85后上桌，谁才是“扛剧”顶流？

作者/雨欣

编辑/曹乐溪

打开 2025 年的影视成绩单，新生代主创者的名字正在疯狂刷屏：

85后导演杨龙的《雁回时》以 "女本位+复仇权谋" 的强叙事引爆社媒，上线 11 天腾讯视频热度破 3 万；

90后编剧曹笑天凭借此剧以及之前的《九义人》、《苍兰诀》上桌；

同样由85后的丁梓光执导的古装剧《国色芳华》，登顶Q1猫眼电视剧热度榜top1，而此前《去有风的地方》、《以家人之名》等作品，已为丁梓光打上高口碑导演的烙印；

而在短剧领域，上线不到10天播放量突破10亿的《好一个乖乖女》，让95后翟诗帆崭露头角、成为短剧行业炙手可热的导演；

推出《古相思曲》《东栏雪》《长公主在上》的知竹更是被誉为90后“短剧女王”，第一部长剧作品《入青云》，由侯明昊卢昱晓主演， 引发行业高关注度。

江山代有才人出，随着越来越多85后、90后主创跻身剧集行业中流砥柱，他们带着新鲜的创意和对市场的敏锐嗅觉，取代流量艺人成为爆款作品的保障。

新生代主创如何用“硬核操作”抓住年轻观众的心，而曾经辉煌的大导与中生代导演们，尚能饭否?

这届导演，人均“电影质感”

曾经电影＞剧集的行业鄙视链被打破后，越来越多的新锐电影导演在剧集领域掀起波澜。

比如在反诈题材中游刃有余的申奥导演，通过《受益人》、《孤注一掷》验证其市场成功性后，执导的优酷白夜剧场剧集《新生》聚焦熟人诈骗拷问人性灰度。

接下来的《新生2》据说是「女版费可」的信息差心理战，看来申奥导演的“诈骗宇宙”还会继续丰富，而生存冒险电影《用武之地》改编自真实事件，申奥x肖央的组合令人期待。

电影质感是这群85后导演带给剧集行业的变革风暴，比如滕丛丛将《送我上青云》的女性主义视角搬到了《我的阿勒泰》，用电影级的镜头语言捕捉哈萨克族的日常，让观众在慢节奏中感受生命的本真；

柯汶利则用《误杀》的悬疑基因改造《唐人街探案》；

陈奕甫更绝，直接把《沉默的真相》拍成了 "迷雾剧场版《杀人回忆》"，手持镜头带来的窒息感让人忘记这是部电视剧。

很多人并不知道“类型剧操盘手”邓科导演，其实早期也是拍电影出身的。从《赘婿》古代商战混搭网络热梗，到《与凤行》的“田园慢生活”，再到《大奉打更人》成为今年Q1热度破30000的爆款剧，成功在影视圈打出一片天。

