刘春杰：以刀为笔、以木为纸，“木刻原板”直抵艺术创作的“第一现场”

当锋刃划开木纤维的肌理，刻痕便不再只是物理的凹陷，而成为精神的浮雕。4月1日，《刻意》刘春杰木刻原板艺术展于上海静安雕塑公园艺术中心开幕。

刘春杰，当代知名版画艺术家，创作木刻版画四十余年，现任中国美术家协会版画艺术委员会委员、中央美术学院国际版画研究院副院长、南京书画院院长、金陵美术馆馆长等。作为中国当代版画领域的领军人物，刘春杰以刀为笔、以木为纸，其作品以粗犷中见精微的独特风格闻名。

展览以“刻意”为题，既指向木刻创作中“以刀刻意”的物理痕迹，亦隐喻艺术家对艺术本质的执着求索——每一道刀痕的深浅、每一处肌理的虚实，皆凝结着对生命感知的人生领悟。

展览现场 李君娜摄

展览突破传统版画展模式，首度以“木刻原板”为展品，完整呈现艺术家刘春杰四十余年的创作母本真迹，带领观众直抵艺术创作的“第一现场”。原板上深浅不一的刻痕，比完美的版画印刷品更接近真实。木刻原板不仅是版画的“生产工具”，更是承载着艺术生命活力的本体，将视线引向创作的过程性与精神性，这也是本次展览策展人和艺术家想带给大家更深层次的思考。

策展人黄彩娣说：“展览以原版为绝对主角，让创作过程中的偶然肌理与刻意经营都纤毫毕现，这种对创作现场的还原，恰是对‘版画即过程’本质的回归。当复制版画与原初刻板并置，艺术的神秘面纱被悄然揭开，观众得以在木香氤氲中重识版画艺术的温度与呼吸。”

展览现场

B1层展厅主要展示了“北大荒”系列作品，“北大荒”极具鲜明的时代印记，是艺术家的第一个精神源泉，也是艺术家最早期的系列作品。“我出生在六十年代的北大荒。1985年，我荣幸地参加了北大荒版画创作班学习，常常琢磨怎么画得和别人的作品不一样。研究老师的早期作品发现他们都是豪迈风格，作品内容多是农业生产场景。”刘春杰说，“于是我就画生产以后的生活家园。他们严谨，我就松弛，他们的造型写实，那我就画得像儿童一般。”

他创作了几十幅童趣的，充满希望的田园生活作品，天真、浪漫、祥和、甜美、温暖，抒情而热烈。作品里梦境一样的金色背景是对往日的怀想。悠然的长裙和发辫、自由地奔走着猪和羊、会笑的稚嫩的向日葵、少年老成的丹顶鹤、无人惊扰的小蝌蚪和鱼、木头屋子和远处的山……所有这一切都被晚风吹动着，轻轻地吹动着，甜美得如此平静，纯净得如此有力。

展览现场

B2层展厅主要展示了“私想鲁迅”系列和“山舞银河”系列作品。鲁迅是艺术家又一个精神源泉，木刻画面穿插着与他的对话，以当代刀法重构文化图腾——木纹的肌理与鲁迅形象的碎片相互咬合，刻刀在推翻与重建之间，完成对精神偶像的尊敬与重塑，65块原板组成的整面鲁迅墙，彰显着精神的力量，与鲁迅的《呐喊》共鸣。

刘春杰说：“有关鲁迅的美术作品不计其数，刻画他的版画数以万计。然而，尚没有版画家用木刻与文字结合的方式来刻画他的一生，这对于我是一个机遇。”刘春杰刻画的鲁迅，融入时代年轮，重构一个走下神坛的“人”，让他回到街坊邻居中，成为日常。“鲁迅用黑色的眼睛关注现实，直面黑暗，启蒙大众，他不屈服而希望在废墟中构筑理想，在没有出路中寻找未来。我则用大块黑白表现他，塑造嬉笑怒骂，虚无和积极的无数鲁迅新形象。木刻画面穿插与他的对话，让文字成为结构，丰富黑白灰构成，用尖锐的刻刀冲破稳定的秩序，奔放随性的刀痕充满激情，与鲁迅的《呐喊》共鸣。”

“山舞银蛇”系列则用直线或曲线编织而成的抽象画面，更像是一个个迷离的文学故事，在作品的底层里隐约出现的人物情境，阐述了真实的社会现象，包含了与社会现实共处的愿望，那些看似没有规律边走边绕的线条，在现实意味的沉重外划上轻盈的一刀。

展览现场

展厅入口处“木刻基因”虚拟现实装置，将刻刀的力度轨迹转化为可穿梭的星际隧道，让人不知不觉走入“刻意”的空间。5件鲁迅“燃烧”木刻数字艺术作品位于展厅中庭，让传统刀痕在数据流中涅槃。

展览现场，百余幅木刻原板与数字艺术、虚拟现实同场共振，这场展览既是中国版画四十年现代转型的初步探索，亦是对艺术本真的深度思考。“作为中国版画现代转型的参与者，刘春杰始终保持着冲破桎梏的锐气，他的刻刀游走于具象与抽象之间，将传统版画的‘刀味’与‘木味’进行淬炼和升华。”黄彩娣评价，“他用四十年光阴，在木板深处开凿出一条贯通传统与当代的隧道，让中国版画既有手工时代的温度，又焕发出观念艺术的锋芒。”

展览由上海市静安区绿化和市容管理局主办、上海市静安区绿化管理中心、静安雕塑公园管理有限公司承办、上海市静安黄彩娣绿化艺术发展创新工作室策划，展览得到上海市静安区文化和旅游局支持，展期将持续至6月2日。

原标题：《刘春杰：以刀为笔、以木为纸，“木刻原板”直抵艺术创作的“第一现场”》

题图来源：主办方提供 图片来源：除标注外，主办方提供

来源：作者：解放日报 李君娜