广州艺博会推荐艺术家 | 苍松

本期推荐 | 苍松

广州国际艺术博览会

2025/04/23

苍松（周小松），湖南省澧县人，广州工作，设计师。

曾在长沙人民艺术学校习画三年。后十多年在广州画商品油画，自开广告公司三年。不甘平庸，想实现年轻时的理想，四十五岁后，进入广东秋鹿实业有限公司，三分之一时间从事服装花型设计工作，其余时间用于学习和文学艺术创作。

在美国《国际诗坛》，《英国文学》，《诗日历》《无界限》，《大野》，《南方诗歌》等发表近两百首诗，中短篇小说十余篇。获《世界诗歌网》日冠军，入选《2023中国诗歌年选》。

2021年开始绘画创作，水墨作品《残迹系列》，《根系法则系列》，《迷宫之问系列》，《肖像群系列》，《生长计划系列》，《属灵的表达系列》，《相生系列》百余幅。

▲苍松作品《属灵的表达之十五》

▲苍松作品《属灵的表达之十七》

艺术评论家约翰·伯格曾言：“艺术的使命在于揭示隐藏在表象之下的真实。”苍松，这位从设计师转型专注于水墨创作的艺术家，以其独特的视角与深厚的积淀，在《残迹》《根系法则》《生长计划》等系列中，展现出对文明、自然与生命的深刻洞察。其设计背景赋予作品独特的形式把控力与解构重组思维，使水墨艺术在传统与现代间找到精妙的平衡点。

《残迹》：文明褶皱中的设计解构

苍松的设计经历使其对形式与结构有着敏锐感知，这种特质在《残迹》系列中尤为显著。他摒弃对残碑断墙的直白描绘，转而以设计师的解构思维，将历史遗迹拆解为线条、块面与墨色的组合。如系列作品中，通过枯笔皴擦、淡墨晕染，将砖石的斑驳、墙体的裂隙转化为抽象的视觉符号。这些符号并非随意堆砌，而是在设计师对空间与秩序的把握下，形成富有节奏感的画面。他曾在创作中提及对文明“残缺”的关注，这种关注在设计思维的介入下，升华为对历史叙事的重新构建。当不同文明的残迹元素在画面中相遇，地域边界被打破，形成跨文化的精神对话，恰似设计师将不同元素整合为新整体的过程，在破碎中寻找文明的内在联系，揭示历史表象下人类共同的精神记忆。

▲苍松作品《残迹之二》

▲苍松作品《残迹之三》

▲苍松作品《残迹之四》

▲苍松作品《残迹之五》

▲苍松作品《残迹之六》

《根系法则》：自然逻辑的设计转译

作为设计师，苍松擅长从自然中提炼规律并转化为视觉语言，《根系法则》系列便是明证。他以水墨为媒介，将根系的生长法则抽象为充满秩序与变化的画面。《根系法则之十二》中，黑白水墨交织的网格状结构，如同设计师绘制的精密图纸，墨色浓淡变化模拟根系在空间中的延伸节奏，既体现自然生长的随机性，又暗含设计师对秩序的把控。《根系法则之十九》则融入丰富色调，以自由笔触打破常规，这种对色彩与形式的创新运用，正是设计师敢于突破传统的体现。他将自然根系的复杂形态解构成简洁而富有表现力的艺术符号，如同将设计理念转化为具体作品，在抽象形式中传递自然法则的深邃，让观者感受到自然与设计思维交融的独特魅力。

▲苍松作品《根系法则之十二》

▲苍松作品《根系法则之十九》

▲苍松作品《根系法则之二十》

▲苍松作品《根系法则之三》

《生长计划》：生命律动的设计重构

苍松的设计背景还体现在对生命形态的重构上。《生长计划》系列中，他以灵动的水墨笔触捕捉生命动态，如《生长计划之二十》，浓淡墨色与扭曲线条交织，似植物生长的蓬勃态势，这种对生命瞬间的定格，蕴含着设计师对形态变化的敏锐观察。《生长计划之十七》中，类似人形的墨块与周围浓重墨色的关系，仿佛是设计师在处理主体与环境的空间布局，既突出生命个体，又展现其与外界的互动。他将生命的复杂历程转化为水墨的形式语言，如同将设计概念转化为视觉形象，在抽象画面中重构生命的多重维度，使观者不仅看到生命的外在形态，更能感受到其内在的精神律动。

▲苍松作品《生长计划之六》

▲苍松作品《生长计划之十七》

▲苍松作品《生长计划之二十》

▲苍松作品《生长计划之二十一》

设计思维与水墨艺术的融合，让苍松的创作既保留水墨的传统韵味，又注入现代设计的创新活力，为五光十色的水墨艺术的现代转型提供了富有价值的实践范例。从艺术市场来看，这种跨领域思维滋养的作品，以其深刻内涵与独特表达，定能吸引众多目光。

广州国际艺术博览会 饶佳

二〇二五年四月