他的作品不仅在视觉效果上让人惊艳，更在剧情和角色塑造上不断突破。待播作《与晋长安》 "失忆 - 觉醒 - 反杀" 公式精准踩中爽点；

《折腰》"先婚后爱 + 家国大义" 组合拳捕获古偶受众；

《赘婿2》以苏文兴的全新视角，继续挖掘“赘婿”相关的妙趣故事，让人欲罢不能，期待值拉满。

悬疑刑侦一直是剧集市场热门赛道，也是新人辈出的领域。

近期口碑不错的《沙尘暴》、《棋士》，背后的主创都很年轻。

而去年凭借《边水往事》跻身热门剧导演的算，曾是文艺片起家，但之后用悬疑公式玩转观众心跳：《疯人院》的科幻悬疑、《开端》的无限流循环、《边水往事》的架空世界。

每次的作品都能突破想象力边界，算导不愧是"悬疑界的 ENTP"，辩论家型人格在他的作品里体现得淋漓尽致，总在跟观众玩 "你猜我下一步要怎么颠覆" 的游戏。

加入阿里大文娱、成立三边坡工作室后，算的待播作品将 "反套路悬疑" 推向新高度。

《悬案》的录像带质感、港式警匪画风，让观众穿越回90 年代，而岳云鹏主演也让大家调侃导演是不是对德云社有什么特殊情结；

《境外组》将悬疑战场搬到金三角，国安小组不能开枪，用无人机、大数据、卫星遥感玩 "高科技捉迷藏"。

悬疑剧界的“创新狂魔”，除了老算，还有吕行。他说自己对犯罪的理解没比别人深，但他就是能融入不同元素令人眼前一亮。

比如《无证之罪》将复杂人性剖析得那叫一个透，《雪迷宫》则画风大变，前一秒还在和毒贩玩命，后一秒就开吃炸鸡架，这体验，谁不爱？

还有待播作《势在必行》，国内首部监狱刑侦题材剧，题材本身就自带“王炸”属性。另一部历史剧《大唐赋之破阵乐》，吕导将带来怎样的突破令人期待。

钟青是谁？这个问题要是5年前问，估计得全网考古才能扒出他的作品。但现在再提，观众脑内弹幕绝对清一色飘过—那个拍甜宠剧突然玩起中式恐怖的“疯批”导演：靠甜宠剧《一不小心捡到爱》打响名号，转头就在《花间令》里塞验尸房，把观众从齁甜拉到毛骨悚然。

待播作《十万狂花入梦来》继续在“中式恐怖”上加麻加辣，该剧是志怪类的单元故事，有点像《聊斋志异》。

钟导说自己没有舒适区，从不局限于一种类型，“女频”出道的他转身操刀“男频”漫改剧《镇魂街》，新作《百花杀》将融合权谋、悬疑、双强、爱情等多种元素。

古偶甜宠赛道往往需要审美高级的年轻导演，比如执导过《周生如故》《沉香如屑》《莲花楼》等多部热门影视剧的导演郭虎，正在用“郭氏美学”给观众带来一场场视觉盛宴：

从《宸汐缘》的“暗调水墨”到《沉香如屑》的“流光渐变”，再到《周生如故》的黑白色调，李莲花的“破庙”都充满东方美学意境。

郭导还热衷于搞 "类型乱炖"，待播作古装剧《书卷一梦》玩起了“无限流穿越+剧本杀”

仙侠剧《佳偶天成》的“五感五换+克苏鲁战鬼“设定，精准拿捏观众情绪。

当其他导演还在为 "如何平衡口碑与流量" 发愁时，郭导用 "视觉系爽剧" 开辟了新赛道。

而毕业于韩国中央大学的导演秦榛，从甜宠剧《当她恋爱时》，到《良辰美景好时光》用“电竞 + 综艺”玩出新花样，再到《长相思》的东方奇幻美学，每次出手都在拆解观众对类型剧的刻板印象。

待播作《慕胥辞》“鬼王+短命将军”的设定踩爆观众XP系统，以命换命的禁忌恋直接把虐恋浓度拉满。更绝的是，剧组请来了《甄嬛传》造型师陈同勋、《苍兰诀》视效团队，从路透就看出制作yyds。

近期网上热议度超高的《尚公主》，不少网友在看清导演是秦榛时，更是直言“追定了”。

叨叨发现，剧集赛道也是年轻导演跨行转型的试炼场，比如从广告圈杀进影视界的李漠导演，凭精准戳中年轻人 G点的本事，被网友封为「最懂打工人」的导演。

《我在他乡挺好的》里胡晶晶的纵身一跃成了当代社畜的集体意难平，《三悦有了新工作》让年轻倔强的95后赵三悦被殡葬行业整顿，《装腔启示录》中展现真实的律师牛马生活状态，

《180天重启计划》里顾云苏蹲在医院走廊啃煎饼果子的镜头，直接把「全职女儿」话题冲上热搜。

李漠导演的厉害之处在于总能在一地鸡毛里缝出创可贴 —— 闺蜜抱团取暖的酒局、成年人把软肋当铠甲的博弈、母女隔着肚皮和解的阵痛，这些带着生活毛边的故事，比心灵鸡汤更能烫平当代年轻人的精神褶皱。

演员转型导演这事儿就像开盲盒，有人转型扑街成「烂片制造机」，赵一龙却像开了挂。从《长河落日》的战争史诗到《建国大业》的主旋律正剧，再到《我要逆风去》的都市商战，什么类型都不在话下。

最绝的是《永夜星河》，明明是头一回碰古装剧，却一拍就爆。

如今他手握《古乐风华录》这个大 IP，网友一边调侃「别让编剧拖累导演」，一边又对他的镜头语言充满期待。

戴墨则是另一位演员转导演的“开挂王“。曾在话剧舞台塑造多个经典角色，2014 年以《北京爱情故事》执行导演身份进行跨界。《唐人街探案：玫瑰的名字》一出手，直接把网剧拍成了犯罪类型电影质感——谁说网剧不能有电影魂？

