张卫·水墨作品 | 在建构与破坏中形成富有触摸感的文化感知

图像是当代艺术最重要的语素，而怎样使用图像则显示了艺术思维的创意性。在图像大众化之后，围绕于我们视觉感知的这些图像，几乎都来自于人们日常生活的瞬间截屏，但当代艺术家在使用这些图像时，并不是平铺直叙的叙事，而是在那些看似熟悉的场景与行为中进行某种偷换，以此制造出一种熟悉的陌生感，让人们在那些看似日常的场景与行为里获得一种新奇而异样的视觉体验。当然，这种新异的视觉体验并不局限于视觉感官的刺激，而经常是夹杂着某种意识形态或文化历史意涵的隐喻性。在某种意义上，制造富有意味的新异视觉体验，也便成为当代艺术家最重要的一种艺术创造和价值突破。

城市之1

48cm×66cm

纸本水墨

2011年

张卫的纸本水墨在笔者看来，更属于当代艺术范畴，纸本水墨只是他制造图像新异性的一种媒介。他的《城市系列》、《故园系列》、《浮生系列》、《逍遥游系列》和《致秋系列》等，一方面是借用日常场景、庸常行为来涂写生活之图像碎片，另一方面则是以无序的、肆意的水墨渗化来破坏那些常态化的视觉经验，水墨在此并不局限于一种语言，而是具有一种审美的寓意，水墨对于常态化视觉经验的破坏，显然成为张卫介入现实、制造新异感知的途径与方法。图像的转借和挪用是碎片化的，也因图像被碎片化和转借挪用，而使得他的这些作品中的图像也被赋予隐喻符号的特性，从而使他眺望的城市、怀恋的故园、寄予的秋日、慨叹的浮生和重述的莫兰迪静物，都产生了并不等同于物象本体的喻象。破坏、介入与转借使他的那些图像，生成了言而未尽的意味。人们从他的那些作品里感知的，远远大于人们从视网膜上所能映现的，这或许正是张卫水墨作品的魅惑所在。

像许多当代艺术家那样，张卫所截取的日常图像也有一些是被人们所熟悉的经典符号。譬如，他的《城市系列》、《向莫兰迪致敬系列》等都借用了里希特、莫兰迪那些被人们所熟识的图像，而《鹰系列》、《功夫系列》等则让人联想起中国大写意花鸟画对于笔墨之鹰的塑造、和民间木版年画对于想象中门神形象的刻画，这使得他的日常图像获得了一种古今与中西历史文化的穿越感。这正像中国古典诗词中的用典，一方面，那些典故的基本内涵广为流传、具有大众化的特性；另一方面，典故的每次被使用总会因语境不同而增生新的意涵。张卫作品的那种新异感知，其实在很大程度上来自于像中国古典诗词中用典这样对于一些经典符号的转借与再生。当然，他在转借挪用那些图像符号的同时，也因水墨的介入与破坏所形成的新异感知而获得了东方文化神韵的再造与神秘寓意的楔入。在此，水墨意蕴，笔法骨力，色墨渗化，这些传统笔墨语言成为他的画作在当代语境中植入中国文化历史气息的重要修辞方式。因而，这些水墨的介入与破坏也便具备了一层文化的深蕴。

城市之2

48cm×66cm

纸本水墨

2011年

张卫的水墨作品总是追求一种老旧的、破损的、奇幻的、神秘的新异感，这成为他在当代时尚与浮华的城市文化表层中坚守的一种矜持而虚幻的审美态度，这也是他的水墨图像一直在建构与破坏中形成的某种富有触摸感的一种文化感知。

（文 / 尚辉，中国美协理论委员会主任）

张卫作品欣赏

城市之3

48cm×66cm

纸本水墨

2011年

城市之4

48cm×66cm

纸本水墨

2011年

云壑有清音

198cm×98cm

纸本水墨

2011年

空山之1

33cm×44cm

纸本水墨

2017年

空山之2

33cm×44cm

纸本水墨

2017年

空山之3

33cm×44cm

纸本水墨

2017年

消失的城之1

48×cm×66cm

纸本水墨

2021年

消失的城之2

48cm×66cm

纸本水墨

2021年

消失的城之3

48cm×66cm

纸本水墨

2021年

消失的城之4

48cm×66cm

纸本水墨

2021年

天空之门之1

136cm×68cm

纸本水墨

2023年

天空之门之2

136cm×68cm

纸本水墨

2023年

天空之门之3

136cm×68cm

纸本水墨

2023年

天空之门之4

136cm×68cm

纸本水墨

2023年

（来源：研山会）

画家简介

张卫

1971年11月生于江苏海安

1994年毕业于南通师专美术系

2002年结业于南京艺术学院美术学院中国画研究生班　

2008年毕业于苏州大学艺术学院，获硕士学位

现为中国美术家协会会员、农工党江苏省委文化工作委员会主任、江苏省中国画学会常务理事、江苏省美术家协会理事、南通市政协常委、南通市美术家协会主席、南通大学艺术学院院长、教授、一级美术师。2006年被江苏省文联评为江苏省优秀青年国画家。曾在中国美术馆、中国国家画院、今日美术馆等机构举办个人画展。