在简单中发现美，在自然中寻找根

内田正泰（Uchida Masayasu，1922年6月20日－2019年9月12日）是一位独具匠心的日本艺术家，以其独特的贴纸画技法闻名于世。

他出生于日本神奈川县横须贺市，毕业于横浜高等工业学校建筑科，后投身于绘画与平面设计领域，活跃于杂志封面、书籍插图、明信片以及电视节目背景的创作。他的艺术生涯跨越数十年，以“日本的原始风景”为主题，用简洁而富有生命力的作品展现了对自然与乡土的深沉热爱。

内田正泰的创作风格可以用“简约而不简单”来概括。与传统绘画依赖笔墨不同，他的作品完全由彩色纸剪贴而成，这种技法赋予了他的艺术一种独特的质感和立体感。

他善于运用大胆而明艳的色彩，如鲜红、深蓝、嫩绿与金黄，这些色块在画面中相互碰撞却又和谐共存，营造出一种宁静而温暖的氛围。他的作品往往以日本乡村的自然风光为主题，例如田野、山峦、河流和村庄，画面构图简洁，去除了繁琐的细节，却通过色块的排列和层次感传达出丰富的意境。

这种贴纸画技法看似简单，实则需要极高的审美能力和空间想象力。内田正泰在剪裁和拼贴中追求形式的纯粹性，每一片彩纸的位置都经过深思熟虑，既是独立的视觉元素，又与整体画面融为一体。

他的作品没有传统绘画中的细腻笔触，却以色块的对比和留白营造出类似水墨画的意蕴，仿佛在二维平面上勾勒出三维的诗意空间。这种风格不仅展现了他对色彩的敏锐感知，也体现了他对日本传统美学的现代诠释。

回归自然与内心的故乡

内田正泰的创作理念深深植根于他对日本原始风景的眷恋和对自然本质的探索。他曾在采访中提到，自己希望通过作品唤起人们对故乡的记忆，以及对自然与人类和谐共存的思考。

在工业化和城市化迅速发展的20世纪日本，乡村的原始风貌逐渐消逝，而内田正泰用他的艺术为这些逝去的风景保留了一份永恒。他的作品不仅是视觉上的呈现，更是一种情感的寄托，试图让观者在喧嚣的现代生活中找到片刻的宁静。

他的艺术理念还体现了对“侘寂”（Wabi-sabi）这一日本传统美学的继承与发扬。侘寂强调朴素、不完美和自然之美，而内田正泰的作品正是在简约中寻找深刻，在平凡中挖掘永恒。

他不追求华丽的装饰或复杂的叙事，而是通过最基本的元素——色彩和形状——传递出对生活的感悟。他的贴纸画中，那些看似随意的色块布局，实则蕴含着对自然规律的观察和对内心世界的映照。

此外，内田正泰的创作也带有一种普世的人文关怀。他曾在多个领域留下足迹，包括为南佳孝与杉山清贵的专辑《愛を歌おう》设计封面，将艺术融入流行文化。他的作品不仅吸引了艺术爱好者，也感染了普通观众，证明了简约艺术跨越文化与语言的普遍魅力。

内田正泰于2019年去世，享年97岁，但他的艺术遗产依然在日本和世界范围内产生深远影响。在神奈川县镰仓市长谷，设有“内田正泰纪念美术馆”，供人们缅怀和欣赏他的作品。他的艺术不仅是对日本乡土风景的记录，更是对一种生活态度的表达——在简单中发现美，在自然中寻找根。

▲点击上方卡片关注「油画世界」欣赏更多油画

来源：油画世界 (ID：ArtYouhua)， 转载请注明。

免责声明：本文所使用的文字及图片、音视频等内容，仅为学习分享与学术研究交流使用，版权归原作者所有。