大行道艺术中心首展“绽放”启幕：多元艺术盛宴书写津门文化新篇

4月11日，天津大行道艺术中心（TAO ART CENTER）以一场名为“绽放”的开馆展正式启幕，标志着天津当代艺术领域再添一座重要文化地标。展览汇聚33位跨领域当代艺术家，涵盖绘画、雕塑、多媒体影像、互动装置等多元媒介作品，呈现传统与创新的深度对话。

开幕仪式由展览策展人、艺术家卢征远教授主持，吸引艺术家、企业家、媒体人等数百位嘉宾到场。艺术中心创始人李响在致辞中深情回顾了历时一年半的筹备历程，并阐释艺术中心“道始于行，行以正道”的核心理念。他表示：“大行道将以先锋姿态扎根传统与创新的交汇处，助力天津当代文化谱写新章。”

大行道艺术中心创始人李响现场致辞

中央美术学院美术馆直属党支部书记韩文超现场致辞

中央美术学院美术馆书记韩文超高度评价展览主题“绽放”的象征意义：“它不仅是艺术的自由舒展，更是当代精神在多元语境下的破界生长。艺术的价值在于激活城市文化，愿这场展览如春华盛放，架起学术与社会的桥梁。”

本次展览策展人、参展艺术家卢征远主持开幕式

展览主题“绽放”灵感源于天津五大道春日海棠盛景，33位艺术家的作品或为经典代表作，或为开馆特创，形成传统与当代、个体与群体的碰撞。策展人卢征远强调：“这场展览既是艺术语言的多元实验，也是城市文化生命力的生动表达。”

参展艺术家邓国源现场致辞

参展艺术家邓国源指出，天津的历史底蕴与风土人情为创作注入独特基因，而展览的开放性“为跨地域艺术对话提供了平台”。天津籍艺术家王少军、刘庆和则以乡情为引，前者感慨“全国艺术家的作品相聚于此，是激动人心的绽放时刻”；后者回忆童年民园广场的往事，期待“艺术之花借春风飘向世界”。

参展艺术家王少军现场致辞

参展艺术家刘庆和现场致辞

参展艺术家马浚诚现场致辞

参展艺术家张煜东现场致辞

艺术家马浚诚从科技、生命、季节多维度解读主题，认为“个体创作的交织焕发出新的时代意义”。青年艺术家张煜东则以“种子破土”比喻创作：“‘绽放’是积蓄力量的瞬间迸发，源于对生活、热爱与坚持的真诚。”

开幕式嘉宾合影

展览现场，陈淑霞、蒋焕、谭勋等艺术家的作品与观众形成互动，多媒体影像与装置艺术打破传统观展边界，呼应了“绽放”的动态生命力。

作为天津文化新地标，大行道艺术中心首展不仅是一场视觉盛宴，更彰显了城市对当代艺术的包容与探索。韩文超提出，艺术需“赋能公共空间，激活城市基因”，而李响则承诺将持续以创新姿态推动本土文化发展。

据悉，展览将持续至6月20日。（完）

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传统焕生与当代转译

艺术中心的存在是历史文化与当代美学的交汇，在本次展览中，许多作品也通过对传统媒介、材料与文化的当代转译，赋予作品新的文化内涵与时代精神，使其充满人文关怀与生命哲思。

展览现场（从左至右）：艺术家刘庆和的作品《节日快乐》（左）；艺术家陈琦的作品《樱花》（右）

展览现场，艺术家范勃的作品《林中路7》

展览现场，艺术家邱志杰的作品《能量系列》

展览现场（从左至右）：艺术家王少军的作品《人面桃花》；艺术家董书兵的作品《行者·探》

展览现场（从上至下，从左至右）：艺术家王少军的作品《枝繁叶不茂》、《涠洲岛的阳光》、《有喷泉的花园》、《陆地的尽头见海洋》

展览现场，艺术家缪晓春的作品《从头再来》

艺术家刘庆和的当代水墨《节日快乐》、范勃的风景油画《林中路7》、邱志杰的陶瓷画《能量系列》、王少军的雕塑《人面桃花》、缪晓春的多媒体影像《从头再来》、田禾的《水系列》雕塑、谭勋的彩钢板雕塑、闫平的油画《惊蛰》与《起飞》、董书兵的雕塑《行者·探》、陈文令的“小红人”雕塑、青年艺术家张煜东的动态雕塑“毛毡青铜”、聂士昌的动态雕塑“钢铁芙蕖”等作品，从不同代际的视角出发，对传统文化进行了解构与重塑的多维实验，让传统在流动中焕发新生，在不同媒介和语境中持续演化，形成具有当代生命力的新形态。

展览现场，艺术家谭勋的作品《彩虹5号》

展览现场，艺术家张煜东的作品《青铜鸟》

展览现场（从左至右）：艺术家黄可一的作品《山 2024072201》、《山 202407201》；艺术家闫平的作品《惊蛰》

展览现场，艺术家陈淑霞的作品《东渐》

“绽放”主题的多重意象

本次展览中，植物、动物、山水等自然元素频繁出现。这一方面呼应了展览的生态人文视角，让自然与艺术共生绽放；另一方面，也为这一主题意象延伸出无限的思考空间。“绽放”既彰显了艺术中心如花苞初绽般嵌入城市文化版图，更展现了本次展览所构建的多元艺术生态与多维思想碰撞。作为开馆首展，它超越了单纯的视觉呈现，转而以“未来种子”的姿态，为艺术中心埋下持续生长的行动基因。

