“聊斋风”的《无忧渡》凭什么成为近期国产剧黑马？

“梦回小时候看聊斋。”

上线次日，《无忧渡》在爱奇艺站内热度已破9000。十集过后，这部聊斋风的平台自制单元剧，透出近期国产剧黑马的走势。

古装剧历来是国产商业剧最卷的赛道之一，也是迫切渴求创新的类型。当动辄生生世世天下苍生的仙恋纠葛或囿于宫廷家宅的权谋之争占据了这条赛道的大多数，以章回体单元结构亮相、在似实非实世界里落地的《无忧渡》为近期国产剧带来一抹清新亮色。

在长剧面临微短剧冲击、古装新剧月月上新的今天，这部风格轻盈的捉妖单元剧，凭什么突出重围？

一方面，《无忧渡》汲取传统志怪文学的精粹，将怪诞的故事想象与现实关怀熔于一炉，在寓真于幻中描写人间百态，以古喻今探讨当代议题；另一方面，剧作点燃中式想象力，充分运用传统文化视觉符号，从神秘莫测的离奇案件，到主人公记忆中波谲云诡的幻境世界，营造出一个瑰丽神奇的东方志怪世界。

正是有了志怪故事、市井生活、传统美学与东方哲思融为一体，观众随男女主人公的身份谜题，步入万物有灵的志怪世界，欲罢不能。

是幻想，但托根于现实

承袭古典志怪文学的特征，《无忧渡》设定了人妖共存的世界观。故事里，捉妖师宣夜与少女半夏历经“鸮吟”“回春”“换命”“入画”“双生”“化妖”六个章回的志怪故事，穿梭于充满世间烟火与绮丽幻想的并行世界，一层层勘破“爱、贪、嗔、痴、空、渡”。

传统的志怪故事何以流芳？

茅盾曾在《爱读的书》中揭秘自己的书单：“我个人爱读的文学作品，就有不少是历史的和幻想的。”留下无数现实主义经典的作家谈到，幻想类小说里，他最喜欢《西游记》，认为它“是幻想，然而托根于现实”。基于同样原因，他也爱读《聊斋志异》里的某些篇章。对于幻想类小说，茅盾的阅读经验是：“大凡托根于现实的幻想的作品，因其诡谲而恣肆，常比直写现实生活者更为动人。”

这番话也一定程度适用于《无忧渡》。在已完整上线的“鸮吟”和“回春”两章里，割喉案背后的一念为爱、一念生怖的欲望与救赎，引人喟叹；“回春”里被青春永驻困于镜中世界的女子，又照见了多少人说不出口的七情六欲、求而不得。这些奇情悬案从爱恨情仇、善恶是非的浅议题探入，层层靠近人性的寓言，以古喻今拓宽着古装剧集的主题表达，传递对于个人选择与生命意义的多元思考。

有网友感慨，《无忧渡》宛如“照妖镜”，讲的是志怪故事，揭示的是人性与人间那些或混沌迷离或晦暗艰涩的地方。

比如“碧玉回春”的故事里，舞姬为了不老容颜，吃下被施法的碧玉梨，却不知觉中为短暂美貌付出人格代价，终在一次次生命与爱的封印和失去面前幡然醒悟……剧集播出后，网友直言“《无忧渡》治好了我的容貌焦虑”，还有人将白居易诗作《琵琶行》与镜头画面相配进行二创剪辑，以此反映人物的悲剧命运。从现实话题入手，《无忧渡》深入浅出讲人性欲望与自我救赎，所传递的正向价值观，持续激发着观众的共鸣与讨论。

因袭志怪美学，以实写虚

奇幻类题材很关键的创作要点，在乎如何召唤“信”，即相信故事里的世界，从相信抵达认同。

《无忧渡》因袭《聊斋志异》的志怪美学，将诡谲浪漫融入晚唐的市井生活，视觉呈现既瑰丽奇幻，又富含烟火气。据介绍，剧中有120多位角色、1171套服装、超2万件道具，剧集的品质化打磨，带来奇幻古装剧的全新演绎。

色彩设计上，《无忧渡》借鉴敦煌色彩搭配与中式传统水墨风，形成富于变化的视觉颜色体系。走进三朝古都广平城，这里的建筑色彩以敦煌壁画参考色为视觉基调，在清雅的主色调基础上加入少量撞色，整个城市具有灵动与神秘的气质特征。对于服化道设计，清新淡雅的中国水墨风设计干净清透、沉稳大气，在自然天光下，剧集营造出流动的古典画卷之美。

在根植中华传统文化的基础上，《无忧渡》又进行着风格化探索，将视觉奇观与情感挖掘相辅相成，为奇幻古装剧集打造出全新的中式志怪美学。

一方面，剧集并非全盘凭空捏造一个异世界。为了深度展现中式志怪的神秘韵味，剧中的镜妖、赤炼蛇、兔妖等奇妖异兽多以上古神话典籍《山海经》中记载的妖兽为原型，建构出独特的神兽奇幻世界。比如，故事里有《山海经》记载的人面鸮，也写她在佯装“口技伶人”的过程中爱上凡人、吟唱《诗经》篇章的画面。

另一方面，剧集又时常为神秘气氛增添意想不到的神来一笔，调节着紧张气氛。“山妖娶亲”的场景震撼又幽默十足，反差的“喜酒盆”设计让巨物山妖也可爱了起来；深夜密林，宣夜和兔妖以漫天流萤飞舞点亮半夏下山的路，诡谲又浪漫的场景放大着人与人之间的情感流动；进入镜妖制造的幻境世界，宣夜意外一分为二为两个自己，骨子里的肆意洒脱与高冷的外表形成对比，剧集进一步为主人公的身世谜题埋下伏笔。

值得一提的是，《无忧渡》一改过往仙侠古偶的磨皮滤镜，还原生活的真实肌理，让观众在“相信”与“好奇”中进入“渡人、渡妖、亦渡情”的志怪诡话。