善恶忠奸，随意切换：他们是香港电影的活化石，其中一位刚刚离世

曾经的香港电影最不缺的是什么呢？就是明星。

自上世纪六十年代开始，电影工业在香港迅速崛起。经过近二十年的积累，香港电影于八十年代开始进入了黄金时期。在这前后四十年的大发展中，小小的港岛曾经涌现过很多耀眼的电影明星。这些明星的影响力，随着东方好莱坞的逐步形成，开始穿过地理的边界，逐步蔓延到台湾岛，祖国大陆，乃至整个亚洲。

而今天大可要说的三位主角，虽然也是香江众星的一员，却几乎从未担任过电影的主角。他们被称为甘草演员，也被看作是衬托红花的绿叶。但若说他们的演绎生涯暗淡无光，估计很多人不会同意，因为纵观他们漫长的从影之路，虽然演的都是配角，但却给观众留下过很多亦正亦邪的影视形象。

在那闪动着的屏幕或银幕上，他们或正的让人敬佩，或恶的令人发指。他们在不同性格的人物中来回切换，非但没有让观影者感觉到出戏的异样，反倒塑造出一个又一个经典的电影人物，可以不夸张的说，正是因为他们的演出，才使得那些影视剧多了一分成为经典的可能。

很多人可能会有疑问，香港的绿叶为数不少，其中更不乏特点非常鲜明的演员，更为何偏偏要说他们三位呢？

那是因为他们很像是香港电影的活化石。他们有的经历过上古巨兽——邵氏时代；有的出身戏曲梨园；还有的在舞蹈界有着不小的成就。不同的发展履历造成了他们各自独特的表演风格，那就是亦如果酒般香甜，又如洋酒般浓烈，更如老酒般甘醇。

千面如来——刘洵

香港有两个演员被人誉为“千面”，一个是大名鼎鼎的梁家辉，人称千面影帝，而另一个就是刘洵。

刘洵1939年生于北京，自幼学习京剧，少年时还曾代表中国艺术团出国访问演出。

1980年，刚过不惑之年的刘洵赴港发展，并于1986年在徐克导演的电影《刀马旦》中担任戏曲指导。在此期间，刘洵客串出演了一个小角色，算是正式出道进入了影视圈。

1990年，刘洵因为在电影《笑傲江湖》中成功的饰演了太监古今福，而在多年后被人笑称为太监专业户。这个听起来不甚雅观的外号，实际上是影迷对刘洵的一种赞扬和认可。

为什么这么说呢？那是因为刘洵数十载的表演生涯中，实际一共饰演太监不过四次而已，而之所以人们觉得他成了这个古代奇怪职业的表演专业户，是因为他演的实在太过出彩，以至于被人以一当百的存进了记忆之中。

刘洵戏曲演员出身，长年的专业化训练，让他在电影中的身段极为潇洒漂亮。而多年的舞台表演经验，则让他的表演风格有着极为浓郁的戏剧化韵味。

在这种独特风格的渲染下，我们可以看到刘洵在塑造影视角色的时候，无论表情或是动作，都带着略微夸张的舞台习惯。尤其是他的目光，时而如电，仿佛能摄人心魄，时而似棉，充斥着悲悯众生慈悲情怀。

都说真正的表演是不留痕迹的。而刘洵则恰恰相反，他的表演味道很足，却又让人不易察觉。这看似是一种矛盾，但于观众来讲却是一种无法言说的情感享受。

上世纪九十年代，被人称为是香港电影的黄金十年。而这十年，也是刘洵个人风格最为强烈，和塑造能力最为强盛的十年。

“妖僧普渡慈航”、“高僧白云禅师”、“东厂档头贾廷”、“武林宗师黄麒英”，这些善恶对比与形象跨度十分巨大的电影角色，实际上相隔不过几年而已。“普渡慈航”和“白云禅师”甚至还是同一个电影系列中的两个人物。

而观众在看电影的时候，却对刘洵的任何一个角色没有产生丝毫的质疑和跳戏。难道是因为这些人物在电影中不够重要吗？

答案否定的，这些人物纵然不是绝对的主角，也是极度重要的配角，很多还起着发展情节的关键作用。而人们之所以没能出现任何跳戏的行为，无外乎是刘洵把自己融入到整部电影当中了。

