7部经典！“光之幻影：维姆·文德斯电影回顾展”苏州站开启

4月25日-4月27日，“光之幻影：维姆·文德斯电影回顾展”在卢米埃苏州金鹰影城率先开启展映。维姆·文德斯的电影，独特的视听美学带来审美的愉悦，开放的主题给人以哲学沉思，他的电影中的作者性令人着迷，值得期待。

记者了解到，此次电影展推出德国导演维姆·文德斯的七部经典口碑佳作，其中5部纪录片，2部剧情片。

纪录片方面，包括创作于1995年的《光之幻影》，提名奥斯卡金像奖的两部佳片《皮娜》与《乐满哈瓦那》，此外还有《寻找小津》，表达了文德斯导演对小津安二郎导演的追忆与致敬，而《安塞姆·基弗：流年之声》则聚焦当代最具创新精神的画家和雕塑家基弗。

剧情片方面，有文德斯和彼得 · 汉德克联合编剧的《柏林苍穹下》，文德斯凭借该影片于1987年戛纳电影节获得最佳导演奖；《百万美元酒店》是U2乐队的灵魂人物Bono耗费十年构思的一个有关人性的故事。在破败凌乱的环境里，冷漠与贪婪充斥人间，而小人物的挣扎与爱情，脆弱却珍贵。

一、《光之幻影》

类型：纪录片

片长: 76分钟

本片用表演与纪录采访相结合的方式，纪念100年前与卢米埃同时发明了电影的德国发明家斯克拉达诺夫斯基。斯克拉达诺夫斯基发明了第一台电影放映机，并构思了许多电影的拍摄方法。影片开头用黑白默片表演的方式，演出了斯克拉达诺夫斯基发明了电影的过程。随后斯克拉达诺夫斯基已进入暮年的小侄女本人登场，在导演的访谈里介绍了叔叔的生平往事。忽然小侄女保存的老胶片里的历史影像被拼接进入彩色的画面。斯克拉达诺夫斯基跟小侄女坐在了一起，摆弄摄影机拍摄的导演也被拍摄进入画面。黑白与彩色的影像精巧地结合起来，仿佛跨越百年的一道光穿透过去与现在。在导演的巧思之下，发明家斯克拉达诺夫斯基跟小侄女坐上了一驾马车一起游览当代柏林。片尾字幕与默片表演片段交织，用表演跟镜头语言的变化将电影技法的百年演变展现在观众眼前。

斯克拉达诺夫斯基虽然早一步发明了放映机并设计了多种电影拍摄方法，但机缘巧合之下先出名的卢米埃兄弟成为载入史册的电影发明者。维姆·文德斯用这部电影纪念历史上默默无闻却推动了电影艺术发展的人们。影片充满了童趣与天真的气息，感觉到导演如孩童般地尽情释放电影带给他的快乐。文德斯如光影魔法一般地表现力，制造出黑白彩色相交织的绝美画面，仿佛一场充满了温情的光影梦境，深深地迷住观众。灵动幽默的默片表现让观众沉浸在电影带给我们的历经百年不变的欢乐时光中。

二、《皮娜》

类型: 纪录片 / 歌舞

片长: 103分钟

荣誉：

第84届奥斯卡金像奖 最佳纪录长片(提名)

第24届欧洲电影奖 最佳纪录片

第61届德国电影奖 最佳纪录片

德国著名导演维姆·文德斯（Wim Wenders）在第一次观看皮娜·鲍什（Pina Bausch）出演《穆勒咖啡馆》时，便深深为这位“德国现代舞第一夫人”所吸引。他与皮娜迅速成为至交，并诞生了合作电影的想法，既展现皮娜充满激情与创意的现代舞艺术，也为观众开启一种全新而独特的视觉发现之旅。但是，2009年电影拍摄计划宣布后不久，皮娜·鲍什就因肺癌辞世，整个拍摄计划就此搁置。直到在与皮娜生前执掌的乌帕塔舞蹈剧场商谈后，文德斯才决定重新启动电影拍摄计划。本片将皮娜的几部舞蹈作品《穆勒咖啡馆》《春之祭》和《月圆》贯穿在学生和好友对她的追忆中，同时将镜头投射到充满工业景观的城市乌帕塔，立体化地诠释了皮娜独特奇妙的舞蹈美学，留下了对皮娜最美的赞歌。

三、《安塞姆·基弗:流年之声》

片长: 93分钟

类型: 纪录片

荣誉：

第76届戛纳电影节 金眼睛奖 最佳纪录片(提名)

安塞姆·基弗是当代最具创新精神的画家和雕塑家之一，在影片中，导演描绘了这位艺术家的形象，采用6K分辨率拍摄，以电影的形式再现了安塞姆·基弗的作品，展现他如何从文学、诗歌、哲学、科学、神话和宗教中汲取灵感，探索人类的存在和历史的轮回。在两年多的时间里，文德斯追寻基弗的足迹，从故乡德国到他目前在法国的居所，将他的人生阶段与他五十多年职业生涯中的重要地点联系在一起。

