设计有范 | 赖荣水：在时空经纬中编织生活诗学

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“设计之路”设计师人物专访系列，

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访谈对象 | 赖荣水

撰稿 |设计有范

栏目类型 |人物专访

当城市被批量复制的样板将填满时，总有人执着于修复空间的灵魂。赖荣水便是这样的"空间诗人"——左手卷尺丈量现实维度，右手数位笔勾勒理想图景，穿梭于工地的尘土与云端的美学风暴，将生活碎片编织成立体诗篇。

于他而言，设计不是图纸上的华丽修辞，而是用艺术灵感激活生活质感，在理性与感性的交织中，构建人与空间的深层对话。

01

设计日常

在工地与云端起舞的空间舞者

▲赖荣水设计作品

清晨，目送孩子进入学校，赖荣水转身踏入钢筋水泥的丛林。作为东境设计机构的联合创始人，他的日常是多重身份的交响乐：核对施工图时化身严谨工程师，与供应商议价时成为精算师，深夜伏案绘图则回归纯粹创作者。

当多数人用"画图+咖啡+艺术品"概括设计师生态时，他更愿称自己为"空间杂学家"——上午在工地丈量毫米级误差，下午在工作室推演美学公式，夜晚则通过Pinterest链接全球设计脉动，在数字化浪潮中保持先锋嗅觉。

设计师需要“脚踩工地，眼观全球”——既要落地细节，又要保持对美学趋势的敏感。当然，最幸福的时刻是看到客户对着完工的空间说：“这就是我想要的生活。”

02

设计哲学

从生活剧本中破译空间密码

赖荣水的设计哲学，来自于设计过程中的顿悟：

“家不是样板间，是让孩子能光脚奔跑的地方。”一位母亲的坚持，让赖荣水放弃冰冷大理石，改用温润木地板与弧形收边设计，这个细节后来成为亲子宅住设计的标准模块。退休教师书房里的"黑板墙"，则让他领悟到手写温度比数字化更珍贵。这些真实需求像棱镜般折射出生活的多元光谱，教会他设计不是审美霸权，而是帮人找到最适合的生活方式。

▲赖荣水设计作品

这些经历淬炼出"先倾听，再翻译"的沟通法则：面对执着"网红风"的年轻人，赖荣水用3D效果图具象化空间情绪，让虚幻滤镜在真实场景中现形；当客户在抽象感觉中徘徊时，他通过材质拼贴板将情绪转化为触觉体验。若遇意见冲突，便用数据构建理性对话：环保材料的长期成本曲线，经典户型的动线热力图，让专业判断在数字维度获得共识。

这种"先倾听，再翻译"的沟通术，让设计成为人性需求的空间转译。

03

高光时刻

当设计成为生命的延伸语言

赖荣水职业生涯的巅峰体验，是那些超越功能的精神共振：

为聋哑夫妇设计的感应灯光系统，用光影波动编织出可视化的声音轨迹；老城区旧书店改造中，阳光穿过镂空砖墙在弧形书架上投下的几何诗行，让三代人共享的阅读记忆有了实体形态。

▲赖荣水设计作品

在多孩家庭改造中，赖荣水将客厅重构为"阶梯式图书馆"。半年后回访发现，孩子们自发形成"台阶规则"：妹妹的玩具区止步第三阶，哥哥的作业平台保持学术纯净，最高处的阅读角，则成为父亲的思想制高点。

更动人的故事来自自闭症儿童的安全小屋设计，业主儿子对光线和声音极度敏感，普通房间会让他焦虑。我们用了全屋漫反射光源，墙面加入吸音材质，还设计了一个可升降的“安全小屋”——当孩子情绪波动时，可以躲进去自我调节。后来收到她的消息：“昨天他第一次主动带同学来家里，指着小屋说‘这是我的安静星球’”。

基于人性化考量，作品便不再是简单的空间容器，而成为承载生命故事的叙事载体。

04

未来图景
构建会呼吸的有机空间

在赖荣水的未来设计图谱里，有三个关键词——“呼吸感”“柔性边界”“向自然借智慧”。

"呼吸感"意味着可生长的模块化系统，如客厅与书房的柔性转换；"柔性边界"指向物理与数字的交融，抗菌材料与智能新风构建生命防护网；而"向自然借智慧"则体现在对可持续的深层实践——当客户越来越关注环保认证时，他看到的不仅是行业转型，更是设计师作为"空间生态学家"的责任觉醒。

未来的家或许能让AI机器人学习主人习惯，但设计师要守护的，永远是空间里那份不可复制的情感温度。

▲赖荣水设计作品

【结语：在算法时代守护人性的温度】

当AI开始绘制户型图时，赖荣水依然热爱手绘草图时的笔触温度。他相信未来的家应是"聪明而不失笨拙"的存在：智能系统学习主人的生活习惯，而设计师守护那些无法被量化的情感触点——玄关地灯亮起时的会心一笑，阳光穿过砖缝在书页上跳动的光影，这些微妙瞬间，正是空间与人产生灵魂共振的永恒密码。

赖荣水

東境机构创始人&设计总监

福建优秀设计师

清华大学空间环境艺术设计高研生

上海国际设计周摩登家族注册设计师

曾获荣誉：

第七届筑巢奖 商品房类 优秀奖

2022亚太空间设计大奖赛 银奖

2022新设榜 中国创新设计年度机构

日本IDPA 2023年度TOP100国际影响力创新设计师