【文汇艺评】白雪公主的“新皮肤”和迪士尼的老套路

在新版《白雪公主》真人电影上映之前，好莱坞已改编拍摄了多个版本的《白雪公主》电影：1937年迪士尼的经典动画版本《白雪公主和七个小矮人》、2012年相对论传媒公司的《白雪公主之魔镜魔镜》、2012年环球影业的《白雪公主与猎人》等。此次迪士尼真人版电影选择拉丁裔女演员瑞秋·泽格勒扮演“白雪公主”，使得“白雪公主”形象与以往版本中的有所差异——第一次由一位棕色皮肤的女演员来扮演在故事中“皮肤像雪一样白”的白雪公主。新电影中另一个重要的反面角色“皇后”则由曾扮演神奇女侠的盖尔·加朵来饰演，这位女演员因正面、美丽、有力量的女超级英雄的银幕形象享誉全球。

从两位主要演员的选择可看出制作方的决心——希望颠覆和挑战原来的白雪公主和皇后的形象，以改变观众对角色塑造的刻板印象。但电影上映后，东西方观众一致给这部电影较低评价，全球票房也颇为惨淡，很多观众觉得根本不值得为这位白雪公主跑一趟影院。

古老经典的童话/神话故事拍摄成电影，如何改编才能符合当下观众的喜好？在这方面，好莱坞近年其实一直处在难以超越前作的困局中。

《白雪公主》改编史：伦理观念与文化归属感的变迁

不同时代改编版本的《白雪公主》表现了不同的伦理观念与文化归属感的变迁。

现流传较广的《白雪公主》的文本故事来自《格林童话》——由19世纪初德国浪漫主义时期的语言学家雅可布·格林和威廉·格林兄弟搜集、整理、加工完成的德国民间文学合集。除格林兄弟的文字版本，《白雪公主》其他影响较大的文本包括早期的厄伦堡手稿版本、美国作家巴塞尔姆的后现代故事版等。

早期童话惯用男性拯救女性的模式，诸如《长发姑娘》《睡美人》《灰姑娘》等等，故事中的女性往往美丽出众，但行动受限，被巫婆、后妈等反面角色囚禁于封闭空间，等待男性角色登场，拯救她们于水火之中。《白雪公主》也不例外，1937年迪士尼的《白雪公主和七个小矮人》即遵照了原著的性别关系，沿袭了原著的拯救模式。

而现代电影需要营建符合当下观众认可的女性人设，以及符合现代价值观念的男女关系，因此必须改变王子拯救公主的惯性思维和传统模式。2012年环球影业的《白雪公主与猎人》设计了全新的权力关系——公主与皇后作为二元对峙的双方更加势均力敌，公主变强大后战胜了富有魔力的皇后。公主与伴侣的关系也更凸显男女平等。

反观迪士尼此次新版《白雪公主》，除了在肤色上突破传统的白雪公主形象，其他改编思路都落在固定的框架中，前半部分是对1937年迪士尼动画片的真人化描述，后半部分虽然仿照2012年版本，增加了公主的爱情线——公主和罗宾汉的爱情故事，但这条线对于两人关系的描绘也沿袭了早期版本的模式化设定：诸如英雄救美、吃下王后的毒苹果后被真爱吻醒等等。公主和王后之间的关系线也基本遵循了原作，公主的战斗力并未在这一版中有所凸显，但强调公主战胜王后的原因：她温柔善良，记得每一个士兵的名字，从而打动了他们。和电影开头强调公主出生在下雪天因此叫白雪类似，这一版本难以解脱模式化以及对情节的过度阐述，这种阐释根本上就缺乏打动人的情感。

另外，和其他公司改编的白雪公主版本不同的是，这一版本又启用了早期的音乐剧形式。近年好莱坞电影中歌舞片除了偶尔作为致敬单品出现，歌舞片早就不是主流电影类型。此次真人再次开唱，效果并不突出，一是和早期的歌舞片相比，显得平庸，二是在多年类型融合的发展中，好莱坞的歌舞类型实际上已经融入动画片，比起真人电影，动画片显然可将歌舞的元素做得更加极致。

整部电影比较明晰的是，可以看到迪士尼在企业文化宣传上的稳定输出需求，其经典项目“七个小矮人矿山车”等也在此版电影中得以强化。片中的音乐剧部分可拓展至迪士尼乐园的小剧场中演出，电影中的角色更像是迪士尼工作的NPC，他们的服饰、穿着以及迪士尼式的城堡等各种元素，都在强化迪士尼文化。无论和迪士尼本身富有创新的《冰雪奇缘》《沉睡魔咒》等故事比较，还是和2012年的两版其他美国电影公司改编的白雪公主故事相比较，这一版缺乏实实在在的创新。

经典童话/神话改编作品的“吸引力法则”

