你书我说 寻访名著中的大美江苏㉛|从《园冶》中看亘古常新的造园智慧

芳菲四月，在苏州湾博物馆“宛自天开——计成和他的《园冶》”特展中，一部泛黄的古籍——中国国家图书馆珍藏的明崇祯年间刻本《园冶》正静静躺在展柜里，在历经几个世纪的沧桑后，首次回到了它的作者、造园大师计成的故里吴江。本次展出的这本就是目前已知的中国大陆唯一的《园冶》明刻本，不仅是计成造园智慧的结晶，而且是中华文化传承的生动见证。这部“造园秘籍”正以亘古常新的智慧，书写着传统与现代的共生篇章。

匠心独运：

造园技法的理论体系

《园冶》是计成一生心血所在，从江南园林的营造范本到人类共同的文化遗产，以其精微的造园技巧与深邃的美学思考，被称为中国园林艺术理论的翘楚，是世界建筑史学界的瑰宝。“虽由人作，宛自天开”“巧于因借，精在体宜”等造园理念，直至今日，仍深入人心。

“‘虽由人作，宛自天开’是中国古典园林造园的核心理念之一，这种造园方式与西方有天壤之别。”南林大园林规划设计系教授、风景园林历史与理论研究所所长许浩说，比起西方规则的、几何的园林构造，以中国为首的东方园林，虽然是人工营造的结果，但却呈现出天然形态的最高境界。

许浩表示，《园冶》对造园技法的阐述非常详细，总结了造园的选址、规划、营造，还有装折、栏杆、选石、铺地、借景、掇山等比较实用的营造技法，这在中国古籍里基本上是看不到的，它为后人保留了大量古典园林营造的原真性的珍贵信息。

扬州知名文史专家方晓伟指出，“巧于因借，精在体宜”通过巧妙借取园外的景色，扩大园林的空间感和意境，被广泛应用于后世园林建造中，丰富了景观层次。《园冶》还注重园林空间的虚实处理，通过建筑、山水、植物等元素的组合，营造出虚实相生的空间效果。如园林中的亭台楼阁，通透的部分为虚，实体的墙壁为实，虚实结合，使园林空间更富有变化和韵味。

书中主张园林中的路径设计要曲折多变，避免直来直去，增加园林的趣味性和神秘感。方晓伟以北京颐和园中的长廊为例，蜿蜒曲折，游客在行走中能欣赏到不同风景，体现了曲径通幽的意境。此外，《园冶》倡导追求自然天成的园林风格，反对过度人工雕琢。受其影响，后世园林注重模仿自然山水的形态和神韵，如扬州个园，以四季假山闻名，用不同的石材和造型模拟四季景色，展现自然之美。

“《园冶》蕴含着浓厚的文人气息，强调将诗词、绘画等艺术形式融入园林设计，使园林成为文人墨客寄托情感和审美情趣的空间。园林中的匾额、楹联、题刻等都体现了文人的审美追求和文化内涵，如苏州拙政园中的‘远香堂’，堂名取自周敦颐的《爱莲说》，营造出高洁的文人意境。”方晓伟说。

师法自然：

营造智慧的实际应用

1631年早春，计成提笔完成这部中国首部园林专著，并用三十多年时间在扬州影园、仪征寤园等传世名园进行“实践”，将“纸上理论”落到实处。

影园是明末进士、文学家郑元勋的私家园林，由计成亲自设计、监造，建成于崇祯七年（1634年），位于扬州城外西南护城河中长屿上，现今在扬州荷花池公园内。“夫借景，林园之最要者也。如远借、邻借、仰借、俯借、应时而借。”影园的建造让《园冶》中所述的造园经典理论得到了体现，并丰富补充了借景理论和叠石艺术。

据方晓伟介绍，影园的选址极佳，“前后夹水，隔水蜀岗”，地在柳影、水影、山影之间。在规划时，为景观留出大量空间，东、北两面筑山障隔，西、南两面开敞借景，园内以水池为中心，呈湖中有岛、岛中又有池的格局，园内园外水景浑然一体，达到了虽经人工创造，却不露斧凿痕迹的效果，宛如自然天成。

