人物 | 王欢——看见春天｜This spring，falling in love

看见春天｜This spring，falling in love

我们的故事，就像今年的春天一样，一瞬而至

策展人：郭佳鑫(三金)

主办单位：WEART

承办单位：曬·文化力创想中心

展览时间：2025.03.22-04.22

展览地址：OCTsee文化力创想中心B1层

上海静安区山西北路108弄11号

王欢

当代艺术家，中央美术学院附中绘画专业高中毕业，清华大学美术学院毕业，赴德国学习视觉艺术。华为河图（Cyberverse）项目顾问上海双年展获奖艺术家；东京电影节参展艺术家；法国亚洲之风艺术节特邀艺术家；创作微信表情包累计发送量上百亿海内外出版绘本图书数十本；作品涉猎架上绘画、行为艺术、动画影像、家居潮玩等众多领域。

参展经历：

2005 行为艺术作品《yi》获2005年清华大学美术学院学生作品展优秀奖

2006 参加798哈特艺术沙龙和亚欧艺术发展基金会组织的《I m PULSE Minutes》“一分钟影像工作坊”

行为艺术作品《yi》参加“超设计”2006上海双年展国际学生展并获得优秀奖

赴日本参加东京电影节第五届亚欧电影发展计划会展示影像短片《太极》

作品《我执幻境》入围荷兰一分钟短片电影节展映

影像作品《卵》《断电》《上学路上》《SEA》参加北京798厂Marella画廊参加联展《Joking》

2007 影像作品《黑色星期天》和油画作品参加北京798厂“在3画廊”联展《桃天》油画作品参加北京798厂“在3画廊”联展《换季》

2007年798艺术节开幕式上表演行为艺术《yi》

2008 影像作品参加“布景”当代艺术展 坦克库.重庆当代艺术中心

版画作品参加北京798艺术区在3画廊《自己是自己的DOLL》新青年当代艺术展

北京798艺术区在3画廊新空间开幕展上表演行为艺术《yi冰与水》

油画作品“花，鸟，鱼”参加北京798艺术区在3画廊《北京呢喃》新艺术家群展

行为艺术《yi坛城》参加北京环铁艺术区KU艺术中心“黑猫.白猫”当代艺术展

2009 行为艺术《yi和yu》在798艺术区高氏兄弟“在树上”空间表演

行为艺术《yi制约》在草场地Rosie艺术空间表演

《扎辫子的胡子》系列作品在疯果盒子展销

参加《诗意的栖居》在3画廊09年年度展

2010-2015闭门创作心灵绘本 出版了十余本国学心灵绘本在喜马拉雅FM主播“小欢国学堂”分享心灵智慧

2017 作品“小欢盒”参加联盒圀跨界艺术展

在微信平台创作大量热门表情包 累计发送量超百亿

2018 法国亚洲之风艺术节 讲座以及《小欢的弟子规》法文版签售活动

任goco够酷够玩首席内容官 建立品牌视觉并设计大量热门IP潮玩盲盒

2021 华为河图（Cyberverse）项目顾问

NiCEME首席品牌艺术官

2022 创作了大量NFT数字艺术藏品 在多平台开盘售罄

参加首届微博数字艺术节 参展作品《虚拟人生》

参加数字澳门建设计划参展作品《澳门印象》

2023 多平台直播分享禅修和国学智慧 全平台粉丝量10万+

2024 MICO CHEER麦陳联合创始人&艺术总监

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《无我49》 60*60 布面丙烯

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《无我74》 60*60 布面丙烯

WEART：您的绘画从早期到现在经历了一系列变化，请问在形式转型的背后，也是代表着您艺术观念的转变吗？

王欢：其实并不是观念的转变 或者说观念的转变是来自生活的转变

刚毕业的时候 年轻气盛 在798做架上绘画 实验影像和行为艺术 后来来到上海 创作了很多国学心灵绘本 之后开始创作表情包 盲盒 潮玩 食玩 家居 数字藏品等等 一直随着生活 时代 技术的变化而变化 这些因素里最不重要的可能就是观念 因为所谓的观念是一直在变化的 变化就是唯一的真实

WEART：您觉得您的观众如何通过您作品中的符号来和作品进行关联？

王欢：其实每个看到的都是自己 我的很多绘画过程的视频在平台上也有很高的流量 有人喜欢 有人不喜欢 有人说像鱼 像花 像鸟 有人说有手就行 其实每个人以为在解读我的作品 其实这一切都和“我”无关 每个人看到的都是自己的经验 就想经典中说的 佛眼中众生是佛 心中是苦的 看世间都是苦的 心中是喜悦的 看世间也是喜悦的 作品也是如此 无关艺术家的表达 只关于每个人自己内心的投射

WEART：您认为“纯当代艺术”与融合传统的创作，哪种更具文化生命力？

王欢：其实关于这些名相很难界定 我们可以想想是否真的有所谓的“纯”当代艺术 这意味着什么？意味着当代性 剥离一切传统的痕迹？这本身就是一个悖论 我们不可能真的剥离传统和历史经验 不只是创作 任何行为 哪怕“看”这个动作 我们在看的时候 看到了什么 如何看 这个看见过程的本事 就是过去经验的反刍 就像同一个事物 有的人觉得丑 有的人觉得美 这种差异来自哪里？不是客观事物本身 而是每个观者的经验 这经验就是历史和传统 不过时间跨度长短的问题 所以艺术或者文化的生命力取决于什么 传统还是当代？这似乎并不是这个问题答案的选择 我觉得更像是偶然 或者佛家说的因缘和合 具有生命力的文化是剥离时间跨度的 不能以传统还是当代而论 它更接近的是人性本身 时间是变化的 但人性是不变的 人的喜怒哀乐 趋利避害 种种欲望 贪嗔痴 文化的生命力来自天时地利人和 时运 大势 以及集体文化的认知与变革 创作者本身在其中起了很小的作用 可能就是蝴蝶效应中南美洲扇动翅膀的蝴蝶

WEART：‌人工智能生成艺术会威胁画家的独特性吗？

王欢：不会的 雷同的作品无法称之为艺术 今天的时代每个都会用AI出图 宫崎骏风格 梵高的风格 你依然在复制艺术家的风格 之所以称之为艺术家 意味着他凭空开创了这个风格

AI只是一个更便利的工具 如果你用AI做出别人用AI做不出的风格 那你同样是艺术家 这个独特性来自哪 来自你独一无二的成长经历 人格背景形成的审美 这些独特性在表达中会随着作品展现出来 就像油画颜料 铅笔 马克笔 谁都会用 但艺术家用什么样的材料 都可以创造出自己的风格 AI不过是另一种画笔 独特性不是画笔带来的 而是握着笔的手创造的

WEART：‌您对于现代流行的青年亚文化，这种反主流的文化艺术类别是怎么看待的呢？

王欢：这是很正常的现象 不反叛不青年 每一代青年都是如此 反叛的内核是一样的 文化的外观在变化而已 世界就是一代一代刷新递进的 所谓长江后浪推前浪 我们也常说人心不古 这都是“老登”文化说出来的 从什么时候开始 春秋时代就有人说人心不古 但时代还是一代又一代的人不断开拓发展 所谓主流的文化 就是一代又一代年轻人创建的文化 从小众 变成主流 再变得陈旧 新一代的年轻人再次刷新 文化就是如此 青年人标榜个性 反对主流是对自我探索和认知的过程 这是每个人成长的必经之路

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