北京
開創了視覺藝術的張力
張寶榮是現代職業花鳥畫家，1957年出生於北京，童年因好以詩文吟誦花鳥，總為一花一木一菩提，一蟲一鳥一世界的神韻而興發感動，不禁開始動筆將心畫渲染。
初以自學，喜好陳淳大寫意融合自然神韻而又富於哲理的繪畫；後從徐渭簡潔明快、誇張變形的筆法中得到啟發而將詩興渲諸生綃以自賞。
自從拜入著名花鳥畫家鄭克明先生門下，師從先生指點認真學習海派吳昌碩運用潑墨技法，在水墨流淌中創造自然靈動畫面的核心主題(花鳥)；兼以寫意流暢的筆觸為背景表現深遠的意境和真摯的情感，便從吳昌碩畫中體會到徐熙野逸淡雅的落墨筆法；繼而再經尊師耐心指點，又學得近代畫家王鑄九運用墨色變化展現自然景物強烈生命力的畫風和充滿詩畫意境的哲學思維，開始追求畫面主體更加攝人心魄的方法，在經年深度求索中逐漸形成了自己的繪畫風格。
自1997年後，在北京、山東、成都、廈門多次參加聯合巡迴展覽，2017年由光明日報出版《張寶榮畫集》，作品先後被新華社、避暑山莊、井岡山博物館、馬來西亞華僑商會、泰國皇室收藏。
近年多次出任全國青少年書畫專業考試和作品評選的評委。張寶榮在師從指導下博采衆家，不斷融合傳統技法與現代元素，形成了自己獨特的藝術風格。
他的畫作常常展現出對自然和哲理的深度理解，比如他的畫作《明月霽雪》既表現了生長在水邊蘆葦的蕭瑟，也反襯了大雁對自然寂寥環境的適應，從中體現出作者淡泊名利、追求自然的美學理想。這種哲學思維從作者的題款：“一輪明月照晴沙”詩句中不經意間就傳達出作者真摯的情感和哲學思考，使觀者在欣賞視覺美感的同時，也能感受到墨色變化的衝擊效果,更能夠把宋元以來的花鳥“雙鉤填彩”勾勒傳統和“高古游絲描”的筆墨基因結合起來，在明快的色調和疏密的鮮明對比中營造出恢宏的視覺張力和再現生活的藝術效果。
總而言之，張寶榮的詩畫作品以其特立獨行的藝術風格、精湛的技法、以蘆雁花草為主題的內涵均深刻地表現了作者對藝術追求的忠貞不渝和堅忍不拔的精神，以蘆雁思鄉之情和淡泊名利的心態，更加表明了對生養自己故土的眷戀與熱愛，這種以蘆雁或天鵝為主題的畫風必將產生廣泛的影響力，從而會贏得藝術界和觀眾的高度評價。他的作品不僅具有很高的藝術收藏價値，也為當代藝術創新的發展做出了卓越的貢獻。（冠山鄭紹平乙巳如月識於墨爾本書帶草堂）
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