《误杀2》，一场雨夜追逐戏拍得比原版更生猛；《三大队》把犯罪片拍出了文艺片的质感；《唐探1900》直接把喜剧、动作、悬疑揉成一团。

待播的《球状闪电》、《带上她的眼睛》则押注在国产科幻的风口，要是能将科幻冷感和人性温度调和成一杯“赛博苦酒”，那国产科幻剧或许真能跳出“特效炫技”的怪圈。

快节奏反套路，破解爆款密码

相比长剧，“短国”早早已经被90、95后主创占领，成为Z世代的 "流量密码破解者"。

《古相思曲》的爆火堪称现象级，导演知竹用"双向时空错位" 结构，14 集讲完 20 年时空错位，每集埋设 "玉佩密码"" 诗句伏笔 "，让观众在哭着数细节，不知不觉陷入跨越时空的情感漩涡。这种爽中带悲的手法，既有短视频时代的即时快感，又有长剧独有的情感厚度。

" 反向穿越+烧脑+虐恋 " 的组合，最终让该剧豆瓣飙至 8.6 分，成为年度口碑黑马。

待播作《入青云》再次展现她对类型融合的精准把控。这部剧改编自白鹭成双小说，将 "罪囚逆袭 + 女战神伪装" 的设定玩出新花样—— 用快节奏的叙事钩子吸引观众，用值得反复咀嚼的细节留住人心。

广告专业出身的短剧导演翟诗帆，用 "前三秒定生死" 的广告思维把 "霸总甜宠" 拍出了 "土味美学" 的高级感。

《我的双面甜妻》中，女主开场就遭遇 "丈夫出轨 + 车祸重生" 的双重暴击，用 30 秒完成身份反转；《后来的我们》中，单集埋设 "婚礼逃婚"" 车祸失忆 ""遗产争夺" 等爆点。2025年，她从甜宠剧"向偶像+悬疑 进化，执导出爆款作品《好一个乖乖女》。

还有导演将短剧思维引入长剧市场，掀起爆款风暴。

比如《虚颜》、《招惹》的导演曾庆杰。

在《九重紫》中将短剧的强冲突节奏移植到长剧，用 "重生复仇 + 宅斗权谋" 的双线叙事打破传统古偶框架，成了当之无愧的黑马。

《墨雨云间》导演马诗歌此前拍过《一纸寄风月》，即是融合了穿越、宫斗、复仇等爽剧元素的短剧。

通过短剧强情节思维重构长剧框架，在《墨雨云间》中得以体现，40集的篇幅里塞进了堪比美剧的高密度叙事，尤其是反派塑造，拒绝脸谱化的 “工具人”，而是给每个角色都编了部 “暗黑前传”， “全员皆有故事” 的写法，给人一种 “拆盲盒” 的感觉。

如果说《墨雨云间》是场古装悬疑大戏，那《五福临门》就是北宋版的《家有儿女》，“古代职场 + 婚恋” 的双线叙事，让观众在笑出腹肌的同时，也能感受到女性成长的力量。

再来看看85后编剧的代表作清单，都说影视行业寒冬，但他们简直是在横店买了套房—人均手握三四个项目。

贾彬彬，从《才不要和老板谈恋爱》的都市甜虐到《九重紫》《国色芳华》的宅斗权谋，这位新概念作文大赛出身的选手把 "先婚后爱" 玩出了花样、用奇思妙想重新定义古装剧的打开方式，古装剧不只有宫斗宅斗，还有职场梗、创业魂、文化输出。

她笔下的女性角色拒绝雌竞，选择 "girls help girls"，钱唯和闺蜜的职场互助、窦昭和女伴的情报联盟，何惟芳与同行的商业合作，打破了 "宫斗剧必撕 X" 的魔咒。这种现代女性价值观的植入，让古装剧焕发出新的生命力。

曹笑天，大概是编剧圈最懂 “反套路” 的男人。这位从文学赛道跨界而来的选手，出道作《屏里狐》就敢让男狐当主角，在 2016 年贡献了初代 “男色经济” 爆款。不过真正让他封神的，是这几年在女性题材里的 “精准打击”—— 既能写《江照黎明》里被家暴妻子的绝地反杀，又能搞《苍兰诀》的仙魔甜虐恋，《雁回时》更是把宅斗权谋和破镜重圆结合，让粉丝直呼 “有生之年”。

