《雁回时》的背后，站着一群什么样的创作者？

作者/胖虎

拍摄《雁回时》的某个夜晚，何泓姗看到穿着戏服的陈都灵在月光下默戏。她站在玉竹轩的庭院里，伸手够了够月亮，仿佛身边空无一人。

那一刻何泓姗分享，“她真的就是庄寒雁本人。”

入戏的何止演员，参与《雁回时》创作的大多数人，都对它一见钟情。喜瑞文化创始人、《雁回时》出品人徐晓菲告诉桃叨叨：“我们拿到剧本的时候就觉得很惊喜，演员、主创都很爱它，都愿意主动为它调整档期，为了这部戏，都是掏出自己从业以来的巅峰状态来做。”

低调启程却跑出了黑马成绩，腾讯站内热度突破30000，云和持续登顶，猫眼热度10次登顶收官。哪怕开播前遇到了一些小波折，如今在喜瑞的制片人李旺看来，都像是西天取经九九八十一难，最后石头上的那贴经文，有了它这个热血故事变得更为完整。李旺更加笃信：“《雁回时》证明了内容本位的回归必将开花结果。无论寒冬多长，好内容终会迎来灿烂的好春光。”

杨龙+曹笑天，

武林高手双剑合璧

《雁回时》的改编工作最初磨合了很久，直到喜瑞文化遇到曹笑天。

徐晓菲感受到曹笑天身上的棱角和力量，他尊重并共情女性，对女性视角的表达细腻、饱满，同时强调情节逻辑，兼具了女性的细腻和男性的犀利。

定下改编基准后，曹笑天放开创作，在千山茶客《重生之贵女难求》的原著基础上，一点点塑造出极富“命张力”的《雁回时》。幼年被弃之不顾的庄家女儿，在一个冬天不合时宜地北上，奋力回到家人身边。

《雁回时》的最终呈现，距离一稿剧本修改不大，一开始剧组就想写一个反思古代女性受压迫，并链接到当下女性困境的故事。写母女情，写女性友谊，写结构性困境，具有普适性。

编剧团队里，曹琢尔、卢抒婷、平台责编以及喜瑞自己的责编团队，都是年轻女性。她们对剧情亦有极大贡献，当创作出现争议点时，团队会优先倾听女编剧的意见，确保女性视角不会跑偏。

如果说剧本是撬动人心的基石，那导演杨龙就是盖楼的人。

李旺这样比喻：“当一个团队齐聚有才之士，等于给一个实验班配了各科最顶级的老师，人人有自己的想法坚持，很容易各行其是。”好在驾驶《雁回时》这辆马车的杨龙，是个具备全局掌控力的导演。

杨龙是位儒雅型导演，身上有书卷气，既有东方古韵，又有留学后西方的品位调性。李旺印象里的他“善于听取每个部门的意见，尊重每一个工作人员的付出，让大家都有参与感。但到了现场需要执行时，就会利落地吹响统一的号角。”

在创作之初，杨龙就给各部门提出了明确需求，他希望《雁回时》呈现的每一帧画面，都像一幅古画。

中国古画，讲究留白写意，详略得当，经营位置。有了这个统领，造型、摄像、置景、道具、灯光都会互相考虑他们共同作画的笔法，这个场景之下，角色是什么状态？什么情绪？穿的是什么衣服？站位如何？这也是为什么《雁回时》光剧照和截图就能出圈，有自己的构图美学，杨龙导演的审美让大家安心。

处女座的杨龙是个细节控，大到整体气质基调，小到音乐从哪一帧开始进都会抠很细。《雁回时》的 OST 不多，他选择用多种变奏来服务剧情，一首歌可以明亮亦可婉转，要求准确、贴切、合适。

他也是一位懂剧本的导演，会思考人物当下的关系是什么，未来将发展成什么样？尊重编剧的话语权，镜头也带有强叙事性。

剧中少女阮惜文和中年阮惜文的视线交错，庄语山逃离王府时金钗掉落发丝飞扬，都是导演提前构思好，在用镜头讲故事。

杨龙和曹笑天，两个同样温和、善于倾听又有强烈个人色彩的人，在《雁回时》组成了最强搭档。

剧本阶段杨龙就参与进来，从导演的角度给出意见，开会到凌晨一两点也不喊停。围读时曹笑天会同主创分享他写剧本时想象的场景。整个剧组导演、编剧、制片、美术审美统一，工作理念也比较一致，徐晓菲感叹“有这样的搭档，少操很多心”。

群星璀璨，

群像戏“色香味俱全”

《雁回时》播出后，陈都灵经常深夜还在回工作信息，李旺不禁对陈都灵发出感叹：“你和庄寒雁真的很像，你的一切都值得！”

陈都灵回复李旺，“日子从此崭新，《雁回时》的每一位参与者值得，《雁回时》也值得。”

