七首原创作品，跨国大师联袂，多元风格碰撞，这位天才音乐少年诠释了何为「非同寻常」

打破常规的音符冒险

一场颠覆感官的音乐盛宴

天才音乐少年李奕辰

全新纯音乐专辑

《Extraordinary》CD现已上市！

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李奕辰全新的音乐专辑《Extraordinary（非同寻常）》共收录了七首充满想象力的作品，每一首曲目都展现了他对音乐的独特理解与表达。从宁静悠远的《深蓝》，到充满力量感的《洪流冲击》，再到神秘唯美的《极光》，李奕辰以丰富的音符和旋律描绘了一个个动人心魄的音乐故事。

李奕辰，2008年出生于中国，4岁学钢琴，受父亲启蒙学习传统音乐和声及现代音乐创作技法；2020年，年仅12岁考入沈阳音乐学院附中作曲系，成为该校史上最年轻的作曲系学生之一； 同年便开始在爵士live实践演出，积累了丰富的舞台经验。

2022年，李奕辰便陆续合作国际大师，包括顶级贝斯大师Tom Kennedy、日本国宝级乐团T-Square乐团的三位大师级元老——乐团团长&吉他演奏家安藤正容、贝斯演奏家須藤满、爵士鼓演奏家則竹裕之、美国的传奇爵士鼓演奏家Gene Jackson等，以上提到的国际大师，全都倾力参与了这张专辑的乐器演奏。

《Extraordinary（非同寻常）》的创作内核正如其名——拒绝循规蹈矩。融合爵士（Fusion），也叫爵士融合（Jazz Fusion），是一种将爵士乐的即兴演奏和复杂结构，与摇滚、放克、R&B、电子、世界音乐等多种风格混合在一起的音乐类型。它起源于20世纪60年代末到70年代初，是爵士乐在传统基础上进行的一次大胆混搭和创新。

本专辑以爵士与融合爵士（Fusion）为底色，融入电子、古典、实验等元素，构建出充满张力的音乐宇宙。以旋律发问：“当生活被钉入画框，我们是否甘愿成为运转的机器？”每一首曲目都是他对答案的探索。

在这张专辑的制作中，李奕辰以超越年龄的才华与深邃的艺术洞察力，携全新纯音乐专辑《Extraordinary（非同寻常）》强势出击。这张专辑不仅是音符的冒险之旅，更是一场颠覆感官的风暴—七首原创作品、跨国大师联袂、多元风格碰撞，共同诠释了何为“非同寻常”。

Extraordinary - 非同寻常

《非同寻常》循规蹈矩地去条框住，如同画框和钉子的生活方式，就这样如同机器般的存在与运转是传统的、稳定的生活方式和节奏。可这不正牺牲了所有意外的可能性出现？破出常规、不断的变换方式寻找着人生的意义与真谛。去尝试每一种不同的可能性吧！一定要找到多彩的生命和灵魂。

Meteor - 流星

《流星》在漆黑、未知的夜空里绽放着绚丽夺目的色彩。 即使在未抵达终点前燃尽体表最后一片物质，但依然在茫茫时光之中淬炼出一道光辉，如同梦一般灿烂而耀眼。

Reunion - 重逢

《重逢》风会吹散很多东西，枯萎的花与叶，亦或是人们。无论生离死别与短暂的相识和相遇最终都会变成孤独的永恒和回忆，在最后也都会回到起点，重逢。风也会带来许多礼物，正是因为吹走了一部分才会有收获的空间。无论如何，享受每一次的离别与重逢才能体会真正"存在"的意义。

Torrent Shock - 洪流冲击

《洪流冲击》洪流象征着勇猛、力量，如同风暴一般猛烈地蔓延、席卷而来。强大的冲击力给予着这首曲子最真实、原始的力量和精神。但其内容与编制却十分简单粗暴，几乎是三大件的编曲风格支撑着整首曲目，即便简单但却如拳头般的坚固有力。再如添加了其他新颖的电子元素更使得其充满了活力与实验性，形成了独特的风格与鲜明的个性。

Stand By - 准备

《准备》紧张又蓄势待发，准备冲击新的选择与听觉。学术性拉满的和声和旋律也是提供了极致的表现力。不管是在哪件乐器的独奏时都极端的采取了各个艺术家最暴力直接的个人色彩，烘托出独特的魅力，让听众们感受音乐的力量。

Aurora - 极光

《极光》在世界尽头的高空，在那白色笼罩着的世界中。深处，藏匿着奇异而神秘的极地之光。仰望天际与星空惊见此物时，便是自然给予世界的温柔。

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