待播作《金枝》设定像 “女版《庆余年》”：贱民之女冒名顶替混入东京府，在权贵堆里玩 “刀尖跳舞”。

90后编剧吴桐，少见的 "历史型选手"。凭借《战长沙》《知否》两部爆款奠定地位，待播剧《雨霖铃》又将挑战武侠悬疑新领域。

她的创作以 "历史细节狂魔" 著称，《战长沙》中霍家米缸里的糙米数量对应战时粮价、胡湘湘的护士服严格参照民国护理标准，连日军空袭警报的节奏都经过考证。《知否知否应是绿肥红瘦》里 "孔嬷嬷教规矩" 的礼仪动作，严格参照《朱子家礼》。

期待《雨霖铃》开播时，这位 "历史细节控" 编剧又会带来怎样的惊喜 —— 毕竟在她笔下，展昭的官服纹样都可能暗藏破案线索！

从中传走出的85后编剧白锦锦，《民初奇人传》玩转民国江湖的奇人异事，《苍兰诀》、《永夜星河》驾驭仙侠世界的甜虐爱情，《长风渡》、《风起洛阳》把古代商战和悬疑探案玩出新花样。六部代表作横跨五个题材，部部都能精准戳中观众嗨点。

除此之外，南镇用《传闻中的陈芊芊》把穿越剧玩出反套路新花样，

正在筹备的《折腰》被原著粉每天敲木鱼催更；

周木楠凭一己之力把"少年"两个字写成了流量密码，《少年歌行》带火中二武侠风，待播的《少年歌行2》已经让B站剪刀手们提前进入亢奋模式；

汪洪更绝，《司藤》里大女主手撕渣男，《花琉璃轶闻》中假千金智斗朝堂，

连待播的《山河枕》都透着 "姐就是女王" 的霸气。

这些85后编剧的作品清单就像一面镜子 —— 既照见观众对 “爽感” 的刚需，也折射出社会对性别议题的深层关注。

老将稳坐"C位"，

"老树新花"打脸退场论

要说85后导演和编剧的崛起，那真是“年轻人上桌”的时代来了。但别急着拍板，老将们还没退场！他们依然能稳稳地撑起半边天。

比如国产剧界金字招牌、正午阳光系导演孔笙，执导作品《父母爱情》《战长沙》《琅琊榜》《欢乐颂》《山海情》，每一部都是经典中的经典，将 "正午出品" 四个字锻造成国剧界的 ISO 认证。

今年，孔笙导演与兰晓龙编剧再度合作，带着电影《得闲谨制》杀回大银幕，能否再创经典？期待值还蛮高的。

郑晓龙导演，从《金婚》里的家长里短到《甄嬛传》的宫闱暗战，从《红高粱》的野性生长到《功勋》的时代群像，用 20 年时间完成了国剧题材的 "全满贯"。

但他的野心远不止于此 ——待播作《藏海传》因为肖战主演未播先火，电影级的转场手法呈现朝堂博弈，质感华丽厚重，看完预告片叨叨就觉得品质是有保障的。

近期热播的悬疑剧《沙尘暴》，背后监制是被网友戏称“警匪剧祖师爷”的60后导演高群书，其执导的《征服》，孙红雷饰演的刘华强提着西瓜刀劈开国产警匪剧的天花板，让“这瓜保熟吗”成了初代网络梗王。

高群书近几年的作品《刑警的日子》《三叉戟》《猎冰》再次证明了他在警匪剧领域的统治力。

待播作《法官荣誉》更是让人搓手期待：会不会拍出《底线》+《沉默的真相》的混合体？

在影视圈集体焦虑 "长剧已死" 的当下，65 岁的姚晓峰导演却频频出成绩，《追风者》从金融视角切入民国谍战故事，成为首部热度破万的谍战剧；

《北上》通过“乡愁”书写90后一代的个体成长史。

待播作《交锋》将与知名编剧王小枪合作，“瞄准”当代国安谍战题材。

在微短剧冲击下逆势而上，他的秘诀是“求新，求变”— 市场需要不断升级，以匹配观众越来越高的要求，如果一直停留在原来创作的类型里，观众腻了就会弃剧。姚导用作品证明：只要把长剧当 "时代切片" 做，观众永远愿意花时间追剧。

去年凭借9.6分的《山花烂漫时》刷新豆瓣国产剧纪录的导演费振翔，则是类型剧多面手，既能拍好《龙岭迷窟》、《云南虫谷》这样的鬼吹灯探险宇宙，

又能在《纵有疾风起》里解构都市困局，在《星汉灿烂》中以新古典主义美学重塑古装偶像剧。

除了与管虎导演合作电影《东极岛》，大家也比较期待“费宝”改编猫腻的古装悬疑探案剧《什锦》，是目前剧圈小生人均渴望攀上的大饼之一。

在这个 "年轻人上桌" 的时代，依然制霸黄金档的传统大导们"老树开新花" 的创作策略，让他们持续领跑国剧赛道。毕竟在观众用遥控器投票的时代，能创作出多部爆款作品的导演，本就是行业稀缺品。

