腻的人文尺度，阳光洒在粗粝的材质上，反射出温润的光影，仿佛让冰冷的结构也有了情感的温度。“柯布西耶在结构与感性之间找到了极微妙的平衡点，这是我极为钦佩的地方。”

国立西洋美术馆

国立西洋美术馆

国立西洋美术馆

相比之下，贝聿铭的美秀美术馆则给他带来了更强烈的“文化层面”的震撼，从隐秘蜿蜒的隧道入口，到穿越吊桥豁然开朗的主馆空间，这一完整的动线演绎出一段如《桃花源记》般的“入境”体验，柳军友指出：“贝聿铭并没有简单复刻东方元素，而是以现代建构方式唤起一种隐逸、克制又充满精神性的东方气质。”

他特别提到美秀美术馆中对“光”的运用。“从扶手转角的灯带处理到屋顶百叶引光系统，既有日本传统‘障子’的意象，又通过现代技术实现自然光的微妙变化。”在他看来，这种“控制的偶然”，正体现了贝聿铭对东方空间哲学的现代化表达，也印证了文化传承并非对形式的模仿，而是精神的再创造。

美秀美术馆

美秀美术馆

美秀美术馆

美秀美术馆

“这两位大师的作品，其实都在追求一种超越东西方文化标签的第三空间。”柳军友总结道，“柯布西耶的结构中藏着感性的裂缝，贝聿铭的几何里流淌着山水的留白。他们都用极具个人风格的方式，回应了当代建筑应如何在冲突中求和，在对话中共生。”

在他看来，建筑不应成为自然的对立面，而应是人与自然之间的中介。“无论是将山景引入展览空间，还是以光影构建氛围，设计师都应在自然之中找到共生的语言。”这正是他此行最大的收获。

美秀美术馆

PART. 4

住宅考察中的生活智慧：小空间，大世界

研习活动还特别安排了对日本本地住宅的实地考察，重点考察了位于京都的「久御山住宅公园」，对日本住宅建筑的设计理念有了更深入的认识。

“日本的住宅设计极为注重室内外空间的联动。”柳军友表示，无论是窗洞的位置，还是整体布局，都体现出建筑、景观与室内设计的高度一体化，通过精巧的框景设计，室外的自然风景被有意识地引入室内，赋予空间更多层次与情感。

这并非他首次接触日本住宅社区，早在此前考察大阪千里住宅公园时，他就对日本住宅的细节处理印象深刻：“他们的设计追求功能与舒适的平衡，摒弃了不必要的装饰，但在空间组织上却非常讲究穿透性与连贯性。”

考察京都·久御山住宅公园

考察京都·久御山住宅公园

他指出，尽管日本住宅的开口较多，有时会带来空间上的碎片感，但这种设计大幅提升了采光与通风效率，也增强了空间的使用灵活度。“像入户玄关通常设有独立的鞋帽间，客厅的家具布置则以景观视野为导向，营造出自然舒适的居家氛围。”

在他看来，日本住宅设计最大亮点在于对家庭生活场景的细腻回应：餐厨空间往往采用开放式布局，便于家庭成员间互动；洗菜台尺寸充裕，台面高度经过人体工学考量，使用起来更加省力；许多户型还专门设置了阅读空间，为居住者提供一个精神安放的角落。“这些细节看似平常，却体现了住宅设计对人的真实关注。”柳军友认为，这种以“使用者”为核心的设计思路，值得更多中国住宅项目借鉴。

考察京都·久御山住宅公园

考察京都·久御山住宅公园

PART. 5

将“看见”转化为“再创造”

此次游学虽然结束，但对柳军友来说，真正的设计旅程，才刚刚开始。“我觉得，设计师要时常去对自己的思维进行‘更新’，否则就会陷入一种自我重复的舒适区，而像这类深入式的游学，就是给我们一个重新编程的机会。”他说。

未来，他计划将这次游学所得，融入到以下三个方面：

1、文化在地性的表达：将日本设计中对文化精神的抽象转译方式，带入本土空间设计中，找到“中国气质”的现代演绎；

2、微尺度系统的整合能力：借鉴日本收纳与住宅体系，提升在有限空间中对功能、美感、效率的统筹能力；

3、设计语言的多元表达：从建筑、美术馆、家具、光影等多种介质中汲取灵感，打破风格壁垒，创造复合型体验空间。

这场以设计之名的研习，并不是一次简单的文化观光，而是一场对设计本质的深层探寻，它让柳军友意识到：设计不仅需要解决问题的能力，更需要提出问题的勇气，空间背后承载着人类的行为逻辑、文化语境与情感价值，而设计师的责任，不是将这些内涵掩盖，而是通过设计的语言，让它们被真实地“看见”。