名伶海上旧芳华

近代以来，上海一直是中国最重要的商业都市，其繁华如同珠光宝气四射的钻石，名伶专集只是其中折射出的微弱一线。1940年代前后，中国经历抗日战争，社会环境糟糕，京剧的老辈名家也多息影舞台。但四大名旦、马连良、麒麟童依然活跃，新生代也崭露头角，竟然还能拥有着一定的市场。这时上海滩出现的各种名伶专集，其实相当于广告单，正是繁华的一个体现。由于编撰得十分精心，又拜现代印刷业飞速发展之赐，印制得极为精美，同时具有了实用和收藏的价值，比起戏单来更让戏迷们耳目一新。时至今日，还体现出史料价值，受到戏曲研究者的关注，山西人民出版社、三晋出版社2018年出版《近代散佚戏曲文献集成》，收录了一些；凤凰出版社2019年出版傅谨主编的《京剧历史文献汇编·民国卷》，其中第十六册整整一册收录了二十一种。

上海书店出版社今年根据上海图书馆藏本汇刊成《民国时期京剧名伶专集汇编》，收录三十种，采用四色全彩印刷，可谓是这些名伶专集最完备最逼真的汇刊（我自己搜集得不全，仅看到其中梅兰芳、程砚秋、荀慧生、周信芳、童芷苓、马连良、谭富英、章遏云数种而已，但估计不会有三十种之多）。相比之下，《近代散佚戏曲文献集成》虽也是影印，对于学术研究已经提供了方便，但非全彩，不能呈现专集中不少名伶的彩色剧照，显得美中不足。傅谨先生《京剧历史文献汇编·民国卷》下了功夫进行整理，以符合今日阅读习惯的简体字重新排印，施加现代标点，可谓居功至伟。但限于丛刊体例，剧照、图片只能割爱，尽管编者很贴心地从每种专集中选择一幅照片放在书前（大多为彩照，只有两种是黑白照片），但并不能满足戏曲专业研究人员的需求。上海书店出版社这套“名伶专集汇编”则全本影印，连原刊的广告都没遗漏。顺便说一句，这些广告不仅反映了当时的商业氛围，还同样提供了京剧的史料。举一个小例子，一些京剧唱片广告附带了唱词，可以帮助我们校勘戏考，确定更加精准的唱片唱词。从收集的专集种类看，《民国时期京剧名伶专集汇编》比《京剧历史文献汇编》多了十种：《梅兰芳》（1927年）、《梅剧团公演专刊》、《马连良专集》（1943年）、《程砚秋专集》（1940年）、《程砚秋专集》（1941年）、《程砚秋图文集》（1946年，上图）、《吴素秋特刊》、《麒麟童特刊》（1942年，下图）、《曹慧麟专集》、《童芷苓专刊》（当然后者也多收了《北平戏曲学校毕业生剧团特刊》一种，黄金出版社1941年版）。收集之富、内容之全、印制之精美，足见这套《民国时期京剧名伶专集汇编》出版的意义了。今后如果能将更早些的名伶专集也收齐，比如谭鑫培、余叔岩、尚小云、小翠花等，再印续编，就会更加让人欣喜。

这些专集在当时的实用性很强，从演员阵容、唱词、剧照、评论多方面进行介绍，利于各种层次的观众了解演出情况。1927年重编的《梅兰芳》，是其中较早的，其余则是1940年代前后出品的。《梅兰芳》编者三人，自身都具有广告效应：唐世昌是上世纪三四十年代上海报业极有势力的人物，还是杜月笙的门徒；严独鹤是现代著名的报人和作家，著作流传颇广；任矜苹从事电影事业，被称为电影界的“多面手”“智多星”“交际博士”。由这样三位人物领衔编撰，可见梅兰芳当时的影响，同时也表现出对市场的信心。序文落款“丙寅小春珍重阁”，应是著名词学家赵尊岳，晚清四大词人之一况周颐的弟子。另有一篇美国商务专员的英文序言，其人具体情况我不了解。专集由梅兰芳及家属的摄影集开始，有本人的多幅便装照片，并有和祖母、夫人的合影。其后是剧照，有《太真外传》《天河配》《西施》《洛神》《廉锦枫》《霸王别姬》《黛玉葬花》《嫦娥奔月》《穆柯寨》《木兰从军》《晴雯撕扇》《上元夫人》《樊江关》《麻姑献寿》十四个剧目，都是他近期上演的。照片配有题诗，其中况周颐有三十一首之多，赵尊岳、陈运彰、李宣龚、刘豁公、秋水各一首，多是当时名家，只有秋水一人我没有查出是谁。再后是梅兰芳字画及交际摄影，其中特别注重国际交流，有多幅照片，配有《缀玉轩招待使团记盛》《中日名伶宴会之盛况》《梅兰芳外交史料之一节》的文字，以及《缀玉轩之外交纪录》的专述。有一篇梅兰芳署名的《花杂谈》，还有一篇没有署名的《梅花辑瑞记》。从这些内容看，专集不仅重视社会影响，也很注意文艺品位。最后是演出剧本，有《太真外传》一至四本、《麻姑献寿》、《黛玉葬花》、《天女散花》、《西施》、《霸王别姬》、《洛神》、《廉锦枫》、《嫦娥奔月》、《千金一笑》（即《晴雯撕扇》）、《木兰从军》、《上元夫人》十二出。剧本的意义在于提供观看演出时需要的唱词，那时没有字幕的技术，观众听戏未必都能听得明白，唱词就成了必需品。像《天河配》《穆柯寨》、《樊江关》这些老戏，观众熟悉唱词，也许不需再浪费篇幅，但这十二出梅派的新戏，有了唱词就给听戏提供了很大的方便。

