AW25上海时装周 LABELHOOD｜PRESENTATION 回顾

第十九季蕾虎先锋时装艺术节落下帷幕，除了丰富动态呈现的时装秀场，本季蕾虎街区还开设“时装演示”区域，让不同品牌以其基本的美学立场出发，借助空间、光影和互动装置构建出可触达、感知，以及更具情感共鸣的趣味空间。

无论是 Papi Lav 少女的家、LE NGOK 的艺术缠绕装置、ZITA TAN 以衣相融的地下空间、欢乐自成一派的 an action a day，还是在 GUEST HOUSE 所复现的酒店沙龙一瞥，年轻品牌 TONGWANG 与 LELALES®桑丘依托于阅读室的精密合作，创作者的思想在有限的空间中得到具象的挥洒。

值得关注的是，本季全球领先的休闲鞋品牌 Crocs 也联合品牌 LE NGOK、an action a day、Papi Lav 三位设计师，共同呈现一场跨越时装、艺术与社群的先锋演示，通过青年力量创意重新诠释Crocs Bae Clog小鲸鱼洞洞鞋，再度以“天生自在”理念赋能中国设计力量，而这些朝气蓬勃的品牌宣言也经由发散，将其频率扩展到更宽阔的场域、更久远的未来。

“我很健谈，但没什么话想跟你说。”（I’m normally talkative but you made me feel bored.）创立于2023年的品牌的Papi Lav延续并进阶其品牌释义——年少时青涩的情感，在本季将情景叙事扩展发散到上海最常见的约会场景：一个女孩遇到了一个话不投机半句多的男生，他使她想要左顾右盼，不再说话。

Crocs x PAPI LAV Remake鞋款

因此不同于以往天真单纯的少女形象，本季品牌通过提取古董蕾丝睡衣，贴身内衣中的性感元素，碰撞出看似代表矜持内敛的旗袍廓形，以米色丝带与白色蕾丝装饰Crocs洞洞鞋鞋帮，鞋面点缀丝带玫瑰花，意在唤起那段渴望遇到真爱、却在无数约会中失落灭灯立场的女性共鸣。

有趣的是，品牌将展示空间打造为一处明亮简约的少女房间，印花地毯铺陈，马卡龙色系点缀其中，蕾丝缎面的床品隐藏着少女心事，在一次又一次的教训总结中，少女会长大，进阶为怎样的“女人”？这是属于 Papi Lav 的未来叙事。

大胆、自由、随性——这些词汇听起来耳熟能详，但落位于主理人Carla Zhang的经历中却具备不同的体感。“去年九月份我拎着两个大箱子来到上海，对于自己的未来，品牌的未来都一无所知。”她在展示后的采访中透露道，自己做设计的感觉与她本人拥抱恐惧、接受变化的心路历程如出一辙，反哺到本季“确定的随机性”的设计中，譬如像那些没有固定形状的编织图案，跟随面料弹性和缝纫力度而变形的曲线花纹，在 LE NGOK 的设计中几乎看不到直线条的存在，而 Crocs 洞洞鞋的加入让这份婉转与松弛变得更为当下与日常可感。

Crocs x LE NGOK Remake鞋款

于是，LE NGOK 将展示区域将被打造为一个沉浸式装置艺术空间，彩色绳子悬挂于墙面和屋顶，形成富有层次感的动态环境，营造半隐若现的氛围区间。半遮蔽的装置中，身着品牌服饰的模特穿梭巡回，与观众或环境进行微妙交流。

所以，究竟什么是艺术？什么是哲学？回归到品牌表达上或许这些概念终究只是一种思考方式。自2024年在马尼拉创立以来，LE NGOK 在接下来的两年内扩展至上海，品牌始终致力于突破实验性设计的边界，巧妙融合多种混合媒介、创新技术与传统手工艺，始终致力于突破实验性设计的边界,巧妙融合多种混合媒介、创新技术与传统手工艺，以“讲故事”为核心，不断探索创造力的深层内涵。

走进ZITA TAN的场域如同走进一所地下酒吧沙龙，提起入门处的酒饮似乎就能隐约感受到品牌在本季所意图营造的醉酒气氛——one day of everyday，时装人的一天从咖啡开始，用酒结束。

作为一个与创始人同名的品牌，ZITA TAN 擅从超现实主义哲学与海洋螺旋结构中汲取灵感，探讨人类与自然之间的深层联结，品牌视服装不仅为外部装饰，更作为个体身份的表达与心理保护的媒介。

