演员表演3阶段，于云生导演演员表演公开课

今天接着聊聊表演。

聊聊我对表演的一些理解。

我觉得，表演，一般有三个阶段。

第一阶段：新人演员，

新人演员阶段，主要特点是，对表演开始感兴趣，想要学习表演，不自觉模仿他人表演，有了想要成为演员的想法，参加表演学校或者培训班，开始参加群演，特约，学生剧组，低成本制作拍摄等等。

新人演员没有太多经验，对自己能演什么，适合演什么，不是很清楚。

不断投简历，不断试错。

新人演员一个最大的特点是：不稳定。

新人演员喜欢表演，但是不确定是不是一辈子要从事表演，有的是心血来潮，玩一玩就走了。

只有很少一部分非常坚决，非常认真地规划自己的职业生涯，最终成为职业演员。

在表演方面，新人演员没有表演套路，技巧，只能靠真情实感去表演，甚至都不能称之为表演。但是这种真情实感，有时候却有独特的魅力，这也是为什么有些导演，有些项目愿意用新人演员，非职业演员的原因。纯真质朴的情感本身就具有感人的力量。

从这个角度来说，新人演员也有他们的优势，但是还是那句话，不稳定！

也许今天状态极佳，每条都过过过！

也许明天就完了，什么都没有了。

或者上一条几乎完美，但是让ta再来一条，却怎么也出不来同样的效果了。

一句话：不稳定！

小制作，没问题，可以去试错。成本不高。

但是大制作，工业化制作，很难。资本最讨厌的就是不确定性。

新人演员需要解决的两大问题：

1积累，提高自己的稳定性，可靠性，信用

2如何熬过漫长的成长期：适应他人的拒绝，不断坚持投简历发资料找工作

第二阶段：职业化阶段

这时候，演员经过一段时间的学习，实践，掌握了一定的技巧，能够按时交付保证质量的表演。

这个时期的特点是，演员学会了一些表演的套路。

比如说，

该哭的时候，怎么哭，马上就能哭出来。

该笑得时候，怎么笑，马上就能笑出来。

职业演员，不同于新人演员的一个重要的特征就是稳定可靠。

几乎所有的剧组，都是有时间进度的压力的，

一个职业的演员，和任何工作一样，就是在规定的时间，完成规定的工作。

不存在今天心情不好，演不了了，

或者今天没有情绪，哭不出来。

对于职业演员，这种事情极少发生。

至于炸组，迟到早退，违法乱纪，等影响剧组和个人的事，更少。

职业演员另一个特征是，类型化。

经过几年的摸爬滚打，ta已经有了清晰的自我定位：

自己适合演什么，能演什么，演过什么，

当ta再投简历资料的时候，ta有清晰的目标，只投某种类型，只演某种类型

这样的成功率可能很高。

而且，剧组招人的时候，想到ta的角色，也大多是这种类型。

比如，某个女演员，就演媳妇，大家一有媳妇的角色，第一个想到她！

另一个女演员，专门演第三者，大家一想到她，就想到第三者！

这就是类型化，职业化。

甚至包括许多明星也如此。

第三阶段：一人多面的表演艺术家。

只有很少的演员能突破类型，成为表演艺术家，演什么像什么。

既能演好人，也能演坏人，

能演国王，也能演乞丐

能演老人，也能演少年

能演男人，也能演女人，甚至能演外国人！

这样的表演艺术家，或者表演大师，很少。

robert de niro可以算一个。

daniel day－lewis算一个

国内，石挥，算一个。

成为这样的人，天赋和努力缺一不可，虽然不是每个人都能达到，但是向他们学习还是可以的。看他们的表演，都是一种享受！

最后，还有一类演员，我没讲。

这种人，我称之为X类演员。

X类演员，天赋极高，他们甚至一出场就是高潮！

他们的表演稳定，可靠，而且不是类型化的，有一定深度，有点接近表演大师。

举个例子

RiverPhoenix，在《伴我同行》中，才15岁，表演已经非常成熟了，除了天赋，没有其他解释。而且从他之后的片子看，这不是瞎蒙的！的确是实力，是成熟稳定的发挥。

就像大部分人一辈子都不一定能听懂交响乐，莫扎特8岁就写出交响乐了，只能用天赋解释。

还好，这种人很少，可以忽略不计，但是的却有这样的人。

当然，如果遇到这样的演员，那导演做梦都能笑醒。

关于演员，表演，我们今天就聊到这，我是于云生导演，我们下期节目再见。