该园利用周边的自然环境，将远处的山、水、柳等景色借入园中，丰富园林的景观层次。园内建筑布置疏朗质朴，以简胜繁，与自然环境相得益彰，体现了“体宜”。园林景域利用山水、植物划分，极少用游廊，空间多样，内外通透，灵动变化，意趣盎然，符合“景到随机”的原则。

方晓伟提到与影园密切相关的“黄牡丹”，园中的“黄牡丹诗会”是明代最为著名的文人雅集。崇祯癸未（1643年），影园的黄牡丹忽放一枝，郑元勋邀请众多名士前来观赏，一时硕彦咸集，有诗百余章。诗会之后，还模仿迎状元典礼，影园主人郑元勋的名气大增。

“影园为黄牡丹诗会提供了优美的场所，而诗会的举办为影园增添了浓厚的文化氛围，使其声名远播，成为当时文人向往之地。”方晓伟表示，计成的造园技艺使影园成为中国古代文人园林的典型代表，黄牡丹诗会则是影园文化内涵的重要体现，三者相互关联，共同构成了晚明扬州园林文化的一段佳话。

苏州作为“园林之乡”，自宋代开始便兴起建造园林的风气，其间能人名家辈出，计成能后来居上，脱颖而出，靠的是一手过硬的绘画技巧与对文人品位的理解。

“文人造园”是苏州园林的内核，追求一种“中隐隐于市”的意境，计成从少年时期就效仿竹林七贤远离名利、潇洒不羁的生活方式，经常跑到深山丘陵观赏风景，这种精神高度契合园林主人的需求。类似文人画作中的留白，通过半遮半掩的方式，给观众足够的想象空间，苏州狮子林中的“修竹阁”就是典型实例。

许浩认为，“野趣”是脱胎《园冶》并运用于江苏园林的一大特征。“南京瞻园以独特的水石布局而闻名，错落有致的假山与清澈的池水交相辉映，虽是人工园林，但人们却可以在其中感受到‘山林野趣’的风味。再比如苏州的环秀山庄，在有限的空间内形成了自然山水的骨架。这种技法同样也被应用在苏州狮子林、留园、网师园，无锡寄畅园等园林中。”

文脉永续：

园林艺术的历史传承

如今，游客走在扬州个园内，可以欣赏到以不同石材和造型分别展现春、夏、秋、冬之景的四季假山，将经典造园法则与山水画理融于一体，在有限的空间内展现出自然四季的更迭变化。

“个园在空间布局上巧妙因借，以抱山楼连接夏秋两山，楼前长廊环绕，在抱山楼长廊上可共赏夏秋两景，实现了空间的相互渗透和借景。同时，园内建筑与山水、花木等搭配适宜，宜雨轩东阔三楹，四面虚窗，可一览园中全景，其屋顶黛瓦、花玻璃等细节，既体现了地方特色，又与整体园林风格相协调。”在方晓伟看来，个园的空间布局有张有弛、“曲折尽致”。

江南园林中，一扇扇精雕细琢的窗，讲述着历史的故事。方晓伟指出，个园通过门洞、窗户等元素巧妙框景。如从住宅进入园林的月洞形园门，将门外的景色框入园中，形成一幅天然的画面。园内的窗户也常常将园内的山水、花木等景色框成一幅幅精致的小品画，使游客在不同的位置和角度都能欣赏到如画的美景，增加了景观的艺术感染力。

2021年扬州世园会举办，为纪念世界最早、最具影响力的园林专著《园冶》成书于江苏仪征，中国《园冶》研究泰斗、中国工程院院士孟兆祯亲自主导，为扬州枣林湾园博园规划设计了“园冶”主题园。“园冶园”再现《园冶》的造园思想、技法和意境，将中国园林特色、扬州地方文化风格和仪征的乡情有机交融，充分展现“天人合一”的造园理念。

孟兆祯表示，《园冶》一书就像给了人们一把开百家锁的钥匙，把明代之前的中国园林做了一个概括性的总结，奠定了中华民族园林营造的基础。其“时宜得致、古式何载”发展至今，功在千秋。

“在有限的空间里，将地形、山石、树木、亭子融为一体，这就是《园冶》的精髓。”孟兆祯曾说，希望通过园冶园，造出经得起历史考验的作品。特别是如何用古代“借景”造园形式，裁取出符合时宜、符合时代的需要之景，是人们尤为关注的。

江南时报记者 钱月明 徐曦