聚焦本季作品，品牌通过融合三维打印技术与立体印花，在服装中展现出未来主义的技术创新，凸显出自然曲线之美；同时以柔软的针织材料精准塑造人体轮廓，以悬垂感强调服装的流动质感；结合数码技术与迟缓的手工语言，ZITA将其图像学语言拓展至多维服装廓形之中。

回到时装表演场域，整个空间被分割为长方块与小方块，抽象摩登的电子乐充斥环境之中，杂乱暧昧的旁白间或跳脱，身着时装的模特走秀，与现场互动，与造型感人才交错共舞，演绎出一派人在长时间的脱离现实与内在矛盾缠斗已久后的失真状态。然而，最重要的是，保持幽默的能力。

自然尺寸、随时出发、相信日常的力量、共同行动，是 AAAD 所认为的四项重要生活原则。

基于这份原则，本季品牌将主题铆钉为“第十封信：当一个女人看着另一个女人”，与在场观众共同讨论：我们如何定义自己？在撕掉标签后，我们又可以有多快乐。

10位女性，10封回信，10个故事，10种表达方式，不同背景、肤色、身材的女孩子聚集此处，她们有的自在舞动，有的自如交谈，有的捧起电脑接线线上会议，以此方式呈现她们在成长、迷惘、突破和解放种的真实声音，设计师从芭蕾中汲取灵感，将毛线手工缠绕于 Crocs 洞洞鞋鞋面，搭配针织袜套设计，呈现力量与优雅的共生，强化“不被标签定义”的穿着哲学。

Crocs x AAAD Remake鞋款

所以，这是一次关于倾听与回应的展览，也是一次“人群共同体”的实际行动，创立于2022年的 AAAD 在过去的三年中一致致力于让女人在着装中找到自己舒适区，再让这份舒适区嵌入到实际自在的生活场景，与其说 AAAD 是一个服装品牌，应该说它意在建设一种女人的理想的处境，而这份理想如此简单，就是快乐。

门被春天的手推开，铜铃碰撞，飘进风骨，如温柔的呢喃，人走进来，眼神里藏着风尘与仆仆，势要寻觅今夜的安心之处。

GUEST HOUSE，即“客舍”，品牌将服装形容为身体栖居的场所，也是身心的归属之境，在这具微小的世界里，风格在这里流动，界限在此消融，本季品牌也以《栖境》为题，在蕾虎街区营造一处复古酒店的空间场所，时装表演环节身穿GUEST HOUSE 的模特系数登场，GUEST HOUSE 为到场宾客构建了一场属于时间与空间的秘境之旅，将主题、人物、服装有机融合成一个可以身临其境的场域，去传达品牌的理念。

一直以来GUEST HOUSE都遵循美的原则，在保持质感的同时让有趣的灵魂化作具象的衣履表达，本季最具品牌DNA的单品在一条复古感的卫裤足以体现，佩斯利花纹凝聚游牧与流浪的气氛，双侧的大口袋落拓且实用，适合那些在路上的人。

一个是以建筑美学为核心而诠释的品牌，TONGWANG，一个是以山水美学为核心表达的收拾品牌，LELALES®桑丘，本季蕾虎先锋时装艺术节的尾声，两个品牌联合带来以“Reading Room阅读室”为主题的静态展览，在蕾虎街区的一隅空间中的看客环绕而坐，安静阅读，除了品牌的基本作品展陈外，设计师的手稿也夹在在书籍纸堆之中，供造访者近距离体会品牌的设计之道。

将视线投注于服装，TONGWANG 执着于从建筑廓形出发，将建筑的折叠美学转化为服装设计语言和衣片上的细枝末节，通过立体剪裁、面料拼接与结构重组，呈现出从二维到三维的动态美感。皮革、牛仔为品牌惯用面料元素，旨在模拟建筑的力度与结构感，与之相对，羊毛、棉、醋酸等柔软材质则用来辅助模拟光影流动的感觉。

而借助 TONGWANG 所擅长的建筑廓形与克制美感，成立于2019年的LELALES®桑丘也持续输出理性、优雅的品牌形象，展览结合桑丘以往所合作呈现的主题“合景 HEJING”的新景，用建筑与山水之间的无声相融对应服装与首饰之间的呼应。

所以，配饰和服装的关系应该是怎样的一种关系？或许是一种建筑与山水之间的关系，或许是一种外包装与内包装的关系，或许是一种主语、副词与形容词之间的关系，但在 TONGWANG 看来，它们无非是体量不同的两种建筑，它们与人相伴相随，坚硬的轮廓与柔软的内核相互依偎，共同奔赴同一个精密且不确定的未来。

撰文：王悬

设计：99