四、《乐满哈瓦那》

类型: 纪录片 / 音乐

片长: 105分钟

荣誉：第72届奥斯卡金像奖 最佳纪录长片(提名)

第53届英国电影学院奖 电影奖 最佳非英语片(提名)

第53届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创音乐(提名)

这部纪录片源于文德斯导演的音乐伙伴莱德库的一次古巴旅行。莱德库在旅行中发现了当地一支乐队背后感人的故事，在他的力劝下，文温德斯在1988年率领摄影组来到古巴，开始了这次著名的拍摄。

他用记实的手法拍下了这部电影，于是，早被人遗忘及冷落的这群古巴艺人，随着电影的热卖及专辑CD的出版，重新被人提起。世人彷佛自睡眠中苏醒，再次看见、听见古巴，了解了古巴音乐动人的魅力。

这群古巴老乐士用音乐跨越了政治的藩篱，破例获邀进入纽约的卡内基音乐厅演奏。演奏完毕，与会者一致起立鼓掌，让这些老乐士们感动流泪。事后当他们在美国想打电话回古巴报喜，却怎样都打不通，原来两国无邦交……

他们的纯真、可爱，都被文德斯生动捕捉。影片一经问世，受到绝大多数人的肯定，尤其在国际大小影展上共获得13座最佳纪录片奖，包括欧洲影展、金球奖、美国国家影评人协会、纽约、洛杉矶影评人协会、西雅图、入围奥斯卡最佳纪录片等，是近年来国际知名度很高的一部音乐片。

五、《寻找小津》

类型: 纪录片

片长: 92分钟

日本电影导演小津安二郎是国际影坛上备受尊崇的大师，欧美和亚洲的不少导演都表达过受到他的作品启发和影响，德国的维姆·文德斯就是其中之一。1982年文德斯在罗马一次放映会上，选择了小津安二郎的《东京物语》作为对自己电影工作有特别影响力的作品来播放，并触发拍摄这个属于自己版本的“东京物语”的念头。文德斯表示并非本着朝圣的心态“寻找小津”，纵然他相信小津的留世作品最有资格被摆放在电影艺术的殿堂。他之所以推崇小津，是因小津“在掌握了经由美国推展及至全球的电影的语言后，竟能反过来从中调制出一种完全个人的景观；在拍摄某样事物时，能让事物保存原有的身份”。文德斯总结对小津的赏析，在片初把电影的本质界定为“提供一个这个世纪人类的真实和可行的图像，从而让人能够认清自我”。

寻找小津的片名Tokyo-Ga其意指东京画，是维姆·文德斯对小津致敬之作，他在八十年代中期亲自跑到日本去追寻小津的足迹，以日记手法纪录他对东京这个城市的感觉。此片对照了小津镜头下的东京，以及三十年后的东京，在拍《寻找小津》时，文德斯笔触显得平淡，几乎仿效了小津当年的拍法。

六、《柏林苍穹下》

类型: 剧情 / 爱情 / 奇幻

片长: 128分钟

荣誉：

第40届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名)

第40届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳导演

柏林由两位天使守护着，一个是对人世疾苦冷眼旁观的卡西尔，另一个是常常感怀于人类疾苦的丹密尔（布鲁诺•甘茨 Bruno Ganz 饰）。二人穿着宽大的天使袍，在城市各处游荡，倾听人们的祈祷，默默观察人们的内心世界。马戏团玛瑞安（苏韦戈•多马丁Solveig Dommartin 饰）的心事引来了丹密尔的同情，因为马戏团经营不善，面临倒闭，玛瑞安满心烦恼。这个马戏团的天使演员令丹密尔动了凡心，他决定化作凡人，追求一段美满感情。

七、《百万美元酒店》

类型: 剧情 / 悬疑 / 惊悚

片长: 122分钟

荣誉：

第50届柏林国际电影节 主竞赛单元(提名)

第50届柏林国际电影节 银熊奖 评审团奖

百万美元酒店是一座汇聚了三教九流的酒店，这里有着各色各样的人物。一天，一名青年从酒店楼上跳楼自杀了，FBI探员史金纳（梅尔•吉布森 Mel Gibson 饰）奉命来到酒店调查。面对各色各样并不好惹的人，史金纳利用手段拉拢了酒店的智障住户汤姆（杰瑞米•戴维斯 Jeremy Davies 饰）和另一个住户妓女艾易丝（米拉•乔沃维奇 Milla Jovovich 饰）帮助调查。

原本平平无奇的案情，却因死者是传媒大亨的儿子而变得扑朔迷离。原本对此漠不关心的住客们，为了能从死者父亲那里获得一点好处，而各执一词，对案件做出各种各样的假设，其实多数是不着边际的谎话。而汤姆由于不是心甘情愿地帮助史金纳，出于道义他隐瞒了案子的内情。面对这种情形，史金纳也措手不及。为了理清案情，他只能使出“非常手段”。

扬子晚报/紫牛新闻 记者 孔小平

校对 陶善工