家书变艺术品 再现《深圳大饭店》

　　《标准像》系列展品。

　　《Him&Her Chair》展品。

　　2025年4月的深圳，在蛇口LA VIE物质生活艺术中心里，《二手时间——深藏者之二》大展，正持续引爆深圳人的回忆。这个被复兴美术馆馆长王津元盛赞“近期看到过的最好的展览”，以38位藏家的198件藏品勾勒“深藏者”这一群体的特征，其中有艺术家、设计师、藏家和文化学者，藏品更是有新石器时代的石斧、文征明的《扇面》、外国当代艺术家Tomas Saraceno的《Flying Garden》、中国设计师陆希杰获得国际大奖的限量版椅子设计《Ming’s Heart》 ；也有18-19世纪欧洲毕沙罗和高更的画作、古巴著名当代艺术家尤安·卡波特的《岛屿》，以及不同媒介的国内外当代艺术品。艺术坐标中的学术态度、城市基因里的民间智慧、当代语境下的收藏哲学，更使这场看似温情的展览实则暗藏锋芒。

　　《像素石》“暴露”创作来源于新石器时代石斧

　　LA VIE物质生活艺术中心发起人晓昱介绍，这是距离《深藏者一》3年之后的再次集结。晓昱和另外一位策展人晓坤，邀请到艺术、设计、收藏等三个领域的大咖周力、琚宾、杜杰担任策展学术委员会，从而成就这次展览。

　　“我们将策展的权力交还给38位藏家，每一位都是自己的策展人。198件藏品，艺术、设计、传家三条线索，折射出深圳这座移民之城特有的文化光谱——既深藏不露，又深不可测。”晓昱说。

　　“深藏者”们的故事，不仅在于藏品的珍贵，更在于它们背后的情感与认知。杜杰带来的藏品是波兰艺术家塔玛拉·德·蓝碧嘉《花瓶里的玫瑰》，她的作品不仅难得一见，价格也高昂。这也是杜杰关注许久终于在佳士得香港拍下了这件心头好。“它的意义不仅在于艺术价值，更在于它帮助我建立了更深远的审美认知。尽管它只是简单地表现了几朵花，却采用了古典绘画的技法，呈现出当代艺术的核心特质。”

　　“深藏者”的叙事更显影于主题的纵深挖掘。商悠然带来的丹麦籍越南裔当代艺术家傅丹的《家书》与《无题》震撼人心——将家书转化为艺术作品，将私密情感与难民创伤并置，这背后是深圳藏家对多元文化碰撞的敏锐洞察，是超越传统审美的深度人文关怀。杨峰收藏的Tomas Saraceno作品《Flying Garden/Air-Port-City/12SW》，象征了数字时代下泡沫化的网络连接与虚实交织的社会关系，亦是收藏者对真实人际联结的思考。藏家王东鹏带来了自己收藏的奥斯汀·李的《归途泪影》与《舞停泪落》两件作品，这两幅作品艺术家创作时间相隔十年左右，却在主题上形成了微妙的呼应。“收藏不仅是对艺术品的保存，更是见证并展示艺术家在不同阶段进行艺术探索、实现艺术发展的旅程。”凌莉展出了在佳士得纽约拍卖会上觅得的高更和毕沙罗的三幅作品。她向策展人透露，身为一位母亲，毕沙罗的素描男孩肖像和高更的水彩男孩肖像深深地打动了她。“它们诞生于同一时期，同属印象派，描绘的也是相同主题，却因两位艺术家的独特风格而各具魅力。”

　　特别值得一提的是，这次藏家展中，有相当一批藏家是深圳知名的设计师、艺术家。他们的藏品也“暴露”了他们的艺术创作的灵感之源。设计师琚宾收藏的徐累作品，巧妙处理了绘画叙事与空间叙事的关系，“这与我的职业相关，令我尤为关注。”在这幅作品旁边同样是他运用建构表达自己的思想的作品——以金石为材料的智能落地灯，光线在两种材质间流转，投射出变幻的光影。

　　艺术家戴耘展出了新石器时代的石斧。而在这石斧的旁边，则是他自己创作的《像素石》，天然肌理被人工雕凿成“数码矩阵”，似乎在形成一场越时空的对峙。在设计师高少康看来，距今5100年-4800年的哈拉帕彩陶圆柱形罐，与恩佐·库奇画作《Gatte Scureggia》有难以言喻的默契——在色彩、山脉、眼睛与几何线条等元素上彼此呼应。他将这两个藏品一同在方寸之间展出，完成一场横跨文明的“眨眼”。这也是他创作《眼前一亮》系列的灵感之一。