他依然保持着特点，却把自己紧紧的和故事情节绑在一起。他用他的风格，塑造着每一个不同的角色，但他却没有改变角色的本质，他所做的，是让其迸发出迷人的闪光。

可以说，刘洵身上所具有的强烈风格，就像一碗香甜的果酒那般，深深的陶醉着观众的感官。观众知道他是刘洵，因为他的风格十分强烈，可观众却沉入其中，因为他把风格融进了角色当中。

铭sir——刘兆铭

1967年，一位在国际上崭露头角的舞蹈家回到香港。他联络了一些志同道合之士，组织了不少舞蹈团体，成为香港舞蹈艺术的开开拓者之一。他，就是刘兆铭。

回港那一年刘兆铭36岁，虽然不再青春年少，但也正值人生最好的年华。随着他在香港舞蹈事业上的不断发展，很多受教于他的年轻人都称他为铭sir。而当这些年轻人在社会上取得成就后，铭sir这一称呼，也就被广泛的叫了出来，最终变成了刘兆铭的别称之一。

上世纪七十年代，刘兆铭加盟香港电视业的巨兽——无线电视台，在担任舞蹈主任的同时，他也偶尔参加一些单元剧的演出。

1979年，刘兆铭在徐克执导的惊悚片《蝶变》中，饰演了书生方红叶，算是正式踏入影坛。而这一年，刘兆铭已经48岁，估计连他自己也没想到，已经年逾半百的他，在未来的十余年中会为观众奉献出那么多经典又炸裂的影视形象。

1983年，刘兆铭在TVB版的《射雕英雄传》中出演了南帝段智兴，这也是刘兆铭被内地观众所广泛熟悉的第一个角色。可以说，是刘兆铭塑造了经典的南帝。而南帝，这个金庸笔下最著名的得道高僧，也让刘兆铭在观众心目成为一个睿智的长者形象。

丰富的过往及精研舞蹈的经历，都让刘兆铭的身上具有一股文艺气息。比如前面说的南帝，就是他这种文艺气息最好的体现。而就算他后来出演过很多反派，也少有粗暴的恶棍，更多是一些表面斯文的内心奸诈之徒。

但刘兆铭影视塑造力是不止于此的，至于原因，估计很多人都会会心的一笑 。

1987年，刘兆铭参演了电影《倩女幽魂》，并在其中出演了大反派“树妖姥姥”。这是一个足以解释刘兆铭的爆发力究竟有多强的角色，也是一个足以将电影中的反派演技推向神坛的角色。

雌雄同体的魑魅形象，忽男忽女的诡异嗓音，阴柔又满是杀气的摄魂目光，刘兆铭塑造出了一个极富震撼力的、只有在故事中才会被想象出来的大妖。以至于在此后的多年之中，只要影视剧中有大妖一类的角色，表演者都会有意无意的在风格上模仿刘兆铭的“树妖姥姥”，足可见其表演方式对后世影响之深。

刘兆铭在香港电影的黄金时代，曾出演过无数的绿叶角色。他的身上除了前文所说的文艺感，还有一种说不清楚的岁月痕迹，这种痕迹让他的风格看起来既深邃又迷离，就如他那总是花白的头发和眯成一条缝的眼睛那样，可温柔又可狡诈，可悲悯又可毒辣，可坦诚又可城府。

而这混合了多种情绪因素的奇怪感觉，使得刘兆铭似一杯洋酒那般，看起来温雅，却能散发出浓烈呛口的爆发力。他可以沉在故事情节之中，演出观众预想的形象。也可以突然暴起，把屏幕前的我们全都吓得一跳。

万能配角——谷峰

其实有写这篇文章的想法时，谷峰还在世。当时回看了很多邵氏时代的老电影，发现里面大多数都有谷峰的身影，好人恶人也都让他演了一个遍，才由此想写这样一篇文章。

奈何大可手懒，再加工作繁忙，一直拖到谷峰去世的消息传来。之后也曾犹豫要不要再写，转念一想，既有此打算，就干脆写出来吧，算作对老演员的一种回想也好，对自己青春的一种怀念也罢。

谷峰出生于1930年，自幼喜欢唱歌，长大一点的时候，也曾以卖唱为生过一段时间。

谷峰1963年开始参加邵氏电影的演出，1965年才算正式成为邵氏的签约演员。在此后的十余年间，谷峰成了邵氏电影露脸最多的演员之一，只不过他虽然也演过不少相对重要的角色，但也有很多时候是只有几分钟的戏份配角，甚至是龙套。