日子从此崭新，这是陈都灵粉丝最近常对她说的话。

不管从性格还是“星”路历程，庄寒雁仿佛从陈都灵身上长出来的，有韧性，很坚强，感觉没有她扛不下来的事。

拍摄时戏量大，熬夜、生病、天气场地变换，演员照单全收。

出圈的雪夜悲鸣戏，拍摄时已经凌晨两三点，陈都灵还要保持高浓度的情绪起伏。剧组资深演员多，她经常向前辈们取经学习。谦虚、坚韧、聪慧，陈都灵的成长肉眼可见，塑造庄寒的过程，也是重新养出这个陈都灵的过程。用徐晓菲的话说:“嘟嘟本身外形条件是老天赏饭吃的类型，但她在剧组是可以做到特别刻苦、勤奋的，这一点很难得。”

在男主的选择上，喜瑞在2020年就和辛云来合作了现偶《不说谎恋人》，那时他更偏男孩子气的清澈，此番二次合作，徐晓菲觉得他成长了不少，有了成熟男人的气质。剧播时被调侃社恐老实人营业，李旺笑说“这比他在剧组时要活泼多了，他在剧组更沉默，更像傅云夕。”

在徐晓菲看来，辛云来的傅云夕既有杀伐果断的硬朗冷漠，又有种干净文气，面对家人时的柔情和工作中的冷酷形成对比，让角色更丰富。

剧播期间，两个不会跳舞的人喜提天降流量，后面Jeff的“追雁计划”夜袭横店，围绕他们的营销段子总是带股乐子人氛围，李旺笑称这对CP是“纯天然、无公害、无添加”。他们希望剧宣有活人感，两位演员的性格也不适合按头营业，所以经常让两位演员自己商量，怎么舒服怎么来。大众看到的两人相处模式，其实就和他们在剧组拍戏时一样。

对这出大群像戏，腾讯视频制片人楚飞定下了“群星璀璨”的基准并为之付出努力，他要求演员演技好、贴角色，还要观众熟悉。于是有了喻恩泰、温峥嵘、王艳、黄海冰这些令人眼前一亮的资深演员，齐聚一堂。

杨龙导演还会针对不同演员协调不同的演法。比如温峥嵘，杨龙就鼓励她以莎士比亚的戏剧方式表演，呈现出阮惜文身上浓烈悲情甚至疯狂的一面。喻恩泰，观众见过很多他“雄辩”的场面，这次饰演阴暗伪装型反派，更为压抑内敛，靠眼神出戏。你会发现每个演员都各有风格，不是同一种气场，却能在《雁回时》里舒服和谐地嵌到一起。

演员们围读时就常常热泪盈眶，李旺记得“王艳老师定妆时，只是穿上最后祭奠儿子的血衣就哭了。”群像戏这盘菜，《雁回时》做到了“色香味俱全”。

彻骨寒之美，

被全体主创的热忱托举

很多喜欢《雁回时》的人都能感受到，不管庄寒雁归家、背尸法场救亲、阮惜文身死……一场场跌宕起伏、人心叵测的戏，都是漫天飞雪。

主创团队一开始就想好要以冬天为主舞台，一只孤雁自南国北上，经历冰雪消融走到初春，“一场又一场的雪，把整个人生重新洗涤一遍。”

“我们的雪可费钱了！”李旺笑说。他们有一整个专门的物理特效团队做雪，光造雪就是一项单独的预算科目。天上飘的，地上铺的，强弱质感不同，雪要下得均匀真实，后期特效也要补雪以及减弱雪景，力求均匀且真实。2024年初横店下大雪时，《雁回时》还没开机。听说下雪了，主创团队立马叫上制片主任，临时组了个小分队冲到横店拍空镜，就为了抢到最真实的雪景。

这种彻骨寒不仅作用于画面美，也是对剧本的丰富。

美术王一凡第一次看到剧本时，就被阮惜文的母女线打动，他开始创作阮惜文住的蒹葭阁，特别设置了蒹葭阁冬天也不生炭火，他觉得这才是阮惜文的家，她会用环境提醒自己时刻保持清醒和愤怒。

庄寒雁的主场景玉竹轩，李旺后期拉通告单才发现，阮惜文自始至终没有踏足过一次。她本是全家最关心庄寒雁的人，却不得不一次次将女儿推开，李旺忍不住向曹笑天感慨：“她该忍得多辛苦。”

各个环节，团队都要求有别于市面上的其他古装剧，做出差异感。

被广泛夸的明制造型，剧组考虑到市面上宋制古装剧已经很多了，结合明朝的时代背景，果断选择明制。

造型指导方思哲是个很精益求精的人，在正式定妆之前，他就先根据演员尺寸自己定过三次妆，把觉得不满意、不舒服的地方全部调整后，才进入剧组的正式定妆流程，呈现给制片、导演、演员看。