展览现场，艺术家邓国源的作品《蜻蜓占领了老虎的花园》

展览现场，艺术家邓国源的作品《蜻蜓占领了老虎的花园》局部

展览现场，艺术家唐勇的作品《花——生命的欲望》

邓国源教授的镜面装置《蜻蜓占领了老虎的花园》、唐勇教授的雕塑《花——生命的欲望》、康蕾教授的大型三联画《乐园.存在的喧嚣》、艺术家黄可一的“山系列”绘画、陈淑霞教授的油画《东渐》与《灼光》、艺术家蒋焕的超写实绘画《繁花之六》、艺术家章剑“我的花园”系列油画、艺术家卢征远的超写实绘画《阳光与影》《孤独》、艺术家蔡志松的《方玫瑰》铅皮雕塑等作品都展现了艺术家对自然生态、生命存在的多维度哲思。

展览现场，艺术家康蕾的作品《乐园.存在的喧嚣》

展览现场（从左至右）：艺术家黄可一的作品《山 2024072201》、《山 202407201》

展览现场，艺术家蔡志松的作品《方玫瑰》

展览现场（从左至右）：艺术家卢征远的作品《阳光与影》、《孤独》

展览现场（从左至右）：艺术家陈淑霞的作品《灼光》、《天大》、《廓》

以空间为灵感的特定创作

值此展览启幕之际，艺术家以特定场域创作介入新兴文化空间，重构作品、建筑、观众的多维对话。艺术家隋建国用一面白色展墙连接空间与想象，巧妙地与艺术中心的在地构成互文关系。艺术家陈琦的套色版画将樱花的初绽与艺术中心的开馆并置，这种时空叠印的意象组合，既承载着东方美学的瞬时性哲思，又暗合文化场域生成的仪式感。艺术家马浚诚的《若花·序章》借用了花的形态和语言，装置会随人的脚步行近时绽放，远离时收合，仿佛身体器官一样自在呼吸，演绎着数字时代的生命节律。

展览现场，中间白色展墙是艺术家隋建国的作品《无题》

展览现场，中间白色展墙是艺术家隋建国的作品《无题》

展览现场（从左至右）：艺术家陈琦的作品《樱花》；艺术家范勃的作品《林中路7》

展览现场，艺术家马浚诚的作品《若花·序章》

感官与身心合一的沉浸体验

本次展览中的互动装置作品打破了传统艺术的展示方式，观众的参与是激发作品的关键，像是为作品注入生命，这一过程所带来的身心参与感，让观众从不同层面与艺术产生连接，带来难忘的双向交流体验与更深层次的思考。

展览现场

展览现场，艺术家卢英英的作品《我是一只河蚌》

80后艺术家卢英英的《我是一只河蚌》将自我生命和宇宙连接在一起，作品调动了观众的听觉、视觉、嗅觉，在身体与装置的互动中，观众可与艺术家共同感受艺术的治愈能量。本科毕业于中央美术学院公共艺术与体验设计工作室的五位青年艺术家牛奕菲、陈海蓝、徐欣瑶、李镐、王书睿与青年艺术家组合山门来吧，利用数字交互技术，分别让纸鸢、英歌舞、陶瓷等非物质文化遗产，以及国宝珍藏、传统水墨重焕生机，作品通过互动形式使历史不再是遥远的回忆，而是能被当代观众直接体验和感知。

展览现场，艺术家陈海蓝的作品《纸鸢漫游》

展览现场，艺术家组合山门来吧的作品《物华植觉》

展览现场，艺术家徐欣瑶的作品《能量映象》

展览现场，艺术家李镐的作品《英歌潮舞》

用艺术联动资源、激活城市

借助优越的地理位置、天然的文化优势、政策活动的协同支持，大行道艺术中心的开馆不仅为这片历史街区注入了当代艺术的活力，更为天津这座城市增添了绚丽的人文色彩。

艺术中心致力于搭建各种艺术维度间的转换接口，其长远目标是构建艺术介入城市更新与艺术赋能产业发展的方法论。这座老洋房改造的艺术容器，不仅将成为艺术爱好者的灵感源、城市漫游者的歇脚处、邻里社区的会客厅，还将通过资源重组与情感链接，在地文脉与当代转译，内容生产与传播宣传，成为激活天津这座城市传统文化基因的动能。

展览信息

绽放BLOSSOM

出品人：李响

策展人: 卢征远

参展艺术家：隋建国、闫平、邓国源、王少军、刘庆和、陈淑霞、陈琦、缪晓春、范勃、董书兵、邱志杰、蒋焕、章剑、马浚诚、唐勇、陈文令、蔡志松、谭勋、寇疆晖、康蕾、黄可一、田禾、万勇、卢英英、卢征远、王书睿、牛奕菲、李镐、徐欣瑶、聂士昌、张煜东、陈海蓝、山门来吧

主办：大行道艺术中心

展期：2025年3月25日至6月20日

地点：天津市和平区五大道街道河北路275号