而且，因为扮凶相的时候非常上镜，所以他早期的演员生涯出演过很多土匪、恶霸一类的角色，也被看做是那时候的“恶人专业户”。

进入八十年代，谷峰开始迎来事业上的上升。1982年，谷峰因为在电影中《武松》中出演武大郎这一角色，而获得了当年金马奖的最佳男配角奖。此后的几年间，谷峰的势头相当猛烈，不但开始参与到很多的电影拍摄中，更是数次入围最佳男配角奖，甚至一度将这个对配角最大认可的奖项连续两次捧回家中。

年轻时候的谷峰，给人的感觉就相当不年轻。还在邵氏当配角和龙套的时候，谷峰就胡子拉碴的，配合他浓重的眉毛，总让人觉得他是年过半百中年人。而当他真到了五十多岁的时候，算是发挥了自己优势，演起人到中年的黑帮大佬来如鱼得水。

谷峰从影六十年，演过很多”恶人“角色，只不过年轻的时候演打手，真的很像恶棍。而年纪大了演大哥时，却多了几分对人生感慨和无奈。

谷峰演技平和，缺少前面两位老先生的特点和强烈，但他的这份平和却让人感觉到十分的醇厚。他演恶人时，并没有拧眉瞪目的表情，却眉目之间全是狡诈和毒辣。比如大家印象深刻的“水师提督常昆”就是如此。

常昆一出场，慈眉善目的好似正人君子，但眉眼之间却暗藏一股阴气，总让人觉得此人绝非善类。

而谷峰在演好人时，则阴冷之气全消，取而代之的或是忧愁，或是怜爱，或是不甘，或是愧疚。就像《宝贝计划》里，谷峰演的人字拖父亲。

老头儿极度倔强，对儿子失望至极的他看起来非常不好亲近。但情绪后面所隐藏着的，是观众都能感觉到的他对儿子那深沉的爱，以及对儿子未来的担忧。

这就是谷峰数十年电影生涯所练就的本领，不需要夸张的神情和动作，善恶是非全在神态之间。正如大可将前面两位老先生比喻为果酒和洋酒那般，谷峰就像一壶甘醇的老酒，初尝难免苦涩，但随着舌尖的搅动，喉间留下一行热痕，剩下的全是值得回味的醇香了。

谷峰虽然从未做过大主角，但他却可以代表着一个曾经的时代。可以说，谷峰的在世，是邵氏辉煌过的见证。而他的离世，可以算作邵氏这只电影怪兽，在余辉中的再一次渐远前行。那些曾活跃在几代人记忆中的录像厅明星们，真的越来越少了。

看到这里，有人难免疑问，你把这些港台老演员说的太好了吧。

也许吧，但这也是大可最近翻看老电影所产生的感悟。以邵氏为例，过去的那个时代，无论电影技术还演员的表演，相对还是粗糙的。

但无论如何的不成熟和粗糙，也无法掩盖当时电影从业者的真诚。而这份真诚，我们通过那些画一样美的镜头语言，精致到极限的拟真布景，还有那浓厚的传统文化氛围，都是能看出来也能感受到的。几十年前的那批人，是在努力的去讲好或者说是演好一个故事，而非单纯的想着制造噱头，去收割观影者衣兜里的钱包。

当然，我们也不能简单的批评当下某些从业者的真诚态度。毕竟时代变了，各种技术的出现，工业化的成熟，让很多人失去了钻研某种能力的耐心。正如很多行业一样，匠人精神的缺失，让具有表演欲望的演员越来越少。技术的快速更迭，也让很多人都习惯了吃“快餐”，也看到了挣“快钱”。

而在这周遭一片浮躁的氛围之下，这些老演员就更显得弥足珍贵了。因为随着他们的不断离去，远去不仅仅是几代人的青春，也不仅仅是某个电影市场的黄金时代。从大可的感受来看，那更像是某种传统职业的逐渐消失。

这种感觉很难言说。就像某一日，大可偶然在短视频中听了一会京剧，少年时相当无感的这些咿咿呀呀，彼时彼刻，却莫名的生出一种独特的美感。

也许有些故事，需要阅历才能读懂；也许有些往事，在回忆中才会最美。