　　怪不得，深港双年展总策展人之一、艺术家沈少民表示，这是深圳艺术生态的一次集体再现。

　　“移民”深圳33年收藏者展示“私人文献”

　　在展厅入口处，啾小组的《深圳大饭店》霓虹灯装置作品，以其独特的艺术形式，唤起了人们对深圳上世纪八九十年代的回忆。霓虹灯、雕塑、360度旋转呼啦圈的摄影作品，明朗的色彩，熟悉又陌生的形象，奇特而混乱的景观并置，像一场荒诞的市井蒙太奇，将观众推入时间的洪流之中。

　　除了集体记忆，“深藏”的叙事有很大一部分来源于私人的情感。艺术家周力分享的第一件作品来自于其父亲。“这是他在我7岁时画的我，名字就叫《7岁的力力》。他画我时的样子还历历在目，时间一转眼却过了这么久。无论我有多少藏品，这件作品的地位都是绝无可取代的。”周力在藏品介绍里这样说。

　　艺术家梁铨则带来其老师汪诚一的作品《云深不知处》，并讲述背后的故事，“汪老师教过我一年的油画，给我带来的终身经验是难忘的。他很认真。无论是从上课画油画的前期准备工作，还是到下课后刮干调色板、清洗油画笔及把洗干净的油画笔用报纸包好的收拾工作。”

　　媒体人胡洪侠带来一场名为“33@45”的展中展，展出了上学时期的北京身份证复印件，介绍深圳媒体情况的信件、调档函、边防证……“今年是深圳经济特区建立45周年，我‘移民’深圳也33周年了。33@45——我的33年，皆在深圳的45年之中。”他也表示，自己拿来展出的只是对我有意义的“私人文献”而已。每个人的家里和心中，其实都有一部“私人深圳史”。

　　这些看似普通的物品与当代艺术并置，私人情感亦与公共历史发生碰撞，也就形成了一种奇妙的互文。它让藏家成为策展人、成为叙事者，成为历史的拾穗者，用无数个体生命里“用过的时间”，成就这座城市的共同记忆。青岛西海美术馆馆长孟宪伟也表示，看完此展，他对深圳这个城市肃然起敬。

　　上世纪80年代“深漂”珍藏粮票和边防证

　　在展览的尾声，文化人王绍培的藏品安静地躺在角落的展台上——一个拧紧瓶盖的空玻璃瓶，旁边展览着一首小诗。“你不是帕慕克。你不需要一座纯真博物馆……也不是任何意义上的大人物。你不具有任何被凝视的价值与意义。因此，如果你被要求出具一件藏品，并让它具有展示的意味，你考虑：是否可以是一个拧紧瓶盖的空瓶子，里面藏有空气。”这让人想起1917年杜尚的小便池——前者解构艺术，后者消解收藏。

　　晓昱表示，提到收藏，往往人们有固有概念，例如收藏高大上，例如要用市场和价格去衡量，但这个展览却是在打破这些固有，回归到艺术本身最初的魅力。“这些微小但是非常美好的事物，可能都是帮助我们抵抗时间、抵抗挫折的有力量的东西。”

　　在观众互动墙上，密密麻麻的便签纸如同记忆的鳞片。有人留言，“我收藏我的奶茶袋”，成为不少人的共鸣。有人会想起那个网络热梗，“一代人有一代人的垃圾”，或许，这恰巧也是“一代人有一代人的藏品”。正如上世纪80年代的“深漂”珍藏粮票和边防证，90年代的“深漂”留着BB机和IC电话卡，而今天的年轻人则收集奶茶杯套、盲盒。这些在当下生活里看似微不足道的物件，实则是时光的碎片，是收藏的珍品。

　　而这正回应了展览序言里的“所谓的‘二手时间’，是指使用过的时间再次被利用，用来描述收藏再恰当不过。我们收藏，是在收藏时代、创作者、上任藏家的思想、语言、气息，传递的是时间、文化、回忆、温度。”　　

　　采写：南都记者 黄璐

　　摄影：南都记者 霍健斌