好莱坞电影的几次大发展都得益于对电影类型的界定和超越。第一次是1920、1930年代早期电影类型的界定，新的电影类型诸如歌舞片、西部片的开创给这一时期的电影带来活力。第二次是1960年代新好莱坞运动之后，商业电影类型升级，亦出现诸多偏向作者型的电影，新导演将传统类型和新类型嫁接，新的影像风格吸引了更多的观众。第三次是2002年之后，得益于电影产业的全球化和超级英雄电影等类型的好莱坞新商业片在全球的迅速传播。

经典童话/神话改编作品，同样需要类型的突破与融合。

首先是突破低幼倾向。将成人化倾向融入童话/神话的改编也是近年中外童话/神话改编的重要发展方向，诸如《小红帽》《沉睡魔咒》系列等，就是用惊悚奇幻跨类型的方式改编童话。在角色的设计、造型、题材的处理上，之前改编的两个版本，《白雪公主》（1997）和《白雪公主与猎人》（2012）的改编都倾向成人化，着重吸引成人观众，和初期迪士尼的童话是完全不同的方向，这种改编方式，可将反面人物的“恶”和白雪公主面临的险境表现得更极致。不过，这种童话改编创新的“吸引力法则”在某种程度上和迪士尼对作品需适合低龄儿童观众的要求是相悖的。

其次是人物的设定要具备当下性。白雪公主在迪士尼的公主系列形象中，属于古典期的公主形象，和后来《冰雪奇缘》的艾莎公主等更富当下性，强调勇敢独立的新型公主形象，有很大差别。最难的就是让古典型的公主具备符合当下女性的一些特质，之前的改编版本也有一些尝试，比如让公主跟七个小矮人学习各种战斗之术，或穿上戎装成为女将军。但多少有些不伦不类，因此新版让白雪公主尽量回归本质状态，却又在人设的创新上缺乏突破，过于平淡。

第三是在故事改编上允许富有个人风格的独创。迪士尼的改编，因为要覆盖较低年龄段的受众，一直就比好莱坞其他的大制片厂有更多的限制和要求，不是包罗万象的改编风格，而是有一套严格的创作流程，最终目的是将剪裁成标准格式的电影产品送到喜欢迪士尼的观众面前，强化和加深他们对迪士尼各种品牌的喜好。导演蒂姆·波顿年轻时曾在迪士尼当动画师，因为个人喜好和迪士尼不能兼容，他不得不离开迪士尼，后来以童话故事+哥特文化的视听融合，创造了闻名全球的“黑色童话”。正是很多像他这样不囿于刻板和程式化制作的创作者，才一次次突破和维护了电影的创新内核。

格局已开的中国经典神话改编之路

然而，尽管早年不乏成功探索，近十年来好莱坞在传统童话故事改编上却乏善可陈，此版《白雪公主》只是最新的失败案例。相比之下，中国神话故事近年的改编无论真人电影，还是动画影片都大有突破，并正在走向一条更为开阔的电影改编创新之路。

经典童话或神话的成人化改编对成人观众有较强的吸引力。但童话故事或神话故事的改编需要有相当强的独创性，要突出人设的独特性。《西游降魔篇》（2013）、《白蛇：缘起》（2019）和《白蛇2:青蛇崛起》（2021）、《新神榜：哪吒重生》（2021）以及多部《封神演义》的改编电影等中国影片对传统IP的改编，已经走出了一条成人化的改编之路。票房和观众的评价都证明，这种改编方向是有效的。

和西方传统童话故事不同的是，中国传统神话故事中的主要形象在原始文本阶段就常建构为反传统的叛逆者形象，诸如孙悟空、哪吒。而女性方面，无论是嫦娥、女娲这些女神形象，还是白蛇、青蛇这些生命力强大的妖精形象，或是《西厢记》《牡丹亭》这些经典文本中的崔莺莺、杜丽娘等形象，即使是公主型美丽柔弱的女性如七仙女等，都充满了反叛和对自由爱情的向往。这也是原作者塑造这些角色的动力，使得他们能够成为神话故事中流传甚广的角色。而这种反叛性的角色设置，在文本层面就和西方童话故事中模式化的人物极为不同，这使得改编时更容易具备角色个性以及“当下性”。

在大量传统的神话故事中寻找到立脚点和创新点，在人物关系的建构上设置创新的关系——当下的中国神话故事改编，经过了不同系列多部电影的探索，都会选择知名度较高的IP，同时积极改编人设、故事的类型和核心情节，尽可能满足观众对创意的期待；二是赋予故事和人物以现代性和新的价值观念，在人物关系上进行颠覆和创新；三是在奇幻的旅程上打开思路，给数字化改编留下空间和方向。最关键的一点是，中国神话故事的奇幻性在影像化的转换环节中已经被充分激发和再创造，因此耳熟能详的故事已经吸引了绝大部分中国观众，未来如果能增强整体策划和构想，将在全球市场中吸引更多的潜在观众。