深圳光明新展开幕，走进朱可染的“漫流之地”

3月30日，《漫流之地——朱可染个展》在光明文化艺术中心美术馆正式启幕。本次展览由深圳市光明区文化广电旅游体育局指导、光明文化艺术中心主办、深圳华侨城文体产业管理有限公司承办、唤醒画廊协办、深圳华侨城文化发展有限公司支持；由何多苓担任学术主持，廖沙泥担任策展人。

展览现场

展览呈现了艺术家朱可染近年来创作的50余件绘画及装置作品，以奔腾的水、舒卷的云、沉默的冰川等自然意象为线索，构建了一个超越线性时间维度的诗意空间，带领观众在流动的形态中重新思考时间的本质与生命的意义。

开幕式现场

本次展览作为光明文化艺术中心美术馆"Y+"青年艺术家项目的第五回，旨在继续发掘和支持具有潜力的艺术新锐，将更多优秀的青年艺术家带入到大众视野，拓宽艺术的边界，尝试更多元的可能性。此次举办《漫流之地——朱可染个展》，进一步推动了光明文化艺术中心美术馆的文化影响力，为公众带来了一场高水准的文化艺术体验。

数字时代的自然回响

广东美术馆副研究馆员、本次策展人廖沙泥致辞

开幕式上，策展人廖沙泥表示，在数字技术加速发展的今天，时间流动变得愈发急促，我们被信息的洪流裹挟，难以察觉时间的缓慢更迭与循环。朱可染的作品正是对这种被技术压缩的时间感知的回应。她的作品邀请我们放慢脚步，倾听水流、仰望浮云、触摸冰川，重新感知时间的脉动，并在变迁中寻找永恒的存在。

著名艺术家、本次展览学术主持何多苓致辞

著名艺术家何多苓在致辞中表示：“新一代画家如何面对他们的世界，如何表达他们所面对的世界，那跟前人是完全不一样的。朱可染的作品有一个更特殊的视角，就是她完全纯粹面对自然的观察所表达出来的图像。她的画作中显少有人的痕迹，这让我想起一句诗：‘在另一个舞台上为另一批观众所排演’。”

当代中国艺术评论家、西方美术史研究学者，中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任、研究员王端廷致辞

艺术评论家王端廷认为，作为80后艺术家，朱可染有着这一代艺术家的共同特征，但也有其个人鲜明、独特的个性。她专注于描绘“远方”，通过构建一种宁静纯粹的艺术境界，对喧嚣的现实进行一种平衡与对抗，也为观者提供了逃离日常烦恼的精神栖息地。

深圳市青年美术家协会副会长、罗湖美术馆副馆长冯小瑞致辞

冯小瑞提到，朱可染的作品在笔触间构建虚实相生的精神场域，以持续创新的视觉语言拓展绘画的边界。她的思维需要像水一般自由流动不受约束、不断创新，不停绘画着她心中营造的世界。

唤醒画廊创始人、本次展览联合统筹张巡致辞

张巡在开幕式上诚挚致谢，感谢光明文化艺术中心对展览的全力支持，以及整个策展团队的辛勤付出，期待朱可染的本次个展取得全新突破。

展览艺术家朱可染致辞

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，朱可染表示：“艺术创作对我来说是一生想要去做的事情。在成都生活了十多年，从去年开始与深圳结缘，以后会有更多时间在深圳创作，带来更多作品。”

时间感知的诗意呈现

展览艺术家朱可染现场导览

朱可染在创作过程中，将目光投向自然的永恒节律，构建了一个超越线性时间概念的艺术场域。她在展厅导览时提到：“策展人从时间感知、生命和物质本身的角度来解读我的作品，这也是我长期关注的创作主题。生活中看似普通的云、水、雪、冰川等意象，实际上对地球生命、动植物演化乃至人类文明都具有深远意义。”

展览艺术家朱可染现场导览

《水何澹澹》系列通过水的万千形态，展现时间的流动。画中描绘的都江堰春水，在冰雪消融后汇成溪流，滋养山川与城市。《云卷·云舒》系列将云作为时间的情绪载体。仰望云的人与被云俯视的人间，共同构成了时间的交错。《消融的塑像》系列以冷峻的蓝白色调勾勒出冰层的肌理，那些交错的裂痕与晶莹的断面，既是地质时间的刻痕，也隐喻着记忆的沉淀与创伤的愈合。《刮骨成香》作品以树木受伤后结香的自然过程为创作原点，通过钩香这一传统工艺，既触摸时间留下的伤痕，又在香韵流转间探寻自然界蕴含的治愈力量。

展览现场

自然时间、女性视角与自我重塑

开幕式当天还举办了学术研讨会，邀请何多苓、王端廷、李原原、廖沙泥及朱可染作为嘉宾，围绕“自然时间、女性视角与自我重塑”主题展开深入讨论。

学术研讨会现场

廖沙泥指出，朱可染在“漫流之地”中，以艺术重塑时间的感知，为观者提供了一种超越线性时间、回归自然与个体体验的可能性。何多苓认为，朱可染彻底摒弃了传统人文绘画中“人与自然关联”的叙事，将水、云、冰川等自然元素作为终极表达对象，唤醒了对自然本质的重新审视。王端廷为朱可染的作品创造了一个学术标签——“远现实主义”，一方面远离社会喧嚣，另一方面通过描绘远方之物建立精神净土。李原原提到，虽然被讨论女性身份，但朱可染的画面并无性别符号，这种去标签化的表达反而更可贵。朱可染在研讨会上表示，自己接下来会继续探索“无形之物”——比如风的声音、月亮的引力。可能还会画更多自画像，但不再是具象的脸，而是用冰川的裂痕或云的流速来隐喻状态。

展览现场

通过本次展览，光明文化艺术中心为深圳市民带来又一次高质量的艺术体验，同时也为城市文化建设注入新活力。展览将持续至5月6日，观众可在光明文化艺术中心美术馆体验这场“让时间可见”的艺术之旅。

更多展览现场

艺术家简介及部分展览作品

朱可染，油画硕士学位，当代艺术家，现生活创作于成都。代表作品《云卷•云舒》《水何澹澹》《暮夏-2》《仲夏夜》《水妖》。作品多次参加国内外艺术交流及展览，并被多家艺术机构及个人收藏。

朱可染《水何澹澹-4》90x120cm 布面油画 2021

朱可染《水何澹澹-31》110x230cm 布面油画 2024

朱可染《水何澹澹-32》110x230cm 布面油画 2024

朱可染《云卷·云舒-1》50x100cm 布面丙烯 2021年

朱可染《消融的塑像》81x101cm 布面油画 2024

朱可染《消融的塑像-2》120x160cm 布面油画 2024

朱可染《消融的塑像-12》280x120cm 布面油画 2024

朱可染《冬之旅》120x160cm 布面油画 2024

朱可染《鹿野踪-2》200x160cm 布面油画 2024

朱可染《凝固的时空-3》30x22cm 纸本水彩 2019-2024

朱可染《凝固的时空-4》30x22cm 纸本水彩 2019-2024

朱可染《云卷•云舒-4》120x150cm 布面综合 2020

朱可染《冬之旅-2》120x180cm 布面油画 2025

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