宣传策划团队也经常和制片人、导演商讨，怎么帮助物料更好地出圈。

《雁回时》最初惊艳众人的先导版预告，在最终定稿前是专门协调了杨龙导演的日程，挪了一个下午在机房里盯着剪的，光这条预告就改了28稿。

杀青特辑里的苏州评弹，是李旺自创写在《雁回时》项目书封面上的一首小词，后来恰好觉得合适，才找专人演唱。

OST《剪》的MV，也是杨龙导演在某天的戏拍完后，专门用剧组的大机器拍的。当时OST不能对外发布，李旺就举着手机在现场放音乐，靠温峥嵘和陈都灵的自由发挥，与导演组、制片组之间的默契完成。

作为一部凝聚了许多人心头血的项目，李旺还记得他最崩溃的一晚，陈都灵已经连拍了十几个小时开始发烧，天降瓢泼大雨，其他演员也被雨堵在了去现场的路上，此时现场突然停电，所有人都在问他该怎么办，要不要甩了这场戏？再甩戏可能会有超期风险，于是场务们开始挂雨布、搭雨棚，抢修发电机，演员们全力支持一直等在现场，好在老天爷给力雨势渐小，电力恢复，最终在所有人的坚持和团结下，顺利完成。

现在回想那个时刻，他依旧觉得很热血。复盘时，他也问自己，为什么这个项目能让所有人为之投入度这么高，它有什么魔力？

“大家都憋着一股劲儿”，李旺说，“从平台制片人到导演编剧，再到演员，所有主创都憋着一股劲儿，想做出一个足够让自己陶醉且满足的作品。”

好的剧本是一块敲门砖，令每个参与其中的人被点燃，当这股劲都朝着一个方向使的时候，迸发的力量是无穷的。

偏偏你最争气，

是内容本位的胜利

《雁回时》非大IP无大流量，加之临时更名，无预热纯空降等前奏，现在很多人用“他们都不看好你，偏偏你最争气”来形容它。

“其实没有不被看好”，徐晓菲告诉桃叨叨:“我们一开始对它就是有信心、有底气的。看完剧本后，无论平台还是演员侧，我们收到反馈都是偏正面的，多数人都认可、点赞，预期它会在市场上产生一定反响。”只是它不像大家常规理解的顶级的大古偶的制作阵容，它更是一个自然生长的内容。“我觉得当时大家是怀抱一种谨慎乐观的态度。”

也因此，她对这个成绩感到特别欣慰:“当黑马比当一个原来的种子选手，去跑出第一名的爽感还是要强一些。”徐晓菲笑着表示：“你要相信，大家是不会盲目赌黑马的，还是你每个环节都要落实到位。我觉得我们也不算是天崩开局的黑马，只是一个剧集正常的内容开发过程。”

这种“正常”，其实是内容本位的回归。

业界喊“内容为王”已经好多年，但真正做到这种“正常”的并不多。无论有意无意，《雁回时》确实完成了一场试验，一场以内容为本位，不以IP和流量为转移，让核心主创掌握核心话语权的实验。

在喜瑞团队内部，年轻人居多，都喜欢古装女频，徐晓菲本人就是千山茶客的粉丝，《将门毒后》《贵女难求》都是她的心头爱。从业多年，她对内容始终保持着敬畏心。当下市面上流行的新剧、小说，她都会看，古偶、现偶、悬疑、男频、女频，没有时间开倍速也要看。

一方面吸取优秀作品的长处，网友吐槽也会看。行业一直在动态发展，徐晓菲觉得不断学习才是生存之道，“不进则退，行业很卷，要淘汰你分分钟的事儿，如果你还想有一碗饭吃，不学习是绝对不可能的。”

她很重视年轻人的意见。公司没有明确的上下级关系，团队之间常常互开玩笑“苟富贵，勿相忘”。她谦称：“我们团队的人都比我有才华”。

虽是老板，但她很支持95后员工大胆表达，有时她想买IP的悸动还会被团队成员无情摁住，她反而觉得这样很好，“要是老板说什么大家都说好那就完了！一定要多听大家的声音，不能只为自己搞创作。”

许多人想问徐晓菲，做《雁回时》的方法论，她始终觉得“一单一议”，不能迷信方法论。《雁回时》是不可复制的天时地利人和，可遇而不可求。现在已经不是靠经验就能成功的时代，文艺作品也无法量产，只能专注做好当下的每个项目、每个环节。

如今《雁回时》已收官，喜瑞的小伙伴们却没闲下来，他们正在忙着孵化喜瑞的新项目，依旧是一部古装女频，团队又进入了舍不得下班、横店北京两头跑的状态。下一个令人心动的好故事，正在诞生中。

视觉| 蛋蛋

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