收入1927年重编的《梅兰芳》专集中的有关图片

1938年马连良的新戏《串龙珠》专门出了特刊，进行全面的介绍，不仅提供唱词而已。先有《本事》交代剧情，再有马连良《我之串龙珠》一文（下图），亲自谈这出新戏，还有黄金大戏院的演出戏单，列出主要、次要演员的名单。然后才开始正刊，凡十六篇，作者为苏少卿、林老拙、鄂吕弓、梅花馆主（著名的白龙山人王一亭）、张肖伧、蒋剑侯、胡憨珠、刘菊禅、陈蝶衣、陈禅翁、梁梓华等剧评名家。其中两页有全剧每场的剧目、演员表、唱词、剧照，及黄金荣、袁履登、金廷荪、严独鹤的题字。穿插在全刊中的照片有马连良便装一帧，剧照二十二帧。这二十二帧剧照极有价值，每帧都配有相应表演时的台词，在没有录像的情况下，最大程度地还原了当时的舞台表演实况，从后人学习的角度看极具价值。最后有吴江枫的《编余墨渖》，吴江枫编撰了不少名伶专集，当时闻名。

可以说，这些专集编辑煞费心思，具有极好的宣传性、实用性、收藏性、专业性，在当时一定广受欢迎。在今天又多了文献性，成为演员学习、学者研究的宝贵资料。限于能力，就文献性我只简单谈两点。

首先是关于唱词的问题。这些专题收录的唱词在当时很实用，前面已经谈到，到今天却成为我们考证演出流变的重要资料。并不都像《梅兰芳》那本，很多专集连老戏的唱词都印出来，因为每个演员因流派、师承的不同，唱词也随之不同，这给了我们很好的考证材料。比如《空城计》里“凭阴阳如反掌保定乾坤”、“东西战南北剿博古通今”两句，据说是谭鑫培为了行腔动听颠倒了，原来应该是“评阴阳如反掌博古通今”、“东西征南北剿保定乾坤”。马连良先生1962年录制中国唱片时作了订正，吴小如先生曾经特别提及，因此为人所知。奚啸伯也意识到了这一点，他1958年为河北人民广播电台录音时改唱“秉忠心我扶保汉室乾坤”、“东西战南北剿博古通今”，1963年录制中国唱片时大概参考了马先生，唱作“比管仲和乐毅耕种山林”、“东西征南北剿保定乾坤”。但在1940年的《奚啸伯、侯玉兰合刊》中却是通行的词，可知那时奚先生还是很规矩地学谭派。还有，马连良先生只留下一份1955年的实况录音《串龙珠》，其中慢板“为亲老与家贫无奈为官”后接“忙吩咐人役们急忙前趱”叫散，但《串龙珠特刊》其后则是：“甘受那异族人加白眼，忍见百姓遭凌残。悯尔受死苦无厌，黎民百姓实可怜。陈涉吴广今不见，无有英雄揭义竿。苍天若遂男儿愿”，和马长礼先生之后唱流水的录音一致，可见实有两种唱法。而特刊还有西皮摇板、“二黄慢板”两段，1955年实况掐掉了，也有录音不全的可能。这样，当年的演出全靠特刊的记录了，这就是其文献的价值。

其次是关于评论的问题。叶长海先生给上海书店出版社版写的《序》指出，这类专集因其“鲜明的广告性质”，“对演员和演出的评价难免有过誉之词”，这是我们阅读时应该注意的。但能够出专集的演员毕竟是一时之选，他们值得赞誉的地方本来就很多，而撰文多出自名家手笔，虽有过誉，却也非全无可取，甚至具有颇高的学术价值。如《串龙珠特刊》里，梅花馆主评论马连良：“为近年来须生界之天纵骄子，既有摹仿古人之本能，而兼有创造自我之天才”；“人有以连良非谭派非之者，余曰：只要能自成一家，虽不谭，又奚损？”这是很持平的话，同时也可见到当时对马连良两种不同的评论。马连良在《我之串龙珠》里说：“我数年横于脑际的不用机关、不用布景、不用彩头、不用砌末的心愿，算是满足了。”这也得到评论者的一致认可。从中可以见出他的创新追求，决不媚俗，丝毫没有自夸和过誉。因此，很多评论是应该引起相当关注的。

这套名伶专集内容丰富，其好处肯定不止我说的这点儿。这些只是我在初步浏览后一些很肤浅的个人体会，讲出来和广大爱好京剧的朋友们做个交流，也向专家学者们请教。

原标题：《名伶海上旧芳华 | 傅希如》

栏目主编：舒明 文字编辑：吴东昆

来源：作者：傅希如