编剧这边，大神们更是稳如泰山。

比如编剧浪潮中的 "常青树"桐华，从 "网文大神" 到 "白玉兰入围编剧"，当行业在讨论 "IP 枯竭" 时，她的作品依然是影视公司的 "安全牌"。

从2005 年的《步步惊心》横空出世，到2025年深刻洞察女性成长等情感新议题的《滤镜》，桐华不断拓展言情剧的边界。

《长相思》的 BE 美学余韵未消，她将带着《兰香如故》杀入古偶赛道。

秦雯，从2004年儿童情景剧的《十二楼的流星雨》，到2024年的《繁花》封神，用 20 年时间完成从 "行业新人" 到 "爆款制造机" 的蜕变。

《辣妈正传》的职场女性困境、《我的前半生》的婚姻困局、《流金岁月》的女性友谊图鉴、《赘婿》的商战传奇，秦雯始终在寻找时代命题与人性温度的平衡。

这位手握现象级爆款的编剧破圈不设限，待播作《红尘四合》的刽子手师徒闯入悬疑江湖；《独身女人》为都市女性的婚恋观写下当代注脚；《慈悲殿》的兄妹救赎故事，或将开辟古装剧情感表达的新维度。

还有深耕行业十余年的知名编剧刘芳，从都市情感剧到古装武侠剧全类型覆盖，尤其是古装武侠赛道已经有《琉璃》、《莲花楼》等诸多爆款作品。

新作《赴山海》将穿书与传统武侠相融合，势要把成毅焊死在武侠男神的位子上。

成熟编剧通过持续产出众多现象级作品，证明了他们对题材把控的核心价值、对市场趋势的精准预判。这种在工业化生产中坚持创新的创作模式，为新生代编剧提供了可复制的成功路径。

年轻主创也需警惕预制爽点

年轻主创之所以能够成功“上桌”，除了他们的"破圈创作"，还有平台的"买股策略"以及剧集市场的深刻变革。

曾庆杰用《招惹》证明 "23 天也能出爆款"，随后，又执导了A级制作的《九重紫》，凭借唯美的画风和强氛围感，硬是把一部平平无奇的剧拍出了S+级的播出效果，成功实现了从短剧到长剧的跨越。于是，腾讯视频果断将其纳入 "人才储备库"，反手就给了 S + 古偶《逐玉》。

丁梓光带着《去有风的地方》的治愈美学加盟芒果 TV，李漠用 "打工人显微镜" 视角成为优酷的座上宾。当腾讯视频尝到 "投资导演" 的甜头，其他平台也开始摩拳擦掌，一场 "人才争夺战" 悄然打响，《边水往事》后，优酷很快官宣算入职阿里大文娱，随后别克、刘吾驷、栗坤、李蔚然等等行业头部导演、编剧、制作人，接连入职并成立工作室。

剧集市场也从“流量明星”转向“内容为王”。导演作为关键人物，其叙事节奏、镜头语言和视觉效果，直接决定了剧集的成败。

杨龙在《雁回时》中，用绝美的构图和神级转场，让观众眼前一亮；丁梓光在《国色芳华》中，以细腻的情感表达和创新的叙事手法，打破了古装剧的套路化表达。这些新锐导演的崛起，恰是剧集市场对内容质量追求的缩影。

在一些60、70后导演尝试翻拍经典剧，却因为“爹味审美”被观众群嘲时，新生代们的优势在于对年轻观众喜好的敏锐把握，但他们的短板也同样明显：缺乏深度和沉淀，陷入"爽点堆砌"的陷阱：虐到极致是爽，甜到齁也是爽。

比如某些爆款剧前期热度极高，却因剧情崩塌而烂尾，甚至登上热搜。如果新生代们无法在创新与深度之间找到平衡，他们的“新”终究只是昙花一现。

反观依然扛起半边天的老将，他们的共同点是不依赖情怀，靠扎实的故事和人物说话。所以“新生代上桌“并不是"老人退场，新人接棒"，观众永远愿意为好故事买单，只要故事够精彩，谁主沉浮并不重要。

视觉